jueves, 8 de diciembre de 2011

Glass Hammer: "Cor Cordium" (2011)



Un año después de la edición de "IF", vuelve la banda americana de Steve Babb y Fred Schendel a escena con este album titulado "COR CORDIUM" - Corazón de Corazones - con un sonido si cabe mas YES e intimista / romántico que sus predecesores trabajos. Repiten diseñador de la portada obra de Tom Kuhn de Designerloge y de cantante Jon Davison, al cual curiosamente lo descubrieron en Youtube, una voz muy parecida a la de Jon Anderson y una historia paralela a la que le sucedio al canadiense Benoit David, actual cantante de YES.
Si "IF" suposo el retorno a las raices musicales de Glass hammer, este Cor Cordium es la prolongación y diria yo que la confirmación absoluta del objetivo a sonar a YES. Escuchar la voz de Jon Davison ya no solo puede recordar a Jon Anderson sino incluso a la de Benoit David y es que ademas hasta ciertos fragmentos pueden hacer pensar que tanto el Fly from Here como Cor Cordium tiene algo mas que parecido.
Lo cierto es que la continua cortina y solos de teclados de Fred Schendel hacen olvidar esta sensación, su sonido se acerca mas a los patrones de Emerson que a los de Wakeman, como la guitarra de Alan Shikoh nada tiene que ver con la de Steve Howe y me acuerdo cuando escribo esto de que en IF lo buscaba. Con todo, la sensación de "deja vu" yessesiana puede ser debida en mayor culpa a que se le ha dado rienda suelta en la composición al Sr. Jon Davison, ese final acústico y baladistico lo delata. Lo mas seguro es que me equivoque y tan solo se trate de sospechas, indudablemente infundadas.
Me quedo con el último tema "She, A Lonely Tower", un tema muy sinfónico, con buenas melodías y armonías, lo mas cercano a una mini-suite, donde lo intimista se entremezcla con pasajes bombisticos y algún destello country. Tampoco esta nada mal la oscuridad y complejidad de One Heart" o "Dear Daddy" aunque como ya he comentado se me hace dificil emparentar a Glass Hammer con lo acústico y con ese toque a balada, aunque la aparición entre medias de pasajes instrumentales muy a Yes y la participación de un violín y viola a cargo de dos invitados.
El resto de temas les falta algo de gancho para llegar a convencer del todo, el caso de "Nothing Box" mejoraría si las armonías fueran algo mas cautivadoras,
En definitiva un trabajo que mantiene el "savoir faire" de IF. Glass Hammer, quizás sus mas que claras referencias e influencias en YES le puede restar mérito, pero otros grupos lo hacen también y parece no importar demasiado.
Curioso que el batería Randall Williams no aparezca como titular sino como colaborador ¿?

© Juan

lunes, 21 de noviembre de 2011

Labirinto Di Specchi: "HANBLECHEYA" (2011)

Labirinto Di Specchi es una banda procedente de Montepulciano, de la conocida Toscana italiana, muy cerca de Siena, Banda formada en el 2005 con una pretensión musical consistente en unir la música con la poesía, filosofía y las artes plásticas.


Hanblecheya significa en idioma Lakota de los indios Sioux americanos "el grito de la visión", la búsqueda individual por encontrar un camino y es que con HANBLECHEYA nos encontramos con un disco conceptual sobre la búsqueda de la visión a través del baile tribal alrededor del fuego.

Diría que es un disco esencialmente instrumental donde Paolo Carelli, conocido por ser el vocalista de la banda oscura italiana PHOLAS DACTYLUS pone su voz en forma de relato. la música diría que es una fusión de estilos como el rock progresivo clásico, Avant-Garde, Kautrock y el Post-Rock más actual, sonido basado en dos teclistas que crean unas atmósferas inquietantes, hipnóticas, rupturas caóticas de la guitarra, contenidos espacios para el prog metal. fondo instrumental nacido de la improvisación, música minimista y repetitiva en su rítmica psicodelica, algo parecido a lo realizado por Porcupine Tree en Signify.


Difícil destacar un tema en concreto, haciendo el esfuerzo diría que la tripleta formada por la misteriosa, caotica y onírica "Nel nulla etereo soggiogato dall'ignoto la mente si espande", seguida de la post-rockera furiosa y machacona "Purpurea" y por último la relajada acústica, minimalista"Follia" con unos teclados que me recuerdan vagamente a JM Jarre y su Oxigeno.


Un viaje visionario experimental y evocativo a través de la música y la poesía. Su discográfica Lizard Records los describe como "Porcupine Tree meets Pholas Dactylus?", quizás efectivamente haya un intento de unir los Porcupine Tree mas psicodelicos con las atmósferas mas oscuras de Pholas Dactylus..


Juan

Discografica: Lizard Records


Temas:

1. Eclissi pt. 1 - L'occio e la maschera (8:23)
2. La maschera della visione (5:58)
3. Fantasia (8:58)
4. Nel nulla etereo soggiogato dall'ignoto la mente si espande (7:01)
5. Purpurea (10:00)
6. Follia (19:12)
7. Eclissi pt. 2 - La genesi (9:36)

Total Time 69:08

Musicos:

- Gabriele Marroni / guitars
- Filippo Menconi / bass
- Andrea Valerio / piano, synth
- Raffaele Crezzini / drums, percussion
- Diego Armando Samo / keyboards, synth

Colaboraciones:

- Paolo Carelli / vocals, narration
- Michele Sanchini / cello
- Matteo Canestri / bass
- Lucio Pacchieri / drums
- Giovanni Ferretti / piano, synth

martes, 15 de noviembre de 2011

Garden Wall: "Assurdo" (2011)

La banda Garden Wall inicio su andadura musical a finales de los 80's a través de Alessandro Seravalle, fue en 1993 cuando se edito su primer CD titulado "Principium" con una apuesta claramente Neo progsinfonica y no tardo mas de un año en salir su segundo CD "Path of Dreams" donde ya se observo un pequeño cambio en su forma de entender la música, pero por supuesto nada comparable con la agresividad y rotura rítmica de su tercer CD titulado "Chimica".


En 1997 sale editado “Chimica” con una forma especial de entender el Metal Progresivo. En el 2000 Garden Wall autoproduce una demoCD titulada "Aliena (c) ción" con una música mas enfocada a la experimentación y fusión de sonidos con un transfondo Heavie. En el 2001 a través de Mellow Recods edita su quinto CD “Forget the Colours” donde vuelven a experimentar con fusiones entre el Metal extremo, prog clasico, contemporaneo y ethno jazz rock.





El sexto CD se llamara “Towards the Silence” editado en el 2004 como una especie de segunda parte pero algo mas digerible que “Forget the Colours”. En el 2008 Mellow Records edita aquellos tres temas que formaron parte de la demoCD del 2000 mas algún tema grabado en directo para dar forma a “Aliena(c)tion” y finalmente este año sale la tercera parte de la trilogia formada por “Forget the Colours” y “Towards the Silence”
El Disco:


La banda italiana GARDEN WALL nos ofrecen en "ASSURDO" una obra ambiciosa y difícil de encasillar, donde predominan los sonidos experimentales y extraños, mucho riesgo compositivo especialmente en la construcción de los ritmos y las armonías, voces teatrales. Fusión de estilos, desde el Avant Math, el Trash metal, el ambient, el Death Metal. el Funk. el Jazz, electronica extrema, el Post-rock, BSO de terror y ciertos sonidos étnicos, dan como resultado un trabajo difícil de digerir a la primera pero cautivadora en escuchas posteriores, música en definitiva vanguardista y contemporánea, un auténtica experiencia para el oído.


Detalles:


Experimentación, caos musical y letras en ingles e italiano se desarrollan en los 10 temas que forman parte de este fin de la trilogía, el quinteto se ha hecho acompañar de varios colaboradores que han aportado básicamente instrumentos de viento como la flauta y de cuerda como el cello, el violín así como abundante percusión y teclados


De entrada "Iperbole" ya transmite esa inquietud y ganas de sorprender de Garden Wall, un tema delirante, caótico con toques orientales y escasas ráfagas de Metal progresivo pero sobre todo rupturas radicales de ritmo con voces de fondo de tono tenebrosos, el siguiente paso "Butterfly Song" comienza con la melancolía transmitida por el violín, en cierta forma me recuerdan a los Hostsonaten mas arriesgados, pero esto es solo un espejismo, la discontinuidad rítmica los ataques impetuosos enfurecidos de Trash metal y esa continua atmósfera tenebrosa a raiz de las voces tratadas vuelven a ponernos en su sitio.


Trasfiguratofunky como bien dice su titulo nos emerge en sonidos FUNK, especialmente por la sección ritmica, fusionados con sonidos percusivos de la mano de Andrea Fontana, mucha rítmica, congas a cargo del invitado Pietro Sponton y momentos tribales con la intervención de dos teclistas como son Cristina Rigano y Giorgio Pacorig, llega "Negative"con un transfondo ambient que me recuerdan en algo al grupo OSI, como mínimo resulta relajante antes tanta locura mostrada precedentemente, interviene Flavia Quass en la voz. "Just Cannot Forget" te llega a noquear con su sin sentido completamente experimental, "Flash" entra con dobles voces con su sentido musical extraño, los fraseos metal extremos y cortos pasajes de calma aparente.


Seguimos con "Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit" y mas tarde "Vacuum Fluctuation" otro tema experimental, con voces tenebrosas, ritmos orientales y el violin de Simone D'Eusanio.


"Re-Awakening" tiene un poco de todo pero su construcción mas convencional lo hace mas entendible, destaca la presencia el Cello de Mariano Bulligan que trabajara ya con Alessandro en el proyecto de danza y electrónica llamado Agrapha Dogmata y la flauta de Massino de Mattia y como no el piano de Alessandro Bertoni, artista acostumbrado a la fusión, funk, nu-jazz y lo que concierna al progresivo, la flauta y el Avant math. Acaba este disco con "Isterectomia" poseia de negación y mucha percusión en su ambiente siniestro y oscuro.
Resultando difícil su apuesta musical y mas tocando tantos palos, la continua experimentación en la voz, propio de la escuela de Demetrio Stratos, quizás y repito en un primer escucha puede tirar para atrás, pero a medida que el oído se acostumbra y entran los demás sentidos, la obra de Garden Wall se convierte en cautivadora, por su originalidad, frescura, poseía y transmisión de imágenes,


Juan

Discografica: Lizard Records

Temas:
1. Iperbole (6:21)
2. Butterfly Song (8:31)
3. Trasfiguratofunky (7:31)
4. Negative (7:03)
5. Just Cannot Forget (2:25)
6. Flash (5:23)
7. Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit (6:49)
8. Vacuum Fluctuation (8:04)
9. Re-Awakening (8:03)
10. Isterectomia (7.26)


Musicos:

- Alessandro Seravalle: vocals, electric, acoustic, e-bow & 12-string guitars, synths, keyboards, samples
- Raffaello Indri: electric lead guitars
- William Toson: fretted & fretless bass guitars
- Ivan Moni Bidin: drums
- Gianpietro Seravalle: electronic percussion, soundscapes

Invitados:

- Alessandro Bertoni: piano (9)
- Cristian Rigano: synth solos (3)
- Giorgio Pacorig: keyboards (3)
- Davide Casali: bass clarinet (5)
- Mariano Bulligan: cellos (9)
- Simone D'Eusanio: violin (1, 2, 8)
- Massimo De Mattia: flute (9, 10), bass flute (10)
- Flavia Quass: vocals (4)
- Pietro Sponton: congas (3), vibraphone (4)
- Andrea Fontana: percussion (4)
- Jacques Centonze: percussion (8)
- Carlo Franceschinis: double bass (8)

sábado, 29 de octubre de 2011

Sithonia – La Soluzione Semplice (2011)

Sithonia – La Soluzione Semplice (2011) [MP3]

Temas:

1. Treni di passagio (8:02)
2. Tornando (9:07)
3. Cronaca persa (22:02)
4. Il tram del topo (1:09)
5. La soluzione semplice (6:03)
6. Passeggiata (1:31)
7.Il vento di Nauders (11:38)

La veterana banda italiana SITHONIA nos ofrece un prog clasico italiano con cierto parecido a La Maschera di Cera, pero sin llegar a la fuerza y oscurismo de estos.
Para fan del prog italiano.

Juan

lunes, 17 de octubre de 2011

Steven Wilson: "Grace for Drowning" (2011)


Esa implicación o colaboración no mostrada en el tercer trabajo de BLACKFIELD (compuesto 100% por Aviv (Geffen), esos momentos dedicados plenamente a mezclar los trabajos para la celebración del 40 aniversario de los trabajos de King Crimson, cierto punto de inflexión en determinado momento de su carrera con Porcupine Tree previo al In Absentia o quizás el redescubrimiento del jazz, todo esta dentro de este envoltorio llamado "Grace for Drowning", segundo trabajo en solitario de STEVEN WILSON, dedicado a experiencias cercanas a la muerte, especialmente por ahogados.


Un buen trabajo de rock progresivo y otras hierbas, que no llega a ser ni mucho menos una obra maestra, pero si supera y con creces a su anterior trabajo “Insurgentes”, el cual me pareció difuso y mas un "aprovecho la morralla de todo lo que no he editado en mis proyectos tanto personales como de colaboración", aquí en "Grace for Drowning" se lo ha currado y de que manera.
No se si las atmósferas misteriosas, trágicas, nostálgicas y filmicas o las rupturas brutales de ritmo en el momento mas inapropiado, no se si los chorus, quizás los arreglos y conducción orquestal por Dave Stewart, tal vez la gran cantidad de instrumentación o el extraño resultado que se da cuando mezclas músicos de jazz y de rock.
Particularmente me gusta mas su segundo CD, mas arriesgado y tenebroso ademas que nos hallamos ante la suite "Raider II" con sus mas de 23 minutos.


Lo que no es normal es que coincidiendo con este disco, ha sido editado la remasterización de a Starless and Bible Black y Larks Tongues in Aspic, haya colaborado en el nuevo trabajo de Opeth, grabado ademas un proyecto conjunto con el lider Mikael Åkerfeldt de Opeth y acabo el 2010 trabajando en su nuevo album como Bass Communion titulado "Cenotaph". ¿Hay quien pueda mas?

"Grace For Drowning’ es un intento por volver el aspecto jazz al rock progresivo".
Steven Wilson


 juan

lunes, 10 de octubre de 2011

The Divine Baze Orchestra: "DEAD BUT DREAMING" (2011)

The Divine Baze Orchestra es un grupo sueco formado en el 2003, tras su album debut "Once We Were Born..." del 2007, vuelven renovados en este 2011, principalmente causado por la toma de posesión como vocalista de Oliver EeK, cuestión que realmente y tras escuchar el primer disco, agradezco de forma sincera... en detrimento del ausente Alexander Frisborg, ademas cambio en los teclados y en el bajo lo que hace de TDBO en su faceta musical totalmente distinto.
Realmente de lo que mas he disfrutado de este trabajo, es su frescura, originalidad y descaro a la hora de ofrecernos un rock progresivo, que a grosso modo se podría encasillar en el Heavie Porg, pero mas allá de esta etiqueta, los suecos de TDBO surcan varios estilos con una facilidad pasmosa, desde el Art Rock setentero, el rock sinfonico de unos Genesis con Peter Gabriel con el canterbury de unos Caravan.
No podría destacar un tema en concreto, me fascinan prácticamente todos los temas, desde "Origins" con la voces tratadas de Oliver, otro tema"What mustn't be spoken" tiene ese sonido característico del proto prog y el Glam Rock de The Sensational Alex Harvey Band, "The cellar" suena a Caravan, contiene unos magníficos cambios rítmicos y de nuevo la voz tratada de Oliver en esta ocasión algo socarrona.
El tema "Lastly, lament" me recuerda a Blackmountain y en algún pasaje o intervención puntual a los madrileños Maroon(Ed). Pero la semblanza mas curiosa es el parecido razonable en alguna fase, como por ejemplo en "Flow/Unity" o incluso en la mencionada "Lastly, lament" a el Jazz rock andaluz de IMAN o CAI, especialmente en los teclados, muy similares a lo realizado por Marcos Mantero.

En definitiva un trabajo fresco, original y sobretodo desenfadado con continuos cambios y una voz muy especial que imprime Oliver Eek, todo dentro de su manifiesta sencillez.

© Juan

Discografica: Transubstans Records TRANS074

Temas:
1. It came from the stars... (2:30)
2. They rise (4:59)
3. Origins (5:56)
4. Flow/Unity (6:00)
5. What mustn't be spoken (7:44)
6. The cellar (8:40)
7. Lastly, lament (13:04)
8. 1927 - A homage (2:14)

Musicos:
- Oliver Eek / guitar & vocals
- Joel Loof / organ, piano & vocals
- Christian Eklof / drums
- Mattias Johansson / synthesizers & mellotron
- Joel Berntson / bass

lunes, 3 de octubre de 2011

ENTREVISTA A GLAZZ (SEPTIEMBRE 2011)

El trío portuense Glazz ha edita su segundo trabajo "Cirquelectric", tuve ocasión de verlos en directo en la SALA FAKTORIA D'ARTS en Terrassa el pasado 9 de Septiembre 2011 y aproveche la brillantez para realizarles la siguiente entrevista.

"Lo que hacemos tiene que ver con el Rock Progresivo pero no nos sentamos a componer pensando en que somos una banda de ese estilo. Hacemos lo que nos va
pidiendo el disco y si encaja va a mezcla".
Glazz


ENTREVISTA A GLAZZ (SEPTIEMBRE 2011)


J: ¿Nos puedes hacer una breve presentación de Glazz ?


GLAZZ: Somos trío instrumental que hace Jazz y Rock Progresivo a partes iguales pero que bebe de otros estilos como el Funk, las músicas del mundo la fusión...


J: ¿Creo haber leído que en vuestros directos incluís además de la música un elemento escénico coreográfico?

GLAZZ: Cuando podemos contamos con la presencia de Lucía Ruibal. Interpreta algunos de los personajes y hace que el espectáculo sea redondo.


J ¿De que manera evoluciona el grupo desde vuestros inicios y como os adentráis en el mundo progresivo?.


GLAZZ: La propia música nos ha llevado a ello. De todas formas no nos gusta encasillarnos en un estilo. Lo que hacemos tiene que ver con el Rock Progresivo pero no nos sentamos a componer pensando en que somos una banda de ese estilo. Hacemos lo que nos va pidiendo el disco y si encaja va a mezcla.


J: ¿A que bandas o solistas podrías decir que hacéis referencia / influencia? Son esas referencias, además, influencias reales de los todos músicos de Glazz?


GLAZZ: Cada uno aporta lo que más a escuchado o trabajado. Desde los doble LP de Rock Sinfónico de los ‘70 a lo último de Avishai Cohen , un blues pantanoso tipo Toma Waits...Cada uno tiene su lista de reproducción personal y es algo que se nota en el estudio.
J: JAZZ FUSION o FUNK ¿ Hacia donde se mueve el grupo musicalmente?


GLAZZ: Con respecto al primer disco nos hemos movido un poco más hacia el Jazz/ Rock aunque en directo pasamos bastante por el funk. La única forma de saberlo es escuchando el futuro tercer disco...


J: Al componente flamenco como le dais rienda? ¿Es importante para la búsqueda de vuestra originalidad y estilo?


GLAZZ: Nos sentimos cómodos tocando sobre palos flamencos, además es una música que casa muy bien con el Rock por la pasión que desprenden ambos estilos.

J: Hablarnos un poco del proceso de creación de Cirquelectric, ¿De donde salen las ideas? ¿Quién es el principal compositor? ¿Cómo trabaja la banda en general?.


GLAZZ: En cada tema se graba lo que pide el tema, en alguna que otra ocasión hemos tenido la sensación de que los temas estaban ya dentro del estudio y que tan solo había que darles forma. Por lo general solemos traer ideas más o menos maduras y las ponemos en común hasta que suenan como tenemos en la cabeza. El principal compositor y arreglista es Jose.


J: ¿Habéis dejado material grabado o por grabar?


GLAZZ: Sí, pero muy poca cosa.

J: Vertigo, El domador y especialmente La adivina pastora son los temas mas progresivos del disco, aún asi noto que el grupo se mueve no se si intencionadamente por senderos jazzeros y fusión ¿Es premeditado?


GLAZZ: En lo que hacemos no hay nada premeditado. Afortunadamente es lo que nos sale.


J: A partir del tema cantado de Miguel Rios noto los temas mas enlazados, mejor cohesionados a nivel compositivo, es una sensacion de que haya como una primera parte adsequible para todos los publicos y otro segunda parte mas compleja para oídos mas selectos. ¿Que pensáis de esta opinión?


GLAZZ: Puede ser, hicimos tres órdenes provisionales y este fue el que nos convenció. La Adivina Pastora es un tema con un desarrollo un poco más lento y dos solos amplios que nos pareció bien dejar para cuando el oído estuviera acomodado.


J: ¿Del resto de invitados que nos podéis comentar? Javier Ruibal, Carmelo, Pepa Niebla, etc..?


GLAZZ: Les debemos a todos una cena, su trabajo ha sido extraordinario y para nosotros ha sido todo un placer poder trabajar con ellos.

J: Habéis utilizado tanto José como Javi la guitarra portuguesa. ¿Alguna razón especial?

GLAZZ: José le cambió las cuerdas a una perteneciente a Javier Ruibal y empezó a probarla, el resto salió solo.

J: ¿Como ves la escena progresiva aquí en España?

GLAZZ: No la seguimos muy de cerca en realidad, es complicado dar con las bandas y sobre todo verlas en directo. Las que más nos han llamado la atención son Senogul, WhyGo y Ocnos. Hace cosas muy curiosas y de una calidad notable. Lo mejor de este mundillo es que estamos pendientes los unos de los otros y nos seguimos mutuamente.

J: ¿y fuera de aquí? ¿Que grupo(s) te gustan mas de los actuales?

GLAZZ: Quien más sigue el Rock Progresivo actual es Daniel. Artistas como David Gilmour, Transatlantic, Porcupine Tree , Spock’s Beard y por supuesto Dream Theater se encuentran entre sus favoritos.

J: ¿Como fue la experiencia de tocar en el Jazz Plaza de La Habana, en Japon, en Manchester y en el festival de Bornos junto a la PFM?.


GLAZZ: Fueron todas muy buenas, nos sorprende siempre el recibimiento que solemos tener fuera de nuestras fronteras, en Manchester fuimos la actuación con más público del Festival de Jazz y en Japón hemos hecho negocio con una de las cadenas de tiendas más importantes del país por citar algunos ejemplos.


J ¿Cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Estáis componiendo nuevo material? ¿Cómo van vuestras actuaciones en directo?


GLAZZ: Ahora estamos inmersos en la promoción de Cirquelectric pero no paramos de pensar en el tercer álbum. Antes de todas formas tenemos pensado publicar el segundo disco en una mezcla 5.1 edición disco libro.


Gracias y mucha suerte
Juan

lunes, 12 de septiembre de 2011

GLAZZ actuó en Terrassa


El pasado Viernes 9/9 asistí al concierto del grupo portuense GLAZZ en la sala BRUC FAKTORIA de Terrassa. 


Curiosamente, en un principio, la entrada al concierto costaba en preventa 5€, pero el mismo día del concierto, la web indicaba "gratiss", supongo que a esa hora todavía nadie había comprado la entrada por internet y decidieron anunciarlo gratis. Comentar que el domingo estuvieron tocando en La sala Circus de Cerdanyola del Valles.


Esto "beneficio" que la sala, amen de los que íbamos a ver el concierto, diera lugar a las entradas y salidas constantes de personal variopinto que estaban la mayoría esperando mas la hora de la discoteca que lo que allí se cocinaba.
(*)
Pues bien a eso de las 23:30H subieron a la pequeña tarima de la sala para actuar ante unas yo diría que alrededor de 30 personas


Tocaron principalmente temas de su último disco Cirquelectric alternadolo con temas de su primer trabajo.


Su concierto fue totalmente eléctrico, salvo la utilización de algún loop o pregrabados y el solo del guitarrista con un ebow.
(*)
Por supuesto (era de esperar) todos los efectos e instrumentación variada (eche de menos la guitarra portuguesa) que han incluido generosamente en su último trabajo las tuvieron que dejar en Cádiz, por lo que los temas adquirieron otra textura y sonido. Además claro esta, no hubo vídeos ni danza como acostumbran a realizar en sus shows, bastante harán para poder actuar mas allá del Puerto de Santa María.


Yo destacaría la compenetración del trío, sus ganas, la ilusión, la complicidad y el feeling que tiene Jose Recacha a la guitarra, concentrado en todo momento.


La verdad se me hace difícil destacar algún tema, tarea casi imposible cuando te sientes como en una montaña rusa con los constantes cambios de ritmos y de estilos.


En definitiva un magnifico concierto que sin dudarlo volvería a asistir, espero que lo hagan pronto, tal vez en ese tercer trabajo que dijeron tienen casi ya listo.


juan
(*) fotos realizadas por Marina Ruiz Villagordo del concierto del 25 agosto 2011

sábado, 10 de septiembre de 2011

Ignatius: "Lights From the Deep" (2011)

Ignatius es una banda formada hace ya 10 años en Barcelona por Toni Castarlenas y Ricardo Boya, los cuales se reparten el trabajo de composición e interpretación.

Ha pasado casi un año desde que se comento el lanzamiento de su primer disco, por fin y a través de Musea sale a la luz "Lights From the Deep", un trabajo compuesto de seis temas, donde la banda barcelonesa nos muestran un rock progresivo clásico ecléctico cercano a los parámetros mas actuales del Neo progresivo con ese toque moderno heavie y un sabor especial a los Pink Floyd mas sinfónicos.

El grupo gusta de los pasajes instrumentales como se puede apreciar en el tema que cierra el álbum "Morning Moon", muy a lo Pink Floyd especialmente en los pasajes atmosféricos que imprime los teclados, omnipresentes en todo el álbum, amen de la guitarra en plan solista desprendiendo mucho sentimiento. Otro tema del mismo calibre es precisamente el tema mas largo y que da nombre al álbum "Lights from the Deep" con esos interminables y lineales solos instrumentales.

Los temas cantados por Ricardo Boya suenan muy NEO progresivo, especialmente "Emptiness", una descarga emocional e intensa con la voz desgarrada de Ricardo, me recuerda y mucho a los trabajos mas actuales de ARENA o PENDRAGON. Otro tema parecido y cantado pero mas enérgico es la inicial "Bleeding Souls".
Mas próximo al HARD Rock tenemos "Resurrection" mezclados con pasajes suaves e intensos a Pink Floyd.y algún toque caótico a lo King Crimson en su parte central. El tema BCN, siglas de Barcelona es abierto con un caos instrumental y efectos de sonido para que imaginemos una ciudad cosmopolita, es una tema variado, donde podemos oir Metal prog, Neo progresivo y como no la interacción de guitarra y teclados.

En resumen Ignatius no innova ni aporta nada nuevo al mundo
sinfoprogresivo, tan solo sus ganas de hacer buena música, con buenos arreglos, armonías y cuidadas instrumentaciones, en muchos momentos se les podría calificar como Neo progresivos, ellos alegan no haber escuchado nunca a Arena (por ejemplo) y que el Neo progresivo no es lo que mas le llena, lo cual induce a pensar que lo NEO les sale espontáneamente, en otras ocasiones recuerdan a los mas atmosféricos y lisérgicos Pink Floyd, en definitiva cada oyente sacara su conclusión. Dicen tener ya material para un segundo CD, lo esperaremos con ansia de ver como evoluciona el grupo.
La distribución en España se realiza a través de su pagina
Myspace.com/ignatiusrock y el facebook.

(c) Juan
 
Discografica: MUSEA

Temas:

1. Bleeding Souls (8:02)
2. Emptiness (6:47)
3. Resurrection (8:41)
4. Lights from the Deep (12:39)
5. BCN (9:30)
6. Morning Moon (11:01)

Músicos:

- Ricardo Boya: Bass, Keyboards and vocals
- Toni Castarlenas: Guitars

Invitados / colaboradores:

- Marcelo Ortiz: Drums
- Daniel Campos: teclados

martes, 6 de septiembre de 2011

Arabs in Aspic 2: "Strange Frame of Mind" (2011)

Cuarteto noruego que inicio su andadura en 1997 y que tras una desbandada se reformaron hace poco añadiendo un 2 al nombre del grupo, es decir ARABS in ASPIC (2).

La música que nos ofrecen esta influenciada básicamente de los 70's, stoner rock, rock sinfónico, piscodelico y Hard rock, a mi me viene a la mente escuchándolos grupos como Trettioåriga Kriget, Beardfish, primeros Pink Floyd y primeros King Crimson, época In the Court of the Crimson King.


Tras un continuo machaque de teclados Hammond y Mellotron en grandes dosis como fondo musical, se van desarrollando temas tan dispares y atractivos como "The Flying Norseman" con un excelente pasaje instrumental, este tema concretamente me suena a los suecos Trettioåriga Kriget, seguidamente resaltaría el cuarto tema "In to my Eye" por el protagonismo del mellotron y la psicodelia de los primeros Pink Floyd, a continuación "Moerket" nos conduce al Hard Progresivo, para desembocar en otro tema con sabor a Trettioåriga Kriget, como es "Fall til Marken", aqui el mellotron, lo sinfónico recuerda perfectamente al In the Court of the Crimson King. Tras un boogie hard rockero titulado "TV", llega el mejor tema para mi gusto del álbum, precisamente el que da titulo al album "Strange Frame of Mind", me recuerdan a los Beardfish con un toque a los primeros King Crimson, extraordinaria de nuevo la utilización del Mellotron. Cierra el álbum la cañera "Have you ever seen the Rain, Pt. 2", la balada doom psicodelica "Arabide" y una versión meritoria del Hocus Pocus de Focus.


En definitiva si os va el HARD progresivo y sinfónico, el stoner rock, el Hammond y el mellotron y ese continuo respirar de finales de los 60 y comienzos de los 70's no dejéis de escuchar este disco.


© Juan

Arabs in Aspic 2: "Strange Frame of Mind" (2011)
Discografica: BLACK WIDOW RECORDS

Temas:

1. Aspic Temple (0:56)
2. The Flying Norseman (4:14)
3. Dive (1:06)
4. In to my Eye (3:17)
5. Moerket (4:32)
6. Fall til Marken (7:14)
7. TV (4:52)
8. Strange Frame of Mind (3:32)
9. Have you ever seen the Rain, Pt. 2 (2:46)
10. Arabide (7:39)
11 Hocus Pocus (3:54) CD bonus track

Músicos

- Jostein Smeby / guitar / vocals
- Stig Jorgenson / organ / keys / vocals
- Erik Paulsen / bass / vocals
- Eskil Nyhus / drums, percussion