viernes, 9 de abril de 2010

Haken: "Aquarius" (2010)


HAKEN es una joven banda formada en 2007 por tres amigos de colegio, que mas tarde, tras la edición de una demo con tres temas, editarían este su álbum debut de corte conceptual titulado "Aquarius" donde interpretan largos temas de un Metal progresivo melódico a lo Dream Theater en su faceta mas melódica/balada y en ciertos momentos a Shadow Gallery, con numerosos cambios rítmicos combinados con Heavie metal en su estado mas puro, todo aderezado con momentos mas propios del rock sinfónico que del Metal progresivo, apoyados en este caso por instrumentos tan atípicos en el metal como la Arpa, la flauta, clarinete, trompeta, trombón y la percusión a cargo de los invitados.




Temas como el inicial "The Point of No Return" donde ya nos dejan claro sus pretensiones musicales, como ya he comentado anteriormente, lo mas melódico de Dream Theater con el buen gusto por los cambios rítmicos, la elaboración y recreación del tema, especialmente los pasajes instrumentales, en definitiva un buen tema bandera para abrir boca para lo que viene a continuación, el intenso "Streams" que incluye una pequeña muestra de voces guturales, la sinfónica "Aquarium" que en su inicio pudiera recordar a Vangelis, para mas adelante volverse mas enérgica y Heavie.


Si a estas alturas alguien pudiera tener dudas en las influencias de Dream Theater, el siguiente tema "Eternal Rain" aclarara cualquier duda al respecto y mas escuchando el solo de teclado a lo Jordan Rudess. Este tema se puede bajar gratis a través de su myspace http://www.myspace.com/hakenmusic.


A continuación Haken nos ofrece en "Drowning in the Flood" su vertiente mas metalera a lo Dream Theater no olvidando algún cambio relajante y melódico. En "Sun" llega lo acustico y melancólico para acabar con "Celestial Elixir" prácticamente instrumental, donde Haken demuestra todo su poderío en cuanto a la composición y los cambios de ritmo a lo Dream Theater.


En resumen Haken nos muestra que salvando las distancias se puede interpretar Metal progresivo melódico combinado con Rock sinfónico con reminiscencias a Dream Theater. Aunque como he comentado estan a años luz del virtuosismo y nivel compositivo de los americanos.


© Juan

martes, 6 de abril de 2010

La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: "Il Pittore Volante" (2010)

La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: "Il Pittore Volante" (2010)



Hace tan solo unos días hablaba con un amigo internauta de la poca credibilidad que tenia estas ya acostumbradas reapariciones de grupos italianos de los 70's, a excepción tan solo de METAMORFOSI y como no de LE ORME.

"Il Pittore Volante" bajo el nombre de La Nuova Raccomandata con Ricevuta di Ritorno dista años luz del memorable trabajo que RRR nos ofreció en 1972, nada que ver !!!.



La idea de la Nuova RRR es de Luciano Regoli aprovechando un viejo material escrito en su época y la continuidad musical y experiencia a través de los proyectos Il Ritratto Di Dorian Gray y los metal progresivos DMG.



"Il Pittore Volante" es un trabajo que en su generalidad suena a Hard Rock (Lez Zeppelin y Jethro Tull) algo descafeinado con toques mínimos de Bluesy, Pop y Musica Clasica. Esto no quita que haya momentos progresivos, claro esta.

Yo los únicos temas que destacaría son "Il vecchio" por su elaboración y el largo solo de piano introductorio y el sabor a música clásica que desprende en su desarrollo posterior y lo teclados pomposos y misteriosos de Claudio Simonetti se dan cita especialmente en el tema mas largo "Eagle Mountain" y también en "la Mente".

En definitiva, creo que este nuovo RRR no tiene nada que ver con el gran trabajo realizado en "Per... un Mondo di Cristallo", eso si se beneficia de la colaboración de buenos músicos, de la riqueza en contenido variado de instrumentos y estilos pero el resultado final no llega a cruzar la débil linea del progresivo.
y es que tiempos pasados no fueron mejores sino distintos.

© Juan

ODYSSICE: "Silence" (2010)

ODYSSICE: "Silence" (2010)



Banda holandesa que se caracteriza por un sonido a lo Camel por el sonido de la guitarra de Latimer reproducido por su líder Bastiaan Peeters y los teclados, que nos traen en este año 2010 un nuevo trabajo titulado "Silence".

Trabajo formado por 7 temas instrumentales de un sinfónico clásico y muy melódico, exento de complejidades y algo lineal con reminiscencias a Camel y Mike Oldfield, como así se aprecia ya de principio con "21" y continua con "Memento", aqui hay algún toque mas Hard rock y un toque minimalista a Mike Oldfield, esta referencia es mas notable en el siguiente tema "Chinese Waters" que parece extraida del Platinium.

Colours Of Silence es un tema tranquilo y lineal, que da paso al según mi opinión mejor tema del álbum "Flags Without A Heart" que tiene un alto contenido en música clásica mezclada con rock sinfónico. Seguidamente el tema mas largo del álbum "Continental Motion" tiene un sonido mas endurecido e incluye efectos de coros electrónicos. Acaba el disco con un tema titulado "Swank" casi metal progresivo pero con un final relajante y sinfónico.

En resumen, un trabajo instrumental de un sonido planeante, sinfónico y melódico con reminiscencias a Camel y Mike Oldfield. Música sensible e introspectiva en un tempo y energía pausado. No es ninguna maravilla pero no resulta desagradable. Yo se lo aconsejo a los fan del sonido Camel de Rain Dances y Moonmadness, salvando las diferencias claro esta.

Juan

Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)

Nick Magnus: "CHILDREN OF ANOTHER GODS" (2010)



El compositor, tecladista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en The Enid antes del lanzamiento del album "In The Region Of The Summer Stars" y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo album, esta vez de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado como invitados al propio Steve Hackett, al vocalista Pete Hicks que tambien estuviera en la banda de Steve Hackett, Tony Patterson (cantante de ReGenesis), Linda John-Pierre, Andy Neve, Glenn Tollett (The Enid) y John Hackett a la flauta.

El comienzo con "Children Of Another God" no podia ser mejor, un tema con reminiscencias a Genesis y al sinfonico del primer King Crimson, lo cambiante, la presencia de mellotron y violín hacen de este tema junto a la épica, marcial y orquestada "Crimewave Monkeys" mis grandes destacados.

Otros temas destacables son la pastoral "The Colony Is King" con sus solos de flauta protagonizados por John Hackett, otro instrumental destacable es "Twenty Summers" con toques de música clásica. La invitada Linda John-Pierre pone el toque femenino cantando en la balada "The Others", mas temas orquestados y destacables son "Babel Tower" y el final de "Crimewave Monkeys". "Doctor Prometheus" me suena muy pop, en este caso me viene a la memoria Alan Parsons y Styx.

Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este disco.

juan