viernes, 14 de mayo de 2010

La Maschera Di Cera: "Petali di Fuoco" (2010)

Producido de nuevo por Franz di Cioccio (PFM) a traves de la discográfica Aereostella, se nos presenta el álbum "Petali di Fuoco" de los herederos del sonido clásico italiano setentero LA MASCHERA DI CERA, tras 4 años desde su ultima obra "LuxAde".

Lo primero que me llama la atención, ya no solo en los créditos, sino también escuchando la música, es la presencia de un guitarrista fijo en la banda llamado Matteo Nahum. ¿Que cambia la presencia de una guitarra eléctrica?. Pues el sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y estridente como en el pasado, la intervención y en ocasiones de los solos de guitarra eléctrica en la música de LMDC, le dan otro enfoque y diferente colorido, lo cierto es que no les queda nada mal, consiguen un sonido mas variado, apreciándose en la producción que hay el suficiente espacio para que cada uno de los músicos se pueda expresar de una forma equilibrada y homogénea que en anteriores trabajos.

Lo segundo que me llama la atención es la ausencia de una suite larga, el álbum lo componen 10 temas que no sobrepasan mas allá de los 7 minutos... y en tercer lugar, la mayor presencia de la parte vocal en detrimento de lo instrumental, aun así "chapeau" a la interpretación de Alessandro Corvaglia, creo que de las mejores en comparación con los tres discos anteriores, este "petali..." suena muy "romántico".



En cuanto a los temas, yo me quedaría a partir del cuarto tema, que "la cosa" comienza a sonar como yo deseo que suene LMDC, por poner algo en contra, decir que algunas melodías diría que ya han sido utilizadas en trabajos anteriores. Aun así, no puedo dejar de mencionar, los dos temas que abren el disco, "Fino All'Aurora" y "D-sigma" con un sonido claramente "made in LCDM". Tras un tema "4.18" que curiosamente se oye el sonar intimo de una guitarra acústica junto al respirar de su interprete, llega el toque jazzero y rockanrolero de "Discesa", para pasar a los momentos mas románticos de "Tra Due Petali Di Fuoco" o la intensa y oscura "L'inganno" para pasar de nuevo por lo romántico en "Agli Uomini Che Sanno Già Volare" donde destaca la intervención de piano y flauta.

Con "Il Declino" suena lo mas Hard rock de LMDC con uno de los mejores y excasos pasajes instrumentales del álbum, con repetidos cambios melódicos y con una breve pausa de unos teclados que interpretan una especia de BSO. la instrumental "Phoenix" no deja de ser una extensión del tema anterior que da paso al cierre del disco con "La Notte Trasparente" muy melódica y nuevamente romántica.

En definitiva una nueva entrega de LMDC de su saber hacer progresivo clásico italiano setentero, en esta ocasión con un toque mas romántico, presencia vocal predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la guitarra eléctrica y temas cortos sin la presencia de una suite.

salu2 italoclasicosprogresivos
© Juan 2010

miércoles, 5 de mayo de 2010

Entrevista con Javier Esteve (Cerebrum, Conexion, Araxes, Delirium...)

“Fue una época en la que había muchos locales con actuaciones, lo que forjó a muchos buenos músicos en el directo, y en la que la mayoría del público estaba interesado en la música en vivo…”
Javier Esteve.


Javier Esteve pertenece a una generación que a mediados y finales de los 60’s formaron parte del llamado movimiento underground o música progresiva. Si en Cataluña sonaba Maquina! Y en Andalucía Smash, en la capital española también sonaba otro grupo llamado CEREBRUM, del cual Javier formo parte, así como posteriormente y hasta nuestros días en tantísimos proyectos como CONEXIÓN, ARAXES,… etc… y actualmente de DELIRIUM…. Javier ira desmigando su historia musical en esta entrevista que me ha concedido.


ENTREVISTA con JAVIER ESTEVE (Cerebrum, Conexión, Araxes, etc.. hasta Delirium)

- ¿Preséntanos en un par de líneas a Javier Esteve?
A esto es a lo único que no sé responder, sé mas o menos presentar a los demás, pero a mí mismo me resulto impresentable Para orientarse un poco quizás sirva mi página de Myspace: www.myspace.com/javieresteve
- ¿Cuales fueron tus primeros escarceos musicales de aquello que se llamó underground a finales de los 60's?
Mis primeros pasos con la a posteriori llamada música underground fueron con Mas/Cerebrum, ya que anteriormente venía de practicar otros estilos musicales como el soul. De todas maneras primero hubo un planteamiento, el montaje del grupo, la música, y luego por parte de la industria vinieron las etiquetas; underground, progresivos, etc.

- ¿Con quien has llegado a tocar y en que estilos?
Como músico y guitarrista he cultivado diferentes estilos musicales: rock, pop, fusión, música experimental, rhythm & blues, blues, soul, etc., con grupos como: “Surcos” (con Pablo Abraira), “Mermelada”/“Conexion” (con Luis Cobos). “Frambuesa”. “Cerebrum” (legendario grupo progresivo de los 70). “Rigor Mortis” (con músicos ex-”Canarios” y “Shakers”). “Araxes” (con F. Vázquez de “RH+” y Jorge Pardo). “Araxes II” (con Dick Zappala de “Azahar”, H. Molero de “Radiofutura” y J. Hernández de “Cucharada”). “Etcétera” (con Chino de “Banzai”) con los que participe como supporting de Tina Turner en su primera gira por el estado español. “Carmen” (con J.M. García/Sini de “Ñu”). “Metrópoli” (como guitarrista y productor). “Delirium” grupo de blues-fusión del que formo parte actualmente.

- ¿Cuantos discos has editado en total en tu carrera musical?
Tengo editados un total de 18 discos, incluyendo alguna reedición, con los grupos “Cerebrum”, “Araxes”, “Araxes II”, “Metrópoli” y “Delirium” para las compañías Dimensión/Ekipo, GMA Records, Rama-Lama Music, Chapa/Zafiro, Wah Wah Rcds., Melocotón, BMG-Zafiro, Loa y Fonomusic.


- ¿También eres técnico de sonido, con quien has trabajado?
Como técnico de sonido he trabajado con multitud de artistas como Rick Wakeman, Isaac Hayes, Gloria Gaynor, Ray Charles, Eric Burdon, Dr. Feelgood, Alvin Lee, Jimmy Cliff, L. Eduardo Aute, J. M. Serrat, J. Sabina, Camarón de la Isla, Manolo Sanlúcar, Radiofutura, Manolo Tena, Rodrigo-Adolfo y Guzmán, Manta Ray y un largo etcétera.


- ¿Como guitarrista y de un forma autocrítica, que crees que te diferencia de los demás guitarristas?
Quizás mi estilo que parece que es bastante característico según opinión de algunos “expertos”, yo creo que generalmente no suelo acercarme demasiado a lo “estandar” y no suelo parecerme al estilo de otros guitarristas famosos a nivel internacional. Es decir, siempre he intentado huir de la asociación, a veces inconsciente y muy frecuente en nuestro pais, de que fulano es bueno tocando porque su estilo parece el de …………………….. (Póngase el nombre del famoso de turno).


- ¿Que haces actualmente?
Actualmente tengo una pequeña empresa de producción, post-producción y grabación en directo llamada La Oreja Atenta (www.laorejatenta.com), con la que ya he producido mas de 180 discos directamente para los artistas en cuestión, y también formo parte del grupo de blues-fusión Delirium.
Más información en http://www.myspace.com/deliriumbluesfusion


- ¿Como se compone música y se escribe las letras? ¿Que truco utilizas, en que te inspiras?
Que yo sepa no hay truco, la inspiración la encuentro normalmente en un estado de ánimo por el que paso en un momento determinado y por la observación de las cosas, las personas y sus circunstancias, pero como ya es sabido: “cuando me llegue la inspiración, que me pille trabajando”.


- ¿A finales de los 60's en que grupo de música progresiva empezaste a tocar? ¿No se quien fue primero Cerebrum o Conexión?
Mi orden cronológico-musical empezó así: pop-rock/rhythm & blues/soul/rock progresivo; por lo tanto primero estuvo Mermelada-Conexión (soul) y después vino Mas-Cerebrum (rock progresivo).


- En Los Surcos coincidiste con Pablo Abraira en su época estudiantil, si el mismo de Gavilán o Paloma, que tocabais Beatles, Pop, Soul, Rhythm´n´Blues o Rock&Roll?
Tocábamos pop-rock y algo de rhythm & blues, no hacíamos Beatles. Casualmente creo que a lo largo de mi vida habré interpretado 3 o 4 canciones de los Beatles solamente, una de ellas y con un arreglo jazzy la hago actualmente con mi grupo Delirium


- ¿Por aquel entonces creo que los habían que reproducían tanto lo musical como lo estético que venia de fuera, Estados Unidos, Inglaterra, etc..., como los que le sabían darle un toque especial y distintivo. ¿En vuestro caso en cual de las dos encajáis?
Creo que clarísimamente en el segundo caso. De todos modos eso sigue sucediendo hoy en día; hay quien imita fruto de una especie de ciega admiración combinada con cierta incapacidad para la creación propia, (caso aparte quizás serían los tributos a antiguos artistas y cosas similares), y luego está la gente creativa y que tal vez interesados en determinados movimientos o flujos artísticos es capaz, a través de su propia personalidad, de crear cosas.


- ¿Como definirías Música Underground? ¿Que peso tiene en este tipo de música lo Beatles, lo Pop, lo Soul, lo Rhythm´n´Blues o el Rock&Roll?
Se supone que música underground es una música que no se mueve en los habituales circuitos comerciales, quizás algunas veces se mueve en circuitos comerciales paralelos. La influencia de determinados tipos de música creo que no tiene directamente nada que ver con ser underground o comercial, y pienso que el underground a través del tiempo y según el momento ha tenido indistintamente influencias de todos los estilos. Si en algún momento el underground es vanguardista, (que no siempre lo es), se alimenta de la investigación, la experimentación y/o el mestizaje y la fusión.


- ¿Cuando mas o menos recuerdas que paso de llamarse Música underground a Música Progresiva? ¿Hay diferencias de estilos?
No recuerdo nada de eso, creo que mas bien había cierto jaleo con lo de las etiquetas; de todas formas insisto, eso era mas un tema de las discográficas y de ciertos programas radiofónicos que de los propios músicos.


- ¿Es cierto que fue una corta época en la que recibíais mucha información, nuevos instrumentos, técnicas de sonido, manejo de los instrumentos, tocar en directo, vamos como esponjas estabais aprendiendo de todo?
Bueno, es cierto que en poco tiempo hubo una explosión artística tremenda en todos los campos, libre e imparable y en algunos momentos resultaba difícil digerirlo todo, todavía había muchas cosas que no estaban completamente controladas por el “sistema” y las multinacionales, y eso fomentaba mas la libre creatividad, pero también es cierto que ya se había inventado hacia tiempo la guitarra eléctrica, los shows en directo, el vehículo a cuatro ruedas y la hamburguesa………. quiero decir que algunos piensan que se pasó de golpe del tambor y la flauta al rock & roll y tampoco es eso. E instrumentos nuevos…….. empezaron a aparecer los primeros sintetizadores pero poco mas, lo que sucede es que con lo que había alguna gente intentábamos experimentar un poco. Lo curioso es que hoy en día todo el mundo quiere o quisiera tocar con los instrumentos y amplis de entonces, está de moda lo vintage.


- ¿Donde conseguíais los vinilos de Jimy Hendrix, The Doors? ¿Cual era tu favorito en aquella época?
Bueno en este país, casi todos esos discos se publicaban porque había público que los compraba, eso sí salían al mercado con bastante retraso con respecto a su país de origen, y muchas veces con portadas censuradas o cambiadas (como Electric Ladyland de Hendrix o la de Blind Faith), pero la mayoría de nosotros conseguíamos los discos a tiempo porque los traíamos de fuera en algún viaje o porque nos los traía algún amigo (entonces también viajábamos y ya existían los aviones). Yo personalmente nunca he tenido “favoritos” ni he sido fan de nadie en concreto, creo que hay y ha habido mucha gente haciendo buena música y cosas interesantes y eso es lo que hay que valorar lo demás creo que es ser una especie ayatolah musical que le puede cerrar a uno sus perspectivas musicales, a mí entonces me interesaban King Crimson, Hendrix, Zappa, Doors, Joplin, Santana, Mayall, Blood Sweet & Tears o Cream como tantos otros.


- ¿En vuestra actitud había una forma contestataria y de provocación?. ¿La música underground o progresiva era realmente una forma de enfrentarse ante las imposiciones de la sociedad y el gobierno?
Mas o menos y según los casos, pero había contestación y provocación en general, y mas en un país que vivía bajo una dictadura, por poner un ejemplo en aquélla época ser músico era, según los cuerpos de seguridad del estado, no dedicarse a nada, por lo tanto se corría el peligro de que se te aplicara la ley de “vagos y maleantes” que existía entonces y al ser requerido a identificarse, normalmente debido a la pinta que se llevaba, acabar en comisaría era bastante habitual. La música underground era una forma de expresión artística, con intención renovadora o revolucionaria, enfrentada a los usos y planteamientos comerciales del arte y la música del “stablishment”, y por lo general identificada con movimientos sociales a nivel internacional que estaban en contra de la amenaza nuclear, las guerras en general y la de Vietnam en particular, y que estaban en contra de la opresión y la explotación y a favor de la libertad, vamos lo normal de cualquier persona razonable. Eso no quiere decir que todo el mundo fuera así exactamente, pero generalizando esa era la actitud progre-underground.


- ¿Que problemas os traía en aquella sociedad el ser melenudos y que os vieran como "bichos raros"?
Pues entre los “progres” identificación y entre los demás, entre los que se contaba el estado; broncas, censura, malestar, provocaciones, peleas, ………de todo. Pero éramos conscientes de todo y no queríamos renunciar a ello.


- ¿Que legado o influencias crees que dejasteis para generaciones posteriores?
Jamás pensé que mi trabajo llegara a ser un legado, si a alguien le ha valido de algo lo que he hecho en algún momento me parece magnífico, pero nunca tuve la sensación de transcender o de estar haciendo algo tan “importante”.


- ¿Que había que hacer para ser Hippie por entonces y que opinión tienes actualmente de aquella movida?
La verdad es que no sé cual era el manual del perfecto hippy, a mi tanto ahora como entonces me parecían un tanto ingénuos, aunque bien es cierto que en general creo que todos fuimos bastante ingénuos. Aquí en Europa creo que hubo mucho hippy de verano, durante el año funcionaban como cualquier otro ciudadano y en verano con la pasta de las vacaciones del curro estandar se disfrazaban de hippy. De todas formas creo que fue un movimiento social, ya tachado de subcultura, importante e interesante en su momento al que poco a poco supo fagocitar la industria y la sociedad “normal” en general.

- ¿Que te dice la revista Triunfo?
Que fue una de las pocas que se podían leer en su momento.
http://www.triunfodigital.com/
CONEXIÓN
- ¿Estuviste como músico y guitarrista en Conexión, grupo en el que estuvo Luis Cobos, antes de meterse a "versionar" la música clásica?
Conexión, al igual que todos los grupos por los que he pasado y salvo alguna esporádica ocasión, fué y han sido proyectos míos. Me consta que Luis Cobos en su página de Myspace alude en su época influenciada por el soul y el r&b en general, a un grupo que montó él, aunque parece que no se atreve a dar el nombre de dicho grupo. Conexion, como te mencionaba, fue un proyecto mío que en un principio se llamó Mermelada y que, como se estilaba bastante en esa época, la compañía de discos acababa por cambiar el nombre del grupo o sugiriendo que se cambiara. Las historias son largas y complejas pero para resumir; el grupo que ya estaba montado antes de que apareciera Luis, justo antes de grabar con Movieplay y debido a desavenencias diversas abandonamos el grupo 3 o 4 músicos, con lo que le dejamos el campo despejado a Luis para liderar la formación a partir de ese momento, ese suceso nos mantuvo un tanto alejados a Luis y a mí durante unos años, aunque con el tiempo hemos seguido viéndonos y hemos mantenido el contacto de vez en cuando hasta el día de hoy, de hecho en los años 80 conté con su estupenda colaboración como saxofonista en las producciones del grupo Metrópoli.


- ¿Dicen que se formo a causa de la desbandada de músicos cuando Teddy Bautista se fue de Canarios?
Conexión no se formó de ninguna desbandada de Canarios, es más, Mermelada-Conexión y Canarios fuimos de la misma época coexistiendo durante bastante tiempo, e incluso coincidimos los dos grupos tocando en el mismo escenario en más de una ocasión.


- El disco mas progresivo de Conexión, si cabe la palabra, porque yo creo que era mas soul que otra cosa, fue "Harmony" ¿Hay dos versiones una en versión en español y otra en inglés, verdad?... con una segunda cara de un solo tema de casi 15 minutos completamente instrumental. No se si sabes que hace poco han editado un recopilatorio "Todas Sus Grabaciones en Sonoplay Y Movieplay (1969-74)"
Bueno, desconozco exactamente esos datos porque yo ya no estaba en el grupo, pero estoy contigo en que a Harmony se la puede tachar de soul, pero de progresiva creo que poco.
CEREBRUM
- ¿Cerebrum fue un grupo nacido del movimiento hippie tardío llegado del "Summer of Love" o el "Haight Ashbury" de San Francisco, Berkley y Los Angeles del año 1966 a España, con grupos como Jimmy Hendrix, Greateful Dead, Cream, The Doors, Janis Joplin, Jefferson Airplane y Santana?.
Si tú me dices que Cerebrum nació del movimiento hippie tardio, etc., etc. será verdad, pero lo cierto es que nunca he sido consciente de ello. Tampoco tengo claro que Cream, que como sabrás eran ingleses nacieran exactamente de ese movimiento en concreto, al igual que Hendrix que era nacido en EEUU, pero que vió la luz como artista en Inglaterra de mano del productor y exbajista de The Animals, ingleses también ellos, Chas Chandler. También quiero comentarte que a Cerebrum al principio seguramente le influyó mas Canned Heat y el boogie-blues que Cream o Hendrix. Otro asunto es que se coincidiera en cosas, planteamientos, búsquedas musicales, etc.


- ¿Que recuerdas de aquellos tiempos en Cerebrum?
Como músico aquella época fue muy interesante ya que en mi caso me puso los cimientos a un edificio construido sobre el r&b, lo que definió mucho mi trayectoria posterior. Fué una época en la que había muchos locales con actuaciones, lo que forjó a muchos buenos músicos en el directo, y en la que la mayoría del público estaba interesado en la música en vivo, también fué un momento en el que había algunos músicos que sentíamos una atracción irracional por la música y el arte moderno en general, sin llegar a plantearnos nunca si aquello nos iba a proporcionar "fama y dinero" o simplemente salir en los papeles. Fué la época que dió paso a la revolución y experimentación artística y cultural que floreció a finales de los años 60 y principios de los 70 en el mundo occidental en general, también fue una época que obligó a muchos músicos a abandonar el oficio, sobre todo guitarristas, ya que se pasó bruscamente de guitarristas eminentemente rítmicos y funky que exigía el estilo soul a cosas tan distintas y complicadas para la época como lo que hacía un tío que se llamaba Hendrix y música de "otro planeta" como la de King Crimson....... y a partir de ahí empezó a pasar de todo en muy poco tiempo y a toda velocidad; yo pasé en un año, de grupos de 8 o 9 músicos y con un concepto musical preconcebido y estricto (Mermelada-Conexion, Frambuesa que fué la continuación del anterior, que monté con Pablo Abraira a la voz solista) a un grupo como Cerebrum (antes de grabar se llamaba Mas) en donde había un cantante y un trío tocando, donde no había nada preconcebido, y donde había una libertad creativa abierta, fue una época en la que te adaptabas rápidamente a lo que estaba sucediendo y lo asimilabas, o morías en el intento. Fué estimulante, desafiante y creativo, ¡¡qué más se podía pedir!!.


- Dices… música de "otro planeta" como la de King Crimson. ¿A que te refieres? ¿Cuál es tu opinión de King Crimson?
Me refiero a que la mayoría de los grupos consiguieron modificar las formas del lenguaje musical del momento a su manera, y King Crimson fueron los únicos que consiguieron cambiar el planteamiento del fondo y la forma musical por aquel entonces. Adjudicaron papeles distintos de los usuales a los instrumentos; su concepto musical fue completamente diferente y sus resultados espectaculares, fue un grupo que nos impresionó a todos los músicos cuando oímos su primer disco; era una nueva galaxia musical. Por cierto, también ingleses y creo que sin conexión con San Francisco.


JM- ¿Como se formo Cerebrum?
La formación básica del grupo fue: Javier Esteve (guitarra), Luis Navarro (cantante y armónica), Chema Pellico (bajo) y Fernando Artalejo, que sería sustituido por Pedro Moreno cuando marchó al servicio militar, a la batería. Teníamos el local de ensayo en un sótano de la calle Arturo Soria, no lejos de Ciudad Lineal, y hasta allí nos acercábamos de cuando en cuando los chavales del barrio. Esos ensayos consistían en larguísimas improvisaciones a partir de algún tema. En sus inicios nuestro repertorio se basaba en versiones de grupos extranjeros, como Canned Heat, Ten Years After, etc.; pero pronto comienzamos a componer nuestros propios temas. Llevar aquellas larguísimas descargas a los locales de la época, que demandaban música para bailar era complicado, aunque casi siempre conseguíamos que la concurrencia se olvidara de que estaban en una sala de baile y se sentaran a escucharnos. Discotecas y salones de baile como Picadilly, JJ, Stones o los de la cadena Consulado (¿) eran visitados por frecuencia por Cerebrum.

- ¿Salvador Domínguez estuvo en Cerebrum antes o después de ti?
Salvador estuvo en el grupo justo antes de deshacerse y por poco tiempo, cuando el grupo agonizaba como tal, por lo tanto estuvo después de mí.


- ¿A parte de "Eagle's Death / Read a Book" en 1969 y "Time's Door / It's so Hard" en 1970. ¿Llegasteis a grabar mas cosas como Cerebrum?
Con el sello barcelonés Dimensión grabamos en los estudios Gema los singles: "Eagle's Death /Read a Book" (Dimension, 1969) y "Time's Door / It's so Hard" (Dimension, 1970). En estos cuatro temas escuchamos guitarreo a mansalva y unas letras en inglés cercanas al surrealismo de la última época Beatles.


Hay grabada alguna maqueta de la primera época en muy mal estado de conservación y una long versión de Eagle Death que no se publicó, pero como disco no hay nada más.


- ¿Estuviste en Cerebrum hasta noviembre de 1970, en que conciertos y Festivales actuaste y que recuerdas de ellos?
Pues la verdad es que estuve con Cerebrum creo que hasta final del verano de 1970, ya que en Septiembre sé que estuve en una isla (Fehmarn) del mar del Norte entre Dinamarca y Alemania viendo la última actuación en vida de Jimi Hendrix Experience, ya que Hendrix murió tres días después de esa actuación, además ví a otros muchos artistas de la época; festival de tres días y tres noches de música sin interrupción donde tocaban todos los del momento. En cuanto a actuaciones en concreto tampoco es que recuerde muchas, recuerdo la presentación del primer disco en el Club Piccadilly de Madrid, la inauguración del Club Turquesa de Madrid junto a Miguel Rios, nuestra primera actuación en Catalunya en el Tortuga Club creo que de Tortosa, la participación con Máquina y otros grupos en un festival en el Price de Barcelona, actuaciones en el JJ de Madrid,etc.


- ¿Llegasteis a tocar en el TOP HAT MORRISON en la Gran Vía madrileña o las discotecas de la cadena Consulado? ¿Como eran aquellos locales Underground en Madrid?
En el Top Hat no llegamos a tocar que yo recuerde, sí lo hicimos como te he dicho antes en el JJ y el Piccadilly de Madrid que eran los “templos” musicales del Madrid de la época. La cadena Consulado era mas de estilos pop que de cosas raras como nosotros, por ejemplo con los grupos de soul si toqué muchas veces en la cadena Consulado y en la de su competencia la cadena Mónaco.


- ¿Que hizo que toda aquella movida desapareciera?
Eso es realmente complicado saberlo, lo que sí es cierto es que el panorama musical en los 70 fue cada vez mas controlado por las multinacionales, se fue comercializando todo mas, la sociedad empezó a cambiar también, la heroína empezó a debilitar y destruir a muchos artistas…… simplemente las cosas ya no eran igual.


- ¿La mili, el llamarte a filas o el retorno fue uno de los causantes de que por aquella época muchas bandas se disolvieran?
Evidentemente la mili cercenó la carrera de músicos y grupos enteros, era otra bonita gracia de la época.


- ¿Coincidiste con Smash, Storm, Nuevos Tiempos, Gong o en Cataluña con Maquina!, Vertice, Musica Dispersa o Pan &Regaliz?
Efectivamente coincidí temporalmente con los grupos que mencionas, aunque Storm fueron posteriores, pero lo cierto es que la cosa del llamado rock progresivo se polarizó durante unos tres años en Máquina de Barcelona, Smash de Sevilla y Cerebrum de Madrid.


- Se atribuye lo progresivo a Sevilla y a Barcelona. ¿Hubo movida progresiva en Madrid? ¿Porque no esta reconocida?
Ignoro si está reconocida o no, y en Madrid había algún otro grupo en la onda progresiva pero quizás no alcanzó suficiente popularidad.


- ¿Conociste la discográfica "Els 4 Vents" de Angel Fabregas del sello Diavolo desde en Madrid?
Efectivamente conocí material de Els 4 Vents. Yo residía en Madrid desde los 8 años por lo que Cerebrum era un grupo "de Madrid" aunque grabábamos en Barcelona (Estudios Gema) y nuestra discográfica era de Barcelona (Dimensión-Ekipo).


- ¿Porque eso de irse a Madrid a hacer carrera musical?
Las "carreras musicales" se solían hacer por necesidad en Madrid ya que era donde residían las centrales de las grandes discográficas, los estudios de TV y las radios mas potentes del momento (ya existían los 40 principales), todo esto no quiere decir que gente como nosotros del palo "rock progresivo" hiciéramos "carrera" en algún sitio. En aquella época los que hacían carrera comercialmente hablando eran Los Diablos, Manolo Escobar, Massiel o Peret, así que decir que gente del ambiente "progre" hiciese carrera es un poco o bastante relativo.
ARAXES
- Hablando de Araxes. ¿Cuando se formo y quien lo formaba?
El gérmen de Araxes data de 1971 y fue una formación básica que respondió al nombre de Focus hasta que apareció el grupo holandés, capitaneado por Jan Akkerman, con el mismo nombre; por ese motivo se cambió el nombre por Vientos Cambiantes. Esta formación la componían Fernando Artalejo (primer batería de Cerebrum), José Hervias al bajo, Pedro Dieguez a la voz y Javier Esteve (Cerebrum) a la guitarra. A finales de ese año engrosa el grupo Dick Zappala (posterior cantante de Azahar), con lo que la formación adquirió una de sus peculiaridades que fue la de tener dos cantantes solistas. Se rebautiza al grupo con el nombre de Araxes, rio armenio al que se le atribuyen características mitológicas, y también en esa época entran en el grupo José Antonio Rodríguez a la guitarra acústica y Jorge Pardo (proveniente del ambiente jazzístico y sobradamente conocido) a la flauta travesera.


