domingo, 16 de julio de 2017

Jordsjø - "Jord" (2017)






Jordsjø es un dúo noruego que nos ofrecen en su segundo trabajo "Jord" un progresivo claramente heredado de bandas como Wobbler y Anglagard.

Comienza el disco con una intro de tono tribal donde la flauta y los efectos de sonido atmosféricos nos trasladan a las frías noches otoñales escandinavas de solemne contemplativa, le sigue "Abstraksjoner Fra Et Dunkelt Kammer", