viernes, 9 de abril de 2010

Haken: "Aquarius" (2010)


HAKEN es una joven banda formada en 2007 por tres amigos de colegio, que mas tarde, tras la edición de una demo con tres temas, editarían este su álbum debut de corte conceptual titulado "Aquarius" donde interpretan largos temas de un Metal progresivo melódico a lo Dream Theater en su faceta mas melódica/balada y en ciertos momentos a Shadow Gallery, con numerosos cambios rítmicos combinados con Heavie metal en su estado mas puro, todo aderezado con momentos mas propios del rock sinfónico que del Metal progresivo, apoyados en este caso por instrumentos tan atípicos en el metal como la Arpa, la flauta, clarinete, trompeta, trombón y la percusión a cargo de los invitados.




Temas como el inicial "The Point of No Return" donde ya nos dejan claro sus pretensiones musicales, como ya he comentado anteriormente, lo mas melódico de Dream Theater con el buen gusto por los cambios rítmicos, la elaboración y recreación del tema, especialmente los pasajes instrumentales, en definitiva un buen tema bandera para abrir boca para lo que viene a continuación, el intenso "Streams" que incluye una pequeña muestra de voces guturales, la sinfónica "Aquarium" que en su inicio pudiera recordar a Vangelis, para mas adelante volverse mas enérgica y Heavie.


Si a estas alturas alguien pudiera tener dudas en las influencias de Dream Theater, el siguiente tema "Eternal Rain" aclarara cualquier duda al respecto y mas escuchando el solo de teclado a lo Jordan Rudess. Este tema se puede bajar gratis a través de su myspace http://www.myspace.com/hakenmusic.


A continuación Haken nos ofrece en "Drowning in the Flood" su vertiente mas metalera a lo Dream Theater no olvidando algún cambio relajante y melódico. En "Sun" llega lo acustico y melancólico para acabar con "Celestial Elixir" prácticamente instrumental, donde Haken demuestra todo su poderío en cuanto a la composición y los cambios de ritmo a lo Dream Theater.


En resumen Haken nos muestra que salvando las distancias se puede interpretar Metal progresivo melódico combinado con Rock sinfónico con reminiscencias a Dream Theater. Aunque como he comentado estan a años luz del virtuosismo y nivel compositivo de los americanos.


© Juan

martes, 6 de abril de 2010

La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: "Il Pittore Volante" (2010)

La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: "Il Pittore Volante" (2010)



Hace tan solo unos días hablaba con un amigo internauta de la poca credibilidad que tenia estas ya acostumbradas reapariciones de grupos italianos de los 70's, a excepción tan solo de METAMORFOSI y como no de LE ORME.

"Il Pittore Volante" bajo el nombre de La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno dista años luz del memorable trabajo que RRR nos ofreció en 1972, nada que ver !!!.



La idea de la Nuova RRR es de Luciano Regoli aprovechando un viejo material escrito en su época y la continuidad musical y experiencia a través de los proyectos Il Ritratto Di Dorian Gray y los metal progresivos DMG.



"Il Pittore Volante" es un trabajo que en su generalidad suena a Hard Rock (Lez Zeppelin y Jethro Tull) algo descafeinado con toques mínimos de Bluesy, Pop y Musica Clasica. Esto no quita que haya momentos progresivos, claro esta.

Yo los únicos temas que destacaría son "Il vecchio" por su elaboración y el largo solo de piano introductorio y el sabor a música clásica que desprende en su desarrollo posterior y lo teclados pomposos y misteriosos de Claudio Simonetti se dan cita especialmente en el tema mas largo "Eagle Mountain" y también en "la Mente".

En definitiva, creo que este nuovo RRR no tiene nada que ver con el gran trabajo realizado en "Per... un Mondo di Cristallo", eso si se beneficia de la colaboración de buenos músicos, de la riqueza en contenido variado de instrumentos y estilos pero el resultado final no llega a cruzar la débil linea del progresivo.
y es que tiempos pasados no fueron mejores sino distintos.

© Juan

ODYSSICE: "Silence" (2010)

ODYSSICE: "Silence" (2010)



Banda holandesa que se caracteriza por un sonido a lo Camel por el sonido de la guitarra de Latimer reproducido por su líder Bastiaan Peeters y los teclados, que nos traen en este año 2010 un nuevo trabajo titulado "Silence".