- ¿Que pretendíais musicalmente hacer en Araxes?
Araxes intentó siempre encontrar un camino personal y característico, planteamiento que le llevó a desembocar en una música bastante elaborada, y con el tiempo, fusionada; instalados en una continua búsqueda y en un alejamiento premeditado de las líneas musicales comerciales y facilonas. Araxes inició un cierto camino experimental que llegó a trasladar a sus conciertos en directo por medio de efectos pregrabados en cinta, caracterizaciones de sus componentes, ventiladores cinematográficos en el escenario, tormentas de nieve artificial, lluvias de globos sobre los espectadores, etc. Todo esto eran algunos de los muchos recursos escénicos que el grupo trató de utilizar para enfatizar su música, reforzar las historias que contaba y, en resumen, para tratar de dar un punto de vista diferente a sus actuaciones en directo.


- ¿Que objetivos teníais?
Pasado cierto tiempo Araxes consiguió por lo menos un objetivo: realizar una música que no se pareciera a nadie, absolutamente original. La búsqueda de los resquicios más comerciales de su extenso repertorio para grabar un disco, llevó a no tener una buena panorámica del trabajo total del grupo, ya que sólo se llegó a publicar un vinilo que se grabó en 1972 y que se titulaba “Something to Say” (GMA, 1972). La compañía discográfica GMA Records y el productor, Clemente Tribaldos, se empeñaron, sin el acuerdo del grupo, en publicarlo como “grabado en directo” cuando en realidad se grabó en un modesto estudio de Madrid.


- Así pues “Something to Say” no se grabo en directo, tal como se nos hizo creer?
No, se hizo la chapuza de hacerlo pasar como grabado en vivo en la discoteca MM de Madrid, según reza la contraportada, en realidad fue grabado en un pequeño estudio y a esa grabación luego se superpuso burdamente una serie de aplausos


- De Araxes y Araxes II solo tengo 2 singles editados en un recopilatorio llamado Viva el Rollo II, Rock del manzanares por BMG-Zafiro en el 2002, El rastro (2:45) y Si (La historia se oscurece cada dia) (4:47)
De Araxes existe un single llamado "Something to say" y de Araxes II sólo se publicaron los 2 temas que mencionas en el LP "Viva el rollo II" (1976) y que al parecer luego se han reeditado en single, LP, o CD, la verdad es que no lo tengo claro.
Ésta grabación tenía varias características especiales; una de ellas era que siendo un formato single contenía sólo un tema, que dada su duración se partió en dos, figurando en la cara A la 1ª Parte y en la cara B la 2ª; otra de las mencionadas características fue la utilización de una curiosa técnica en la grabación del solo de flauta, consistente en realizar dos solos distintos pero compatibles y complementarios plasmándolos en dos pistas distintas para luego superponerlas consiguiendo un efecto muy característico. Esta técnica ya la había utilizado en grabaciones de solos de guitarra con el grupo Cerebrum, y en esta ocasión se experimentó con la flauta.
La formación que grabó éste único disco fue Pedro Dieguez y Dick Zappala voces solistas, Jose Antonio Rodríguez guitarra acústica y autor del tema, Javier Esteve guitarra eléctrica, Jorge Pardo flauta travesera, José Hervias bajo y Fernando Artelejo batería. Por diferentes problemas de la compañía este disco no ve la luz hasta el año siguiente a su grabación.

- ¿Como se paso de Araxes a Araxes II?
Poco después de dicha grabación deja temporalmente el grupo Pedro Dieguez, (por desgracia le toca hacer la mili), y entra en su lugar Fernando Vázquez (quien sería tiempo después cantante del grupo RH+), Por diferentes motivos, Jorge Pardo, Fernando Vázquez y José Antonio Rodríguez dejan Araxes a finales de 1973, incorporándose de nuevo Pedro Diéguez (después de su mili), Ramiro González a la guitarra acústica y Jesús Lúcia a la flauta y clarinete. 1974 y parte de 1975 transcurre en un ir y venir de una importante cantidad de músicos entre bolo y bolo, hasta que a finales del 75 se constituye la definitiva formación de Araxes II.


- ¿Donde se pueden encontrar estos discos?
Físicamente estos discos es posible que los tenga una tienda ubicada en Madrid que se llama "Melocotón". Haber..... hay mas cosas grabadas, pero no llegaron a publicarse.
- Coincidiste con el cantante Dick Zappala de Azahar. ¿Es cierto que era egipcio?
Dick Zappala, lamentablemente fallecido en Diciembre del 2009, nació en El Cairo, de padre de nacionalidad estadounidense y madre italiana.


- ¿Cuéntame cosas de tus otros proyectos o colaboraciones en Rigor Mortis, Etcétera, Carmen y Metrópoli?
RIGOR MORTIS
Rigor Mortis donde el exteclista de Canarios Graham era también el cantante, hacia R & B basado en gospel, fue un grupo que duró poco debido a problemas económicos, varios músicos se quedaron sin instrumentos debido a digamos……. falta de pago. Después de aquello Graham volvió a su Inglaterra natal y acabamos deshaciendo el grupo.


Etcétera
Etcétera fue un grupo de rock muy elaborado con unos temas de gran calidad, fue mi primer proyecto después de Araxes II; después de varias grabaciones y bastantes actuaciones el grupo se deshizo, supongo que cumplió su ciclo, tampoco se consiguió que las discográficas se interesaran de manera importante por el proyecto, este grupo a excepción del bajista lo repescó Salvador Dominguez y con otro tipo de canciones fue el grupo Banzai.
Carmen
Carmen fue un proyecto un poco continuista de la idea de Etcétera, se contó con la idea de dos guitarristas con Sini exÑú pero no cuajó al final.
Metrópoli
Metrópoli fue un proyecto completamente distinto a lo anterior y que empecé como grupo y acabó como dúo con Lourdes del Pino a la voz, pero el grupo estable que tocaba con nosotros estaba formado por Larry Martin exGuadalquivir: bateria/ Guny exAsfalto: bajo/ Jesús Pardo y Tony Flores: teclistas/ Pedro Nveñe: percusiones/ y en las grabaciones nos acompañaron gente como Luis Cobos: saxos/ Miguel Oñate exAsfalto, Pedro Ruy Blas, Eduardo Rodriguez exCadillac: voces, etc.
La mayoría de los temas eran míos música, letra y arreglos y cuando se grabó (2 LPs y 5 singles) también me hice cargo de la producción, se supone que hacíamos el llamado A.O.R. (Adult Oriented Rock), la cosa tuvo una cierta y relativa repercusión en medios y algunas radiofórmulas, no éramos heavys, ni popis, ni del todo comerciales, teníamos algunos temas “rarillos” y de cierta calidad, y hacer funcionar eso en medio de toda la vorágine de la “podrida madrileña” de los 80 era bastante difícil, así que el proyecto funcionó pero no todo lo necesario para que el grupo perdurara mas de 4 años.


- ¿Como viviste y cual es tu opinión sobre el fenómeno de TRIANA?
Triana fue un buen y bonito proyecto que incluso pudo tener repercusión internacional, según mi modesta opinión, pero los que estuvieron alrededor del asunto no debieron de verlo así y no fue posible, éste ha sido tema de conversación alguna vez que otra con mi amigo y antiguo componente de Triana Eduardo Rodríguez.
DELIRIUM


- Actualmente estas en un grupo de blues-fusión Delirium. ¿Que nos puedes contar de este proyecto?
Delirium nació del cansancio adquirido en las relaciones con las compañías discográficas, el planteamiento fue; voy a montar un grupo que no tenga como objetivo negociar y publicar discos, donde haga directamente la música que me apetezca y que después de tanto recorrido musical me lleve en parte a mis orígenes: rhythm &blues, fusión y quizás algo de experimentación


www.myspace.com/deliriumbluesfusion
http://www.youtube.com/watch?v=YqdIrpjC82I


- ¿Tenéis grabado material propio? ¿Tocáis otros temas?
Lógicamente tenemos un extenso repertorio, tenemos material propio aunque poco, bastantes arreglos sobre temas antiguos bajo nuestro particular punto de vista, e incluso algunas adaptaciones al castellano escritas por mí. Espero a lo largo del año 2010 poder publicar un disco que reunirá temas hechos en directo en el estudio y temas grabados en vivo en distintas actuaciones con el título de “Vivo y en directo”, de todas maneras y si nada se tuerce la idea es que este disco vea la luz con mi propio sello discográfico: La Oreja Atenta


-¿Tenéis previsto realizar conciertos?
Como es lógico lo tenemos previsto y los llevamos haciendo hace tiempo, no nos prodigamos mucho pero ahí estamos. Un grupo sin conciertos tiende a desaparecer.


Si queréis más información de Delirium
www.myspace.com/deliriumbluesfusion


Gracias Javier por esta entrevista.
Salu2
(p) Juan - Abril 2010