lunes, 12 de julio de 2010

ENTREVISTA CON PREMIATA FORNERIA MARCONI


Con motivo de la presencia de la mítica banda italiana PFM (Premiata Forneria Marconi) en el Festival de Bornos (Cádiz) el próximo Sábado 31 de Julio concretamente en el Castillo Palacio de Los Ribera a las 22:00H y acompañados de TRIUNVRATO y GlaZZ, mas información en:

http://festivallagodebornos.com/
Me pude en contacto con los músicos de la PFM para hacerles una mini entrevista basada en preguntas formuladas por el amigo Rafa Rodriguez y un servidor, la cual paso a continuación a trascribiros.

"Cuando abrazamos a nuestros instrumentos emerge una extraña alquimia que se vuelve magia"

Buonasera PFM

- Esperamos que la PFM cante todos los temas en italiano. Por favor. ¿Podemos confiar en esto? También River of Life - Appena un poco ;-)

PFM: Hola a todos. Estamos muy contentos de volver a tocar en España. Queremos mucho a vuestro país. Efectivamente, cantaremos en italiano.

- Cual es el secreto de que haya tan buenos grupos progresivos en Italia?

PFM: Italia ha tenido en su historia muchísimos grandes músicos clásicos. Hemos crecido escuchando a Verdi, Rossini, Puccini, etc.. Es normal por consiguiente haber asimilado y tirado de la música clásica. El progresivo, que nosotros llamamos "música imaginable", es una mezcla de música clásica, jazz, rock y canciones populares.

- ¿Por que la música progresiva hoy no tiene el mismo interés del publico como en la época de los años dorados 70's? ¿Cual es la diferencia sustancial?

PFM: Creemos que sea debido a la sociedad. Hubo un tiempo que éramos mas soñadores. Ahora en su lugar los jóvenes son propensos a la soledad del individuo y no al crecimiento común.
- Como veis el futuro de la PFM en la música progresiva?

PFM: PFM tendrá todavía futuro y muchos nuevos proyectos. Somos un equipo que crea muchas cosas nuevas y deseamos cumplirlas. Es el secreto de nuestra "juventud". Cuando hay un sueño por realizar se es joven. PFM tiene todavía muchos sueños.

- ¿De que grupos os sentís influenciados?

PFM: Antes de nada, como te he dicho, de la música clásica, pero amamos a King Crimson (no olvidemos que Pete Sinfield ha sido un importantisimo colaborador nuestro)

- Después de todos estos años. ¿Que ha cambiado en la PFM?

PFM: No mucho. Tenemos siempre ganas de experimentar. Hemos crecido y ahora somos hombres pero dentro de nosotros todavía tenemos corazones de unos chavales.

- Como ha sido posible que en todos estos años vuestra formación haya permanecido invariable, bueno a excepción de Flavio Premoli que dejo la PFM en la primavera del 2006. ¿Que sucedió?

PFM: Somos como parientes. Discutimos, nos queremos, pero sobretodo tocamos. Cuando abrazamos a nuestros instrumentos emerge una extraña alquimia que se vuelve magia. Podemos incluso haber discutido pero sobre el escenario es amor.

Flavio Premoli no tenia mas ganas de salir de gira y lo dejo. eso es todo.

- Conoces algún grupo de Rock Andaluz (Triana, Iman Califato, Mezquita, Granada. etc...) o quizás otros grupos españoles?

PFM: Sinceramente no conocemos a esos grupos españoles pero nos encantaría conocerlos. Solo conocemos a Planeta Imaginario porque vinieron hace poco a Italia a tocar y pidieron ayuda a nuestro manager.

- Estamos cerca de Jerez de la Frontera, cuna del flamenco. ¿La PFM escucha en alguna ocasión flamenco?

PFM: El flamenco es vitalidad y al mismo tiempo la voz del alma. Nos gusta mucho. Nuestra manager Laia De Capitani incluso lo ha estudiado.

- Que ha hecho la nueva tecnología al rock progresivo? Hablo a nivel instrumental, informática, etc..

PFM: No utilizamos las secuencias. Tocamos todavía sin ayuda de la tecnología. Somos como artesanos de la música. Nos gusta tocar solo con nuestras manos. Cierto, los instrumentos han cambiado y mejorado pero el verdadero sonido progresivo es aquel verdadero, auténtico, de los músicos que saben tocar e improvisar.

- Que me decís de vuestro ultimo trabajo "A.D. 2010 - La buona novella". ¿Estáis realmente satisfechos del resultado obtenido?

PFM: Seguro. Fabrizio De André fue un gran poeta. Escribía textos maravillosos. La Buona Novella fue un álbum que grabo en 1970. Nosotros hacíamos en aquella época de músicos de sesión y habíamos tocado para él. Es un álbum concepto que habla de los evangelios apócrifos, un tema muy importante.

Ahora, como PFM, hemos arreglado los temas (En 1970 fueron arreglos del Maestro Reverberi). Hemos añadido 30 minutos de música para crear imágenes posteriores a la historia escrita por De André. Imágenes musicales per escenificar su poesía.

Este invierno saldremos de gira por los mejores teatros italianos con este espectáculo.

- ¿Como va el proyecto orquestado "trati "PFM in Classic" (da Mozart a Celebration). con temas de Mozart, Rossini, Puccini, Beethoven y tantos otros con la Orquesta Sinfónica de Savona? Se esperaba que saliera en otoño del 2006 pero se ha retrasado. ¿Porque?

PFM: Esta yendo muy bien y en el 2011 finalmente lo presentaremos. La orquesta de Savona ya no forma parte del proyecto. El retraso que hemos tenido ha sido por este motivo.

- ¿Como va la preparación para la nueva gira "Stati di Immaginazione 2" ?

PFM: Por ahora no estamos trabajando en ello, pero es uno de los próximos proyectos.

- Como va la casa discográfica de música progresiva IMMAGINIFICA, de la cual eres dueño?

PFM: La casa discográfica es de Franz y va muy bien. Ciertamente hay muchos jóvenes interesados en el prog.

- Grazie per avermi dato un po' del tuo tempo!

PFM: Grazie a voi

Ci vediamo presto (nos vemos pronto)

PFM

lunes, 5 de julio de 2010

AREKNAMÉS: "In Case of Loss.." (2010)

AREKNAMÉS: "In Case of Loss.." (2010)

Sorprendente el nuevo trabajo de los italianos Areknamés, creo sinceramente que es el mejor trabajo de los tres editados hasta ahora, digo sorprendente por los magníficos y trabajados arreglos, por la intensidad, el dramatismo y el tono oscuro que transmiten los 8 temas incluidos en este tercer trabajo titulado "In Case of Loss...".
La formula utilizada por su líder Michele Epifani ha adquirido en este su tercer trabajo, un toque mas maduro y un carácter mas original y distintivo, la mezcla de Canterbury y rock sinfoprogresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz, da como resultado unas atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras, ideales para otorgar la calificación de "Doom prog" a Areknamés.

Como novedades, a parte de la sustitución por segunda vez del batería, nos encontramos mayor presencia de instrumentos como el violín, el cello y el saxo.
Es difícil resaltar algún tema en especial, yo me quedaría con el cuarto "Don’t Mov" donde curiosamente hay ciertos fraseos que me recuerdan a King Crimson y su primer disco "in the court of the crimson king", la presencia solista del violín con ese tono triste te prenda al instante. Otro tema destacable es el tercero "Dateless Diary" y su tono Hard prog mezclado con Canterbury y por poner pegas, el que menos me ha gustado es "Where" y ademas aprovecho para manifestar mi total desagrado por acabar un par o tres de temas con fade-out.

.... y he dejado para lo ultimo la suite "The Very Last Number", perfecta por estar claramente diferenciada del resto de temas, con efectos de sonido de niños jugando, Areknames nos adentra en un temazo donde diría yo que hay una base sinfónica propia de unos Genesis, aunque los cambios rítmicos son abundantes, tocando todos los palos, desde el Hard Rock, el jazz, el proto prog, etc.. destacable son las apariciones del saxo, el violín y unas campanitas al estilo del Tubular Bells de Mike Oldfield. Como regalo aparece tras un silencio... un corto instrumental de clavicordio con resonancias barrocas.
Areknamés vuelve tras cuatro años de ausencia a mostrarnos un trabajo mas que excelente, rico en complejidad, densidad y sonido abrumador sin un momento para el respiro. Me atrevería que "In Case of Loss.." es el mejor trabajo de la banda italiana hasta ahora y también el mas progresivo.

Juan (2010)

ARGOS: "Circles" (2010)


ARGOS: "Circles" (2010)

Justo el año pasado la banda alemana ARGOS nos sorprendió con un trabajo debut retro clásico, donde hacían un homenaje dividido en tres partes, a bandas como Gentle Giant, Caravan y Hatfield and the North y a The Beatles.

En esta ocasión con su segunda entrega titulada "Circles" parece que los alemanes buscan ya una formula y concepto musical propio, eso si sin dejar de sonar a canterbury, proto prog a lo Fruupp y algún momento genesiano, si no me equivoco parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado en esta ocasión a un lado o quizás están tan diluidas que no las llego a apreciar.

Lo novedoso diría yo que son ahora las referencias constantes a Peter Hammill y la banda VDGG.

De esta forma tenemos temas de tono claramente canterburiano como el segundo tema "Closed Circle" con un comienzo algo reagge y donde ya lo Vandergrafiano se deja notar o el tercer tema "A Thousand Years" que me recuerda y mucho a lo realizado en su album homónimo, otro tema canterburiano es "Lines On The Horizon" que me recuerda en ocasiones a Steely Dan y "Total Mess Retail" un tema no tan destacable como los anteriormente mencionados, quizás sea por la batería machacona y algo molesta.

... y seguidamente sin ninguna clase de tapujos, los alemanes ARGOS nos muestran su faceta camaleónica, si son capaces de reproducir hasta la voz de Pye Hastings de Caravan, pues porque no la de Peter Hammill en "Sun And Moon" y "Custody Of The Knave".

Lo genesiano llega con "The Gatekeeper" mezclado también con momentos de VDGG, cuestión que no dejan en los dos últimos temas "Lost On The Playground" y "Progology" un instrumental este ultimo donde destaca el mellotron, instrumento que se agradece que no dejen de tocar en casi todo el album.

He olvidado mencionar el instrumental alegre y enérgico que abre el disco "Sammel Surium", una especie de homenaje a Mike Oldfied, tema realmente destacable pero que despista un tanto al inicio para lo que viene a continuación.

En definitiva un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con buenas melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo Fruupp. Disco imprescindible para este 2010 en mi opinión.

Juan 2010