Trabajo formado por 7 temas instrumentales de un sinfónico clásico y muy melódico, exento de complejidades y algo lineal con reminiscencias a Camel y Mike Oldfield, como así se aprecia ya de principio con "21" y continua con "Memento", aqui hay algún toque mas Hard rock y un toque minimalista a Mike Oldfield, esta referencia es mas notable en el siguiente tema "Chinese Waters" que parece extraida del Platinium.

Colours Of Silence es un tema tranquilo y lineal, que da paso al según mi opinión mejor tema del álbum "Flags Without A Heart" que tiene un alto contenido en música clásica mezclada con rock sinfónico. Seguidamente el tema mas largo del álbum "Continental Motion" tiene un sonido mas endurecido e incluye efectos de coros electrónicos. Acaba el disco con un tema titulado "Swank" casi metal progresivo pero con un final relajante y sinfónico.

En resumen, un trabajo instrumental de un sonido planeante, sinfónico y melódico con reminiscencias a Camel y Mike Oldfield. Música sensible e introspectiva en un tempo y energía pausado. No es ninguna maravilla pero no resulta desagradable. Yo se lo aconsejo a los fan del sonido Camel de Rain Dances y Moonmadness, salvando las diferencias claro esta.

Juan

Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)

Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)



El compositor, tecladista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en The Enid antes del lanzamiento del album "In The Region Of The Summer Stars" y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo album, esta vez de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado como invitados al propio Steve Hackett, al vocalista Pete Hicks que tambien estuviera en la banda de Steve Hackett, Tony Patterson (cantante de ReGenesis), Linda John-Pierre, Andy Neve, Glenn Tollett (The Enid) y John Hackett a la flauta.

El comienzo con "Children Of Another God" no podia ser mejor, un tema con reminiscencias a Genesis y al sinfonico del primer King Crimson, lo cambiante, la presencia de mellotron y violín hacen de este tema junto a la épica, marcial y orquestada "Crimewave Monkeys" mis grandes destacados.

Otros temas destacables son la pastoral "The Colony Is King" con sus solos de flauta protagonizados por John Hackett, otro instrumental destacable es "Twenty Summers" con toques de música clásica. La invitada Linda John-Pierre pone el toque femenino cantando en la balada "The Others", mas temas orquestados y destacables son "Babel Tower" y el final de "Crimewave Monkeys". "Doctor Prometheus" me suena muy pop, en este caso me viene a la memoria Alan Parsons y Styx.

Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este disco.

juan

viernes, 12 de marzo de 2010

Mi lista de los mejores de esta decada


Hola

Mi lista de los mejores de esta decada, curioso que no haya puesto, a excepcion del disco de los suecos Beardfish, ninguno a partir del 2006... cada vez la cosa va a peor, no en cantidad pero si en calidad.

1. Porcupine Tree - In Absentia (2002)
2. La Maschera di Cera - La Maschera di Cera (2002)
3. Wobbler – Hinterland (2005)
4. White Willow - Sacrament (2000)
5. Le Orme - Elementi (2001)
6. Metamorfosi – Paradiso (2004)
7. Beardfish : Sleeping in Traffic part II (2008)
8. Magenta - Revolutions (2001)
9. Neal Morse - Testimony (2003)
10. Gargamel – Watch for the Umbles (2005)
11. After Crying - Show (2003)
12. Echolyn - Mei (2002)
13. IQ – The Dark Matter (2004)
14. Riverside – Out of Myself (2003)
15. Quidam - The Time Beneath the Sky (2002)
16. Camel - A Nod and a Wink (2002)
17. The Underground Railroad- Through and Through (2000)
18. Saviour Machine - Legend III part 1 (2001)
19. Opeth - Damnation (2003)
20. Satellite - A Street Between Sunrise and Sunset (2003)
21. Sylvan – Posthumous Silence (2006)
22. Like Wendy - Tales From Moonlit Bay (2000)
23. Clepsydra - Alone (2001)
24. ACT - Imaginary Friends (2001)
25. Pendragon - Not of this world (2001)
26. Inquire - Melancholia (2003)
‎27. The Flower Kings - Space Revolver (2000)
28. Pain of Salvation - Remedy Lane (2002)
29. Paatos - Timeloss (2002)
30. Tool - Lateralus (2001)
31. Taal - Mister Green (2000)
32. Shakary - Alya (2000)
33. Mostly Autumn - The Last Bright Light

En el presente resumen he agrupado a los grupos por escenas (inglesa, italiana, nórdica, etc..) mas que por estilos o clasificados.

ESCENA INGLESA



En primer lugar he colocado en primer lugar el álbum "In Absentia" de Porcupine Tree editado en Septiembre del 2002 por Lava Records, subsidiaria de Atlantic Records, supuso para mi toda una sorpresa por parte de unos Porcupine Tree, que habían abierto una nueva etapa iniciada en 1998 con Stupid Dream y Lightbulb Sun. ¿Cual fue el secreto?, hacer un giro completo del pop sofisticado hacia el metal progresivo de unos por ejemplo Tool (entre otros). Todo grupo tiene su punto culminante e "In Absentia" lo fue para la banda de Steve Wilson.
De Inglaterra también nos llego en el 2001 el mejor album de Neo progresivo de la década, el doble "Revolutions" de Magenta, con el compositor, músico, cantante y alma mater Rob Reed junto a la estupenda voz femenina de Christina (Maria Murphy).
Los ingleses IQ nos ofrecieron en el 2004 un trabajo "The Dark Matter", encasillado en un rock sinfónico clásico setentero, llenos de intensidad emocional y melódica y unos fragmentos verdaderamente meritorios, después de mas de 20 años en cartelera, no han bajado ni un apéndice en calidad y buena producción, lo cual es meritorio y es de agradecer.
No clasificado para todos los públicos, años atrás los americanos de The Underground Railroad nos ofrecieron un trabajo en "Through and Through" de composiciones complejas, algo oscuras y experimentales todo ello mezclado con una buena base de Genesis y con roturas bruscas de ritmo al puro estilo Gentle Giant.
Pendragon edito en el 2001 el disco "Not of this world", un trabajo neoprogresivo a lo Marillion con un sonido tradicional con pocas novedades respecto a la discografía del grupo ingles, lo cual es de agradecer en este vapuleado estilo llamado Neo progresivo.
Mostly Autumn mezclaban el rock progresivo a lo Pink Floyd con Folk celta en su album "The Last Bright Light" donde creo que consiguieron un sonido mas propio y personal que en sus trabajos precedentes.

ESCENA ITALIANA



Si los fan del progresivo italiano desarrollado en los 70's buscábamos un nuevo Marillion que reavivara el prog "made in Italy", esto sucedió en el 2002 con el álbum homónimo de la banda de Fabio Zuffanti, La Maschera Di Cera, con un sonido aspero, con el bajo atronador, ausente de guitarras, con una flauta endemoniada y un cantante apropiado para la ocasión, La Maschera di Cera nos dejo KAO en el primer asalto, lo mejor que esta nueva inaugurada década amenazan con un nuevo disco con la incorporación de un guitarrista al sonido de su música.
Volviendo a tierras italianas, varias bandas veteranas como Le Orme, irrumpieron de nuevo en el mercado discográfico, Le Orme tras un mas que excelente trabajo titulado "Il fiume" en 1999, edito "Elementi", una obra conceptual y espiritual basada en los cuatro elementos principales: Tierra, Viento, Agua y Fuego y que continua con el esquema compositivo iniciado con Contrapuntti de 1974.
Si Le Orme vuelve en esta década, no podemos olvidar a otro grupo mítico de la escena progresiva italiana como es Metamorfosi y su disco "Paradiso" editado en el 2004... tanti anni fa de su "Inferno" que parecía mentira que sonase "Paradiso" como desde "Inferno" no hubiese pasado mas de 30 años. Jimmy Spitaleri y Enrico Olivieri han creado un inferno mas moderno, conservando la misticidad, espiritualidad y el buen hacer de antaño. "Il prog è vivo e lotta insieme a noi". Jimmy ¿Para cuando la ultima parte "Purgatorio"?

ESCENA NÓRDICA



La escena nórdica no ha dejado de destacar, no ya tan solo en la década de los 90's, también en esta recién acabada década de los 00's. Comenzamos este recorrido con los noruegos Wobbler, sin duda alguna uno de los grupos revelación de aquel 2005 con su álbum "Hinterland" donde estaba Lars Fredrik Frøislie, tecladista de White Willow, los noruegos nos ofrecían un trabajo con influencias a Gentle Giant, a los primeros King Crimson, EL&P, Genesis y Yes y también alguna que otra referencia a Anglagard y Anekdoten.
Los suecos White Willow editaron en el 2000 su tercer y mejor obra "Sacrament", donde mezclaban los pasajes mas oníricos y delicados con los mas rabiosos y violentos, mas el añadido de la mas que estupenda voz de Sylvia Erichsen. Sin duda alguna la obra cumbre de los suecos.
Siguiendo con los suecos, Beardfish y su album "Sleeping in Traffic part II" editado en el 2008, fue todo un alarde al recobrar lo mejor del rock setentero e interpretarlo con tal desparpajo e incluso permitirse darle un toque de humor.
Mas suecos, en el 2003 los suecos Opeth editaron su lado mas tranquilo, relajado y sinfoprogresivo en "Damnation", lo que supuso un revés a sus mas aferridos fans del metal death progresivo y de lo gutural. siguiendo en Suecia tenemos a los ACT y su pomp-rock metal progresivo, una mezcla entre Electric Light Orchestra y Dream Theater, su segundo disco "Imaginary Friends" editado en el 2001 fue una digna sucesora de "Today's Report", aunque no llegara a superarla.
Los vecinos noruegos Gargamel editaron "Watch for the Umbles" donde practicaban un progresivo retro con un inconfundible sello escandinavo pero en esta ocasión y en su generalidad con una mayor influencia en VdGG que en King Crimson.
La banda sueca The Flower Kings edito en enero del 2001 su album titulado "The Rainmaker" que retornaba a las raíces de sus predecesores albums como "Stardust We Are" y deja a un lado la idea renovadora y la voluntad de diversificacion estilística aplicada en el "Space Revolver".
Los suecos Pain of Salvation y su "Remedy Lane" nos traian en el 2002 una obra conceptual donde mezclaban de forma explosiva el metal progresivo, el sinfónico, aires arabescos y el rock alternativo de una forma subliminal.
La banda sueca Paatos nos ofreció en el 2002 un rock progresivo escandinavo con referencias a Landberk, Morte Macabre, es decir el King Crimson mas hiriente, dramático y desgarrador, con el añadido de la preciosa voz de Petronella Nettermalm.

ESCENA AMERICANA



El místico Neal Morse recibio la debida inspiración compositiva, llamo a Mike Portnoy de Dream Theater y se marco esta maravilla majestuosa, épica, sinfónica, de grandes pasajes vocales e instrumentales llamada "Testimony". Amen.
Desde EEUU los Echolyn nos ofrecían un trabajo de tan solo un tema progresivo 100% de cerca 50 minutos de duración, con referencias a Gentle Giant, Yes y Genesis... Viva su osadía !!!
Lateralus fue editado en el 2001 por la banda americana Tool que sirvio para poder atraer a los fan del progresivo con varios temas complejos que formaban una especie de suite, este disco les valió incluso para tocar junto a King Crimson en la gira de Agosto del 2001.

ESCENA EUROPEA



Reconozco que este disco de "show" de los húngaros After Crying me defraudo al principio para después tras una multitud de escuchas engancharme y de que manera, el broche de oro fue verlos en el Festival de Tiana. Un trabajo donde mezclaban su sonido clásico a EL&P y KC, con lo moderno techno, soul, industrial, trip-hop, rap, etc..
En Polonia salió este joven grupo llamado Riverside liderado por Mariusz Duda, que nos llego a encandilar con su álbum debut titulado "Out of Myself" donde mezclaba lo atmosférico psicodelico de Porcupine Tree y lo melódico atmosférico y oscuro intimista de Opeth (Damnation) y cierto toque a Anathema.
La también banda polaca Quidam daba sus últimos coletazos con la cantante Emila, con "THE TIME BENEATH THE SKY", un trabajo ecléctico pero muy accesible, fantástica versión de No Quarter de Led Zeppelin.
De igual modo la banda de Latimer CAMEL nos ofrecía el mismo año en "A Nod and a Wink", otro mas que excelente trabajo sinfoprogresivo pero creo que por su accesibilidad y sencillez declarado para "todos los públicos".
En el 2001 el grupo americano de orientación cristiana "Saviour Machine" pero residentes en Alemania, edito la primera parte de tercer y ultimo capitulo de su Apocalipsis personal, anunciado previamente que seria el broche final de su carrera discográfica. Su sonido se caracteriza por ser oscuro, tétrico, gótico y metal progresivo. Eric Clayton ¿Para cuando ese Legend III segunda parte?
Los polacos Satellite y su "A Street Between Sunrise and Sunset" del 2003, nos ofrecían una buena versión del Neo progresivo que practicaron sus antecesores Collage.
Los alemanes Sylvan crearon en el 2006 su obra cumbre "Posthumous Silence", una obra ambiciosa y exigente tanto en el plano musical como de los textos a la hora de querer crear atmósferas sentimentales y emocionales a través de una historia conceptual bien conjuntada con la música, elevado al cuadrado por la voz de Marco GLÜHMANN de Sylvan.
No puedo olvidar a los suizos Clepsydra que en el 2001 editaron "Alone" donde nos ofrecían una nueva demostración de como hacer un rock sinfónico original y melódico con mucho sentimiento.
Desde Alemania el trío alemán Inquire edito en el 2003 su tercer trabajo donde muestran un Rock Sinfónico Clásico, con un trabajo maduro y muy bien producido, cargado de atmósferas inquietantes, intrigantes y melodramáticas, de una riqueza instrumental y compositiva extraordinaria.
Los franceses Taal editaron "Mister Green" en el 2000, un trabajo donde la mayor parte es instrumental, con composiciones complejas pero totalmente digeribles desde el primer instante. Sus referencias (King Crimson, Genesis, Frank Zappa) han sido fusionadas en un estilo propio caracterizado por la experimentacion, los toques jazzisticos y los elementos étnicos, sonando desde oscuros tipo Anekdoten a teatrales burlescos tipo Ange.
De igual manera que es destacable Clepsydra no lo es menos el proyecto Shakary, que editaron en el 2000 como doble trabajo titulado "Alya", un proyecto donde estaban varios músicos de Clepsydra precisamente, un trabajo sinfónico tradicional y Neo Progresivo influenciado por bandas como Marillion y Camel y totalmente paralelo al sonido de Clepsydra.
El dúo holandés Like Wendy con su tercer álbum titulado "Tales From Moonlit Bay" editado en el 2000 que empezaba con una tremenda suite de 20:57 minutos, mostraban su enfoque en la escuela Neo-Progresiva a lo IQ.

Juan

ALGEBRA: "JL" (2009)

ALGEBRA: "JL" (2009)


ALGEBRA es una banda italiana que en 1993 irrumpió en el mercado discográfico con un disco titulado "Storia di un Icegerg" donde en una primera parte tocaban temas con influencias en el progresivo italiano de los 70's, una segunda parte interpretaban un medley de GENESIS con "Afterglow", "Firth Of Fifth"y "The Musical Box" y una tercera y ultima parte temas cantados en ingles. Mas conexiones con Genesis? Pues haberlas hailas, resulta que Mario Giammetti es director de la revista italiana "Dusk" dedicada a Genesis.

ALGEBRA también ha participado en albums homenaje como "The River of Constant Change" de GENESIS, "Giant for a Life" de GENTLE GIANT, "Fanfare for the Pirates de ELP, "Songs for Jethro" de JETHRO TULL, "Harbour of Joy" de CAMEL, "To Canterbury and Beyond" y el homenaje al prog italiano de "Zarathustra's Revenge".

El año pasado 2009, volvieron los músicos de ALGEBRA a reunirse para elaborar este álbum conceptual basado en la obra Juan Salvador Gaviota del autor americano Richard Bach.

En este trabajo ALGEBRA cuenta con las colaboraciones, entre otros, de los hermanos Steve y John Hackett, el cantante e instrumentista Aldo Tagliapietra de Le Orme y el tambien cantante Lino Vairetti de Osanna.

Un trabajo que en su globalidad suena sencillo tanto en su estructura como en la composición, eso si rico en matices por la gran variedad de instrumentos utilizados, eso si un album mas cercano al pop o a una obra orquestada que al rock progresivo clásico.

Los temas que mas me han gustado son el inicial "Il molo deserto" donde Steve Hackett pone su toque personal y misterioso junto a una flauta interpretada por Graziano Romani que suena caótica como la del flautista Andrea Monetti de La Maschera Di Cera.

Le sigue "Jonathan" donde la voz de Aldo Tagliapietra suena magnifica muy sentimental y bucólica, cuanto echo de menos un nuevo álbum de Le Orme, a continuación "Il volo perfetto" realiza un ruptura brusca con la magnifica voz e interpretación de Lino Vairetti de Osanna . Hasta aquí todo bien, pero comienza un desfile de temas de los cuales yo solo salvaría "La gogna" por su sinfonismo y ese toque de cuento conceptual, como curiosidad además interviene John Hackett a la flauta.

Hasta "Un'altra dimensione" el álbum no recobra el interés suscitado al principio, un tema con toques épicos románticos y de lamento ante esta historia de la gaviota y donde canta Goran Kuzminac. "Al naufragio del mío sogno" nos ofrece una vertiente operística de la mano de Gianfranco Casiero. El jazz con la presencia de un instrumento tan propio como el contrabajo de Peppe Timbro y la presencia del saxo ejecutado por la, supongo hermana de Mario Giammetti.

Pasamos al tema 17 con "Presa di coscienza" un temazo que me despierta del letargo, no llega a ser un tema propio del progresivo estando mas cercano al pop pero es interesante escuchar, quizás es que a estas alturas del trabajo se agradece aunque sea un apéndice de cambios rítmicos. Le sigue la cortas intros "Nel vento della grande montagna" y "L'addio" de tono orquestado que da paso a otro destacable tema como es el "Atto finale" con sus tonos épicos y el duelo de violín de mano de los invitados Silvia Ricciardi y Raffaele Tiseo y es que ambos participan activamente a partir del tema 12 "Il richiamo".

En definitiva una álbum agradable de escuchar, alejado del prog mas tradicional o actual e incluso setentero italiano y mas cercano a un pop elaborado a través de música clásica, jazz, opera, etc... todo en forma de banda sonora conceptual, tan de moda parece ser como las ultimas ediciones de Latte E Miele o New Trolls.

© Juan 2010
progjuan@gmail.com

The Watch: "PLANET EARTH ?" (2010)

The Watch: "PLANET EARTH ?" (2010)



Tras una exitosa gira con motivo del 40 aniversario del álbum TRESPASS de GENESIS, la banda italiana THE WATCH edita un nuevo disco titulado PLANET EARTH?.

Nada nuevo bajo el sol !!! THE WATCH siguen queriendo sonar a GENESIS, quizás en esta ocasión lo hacen de una forma bastante mas sencilla y directa, sin complejidades alguna en las composiciones. Ausentes de originalidad, creatividad, experimentación y otras calificaciones que exigen los mas puristas del genero progresivo, la banda de Simone Rossetti nos obsequian con temas en la forma que no en el fondo, muy pero que muy genesianos, utilizando de tanto en tanto alguna concesión digamos sonrojante "made in Genesis" especialmente en algunas partes de teclados y claramente en lo vocal.

Temas destacables son el inicial "Welcome to your Life" un tema muy melódico, la acústica "Something Wrong", la rabiosa "All the Lights in Town" que parece extraída del mismísimo The Lamb, y la sentimental y melodica "New Normal" donde interviene John Hackett a la flauta.

Recordar: Todo en esta vida es discutible pero hay que mirarlo siempre dentro de un contexto, este lo hace el que mide el resultado en base a lo que se puede esperar, esto es el ejercicio que hay que realizar antes y despues de escuchar a THE WATCH.

© Juan
progjuan@gmail.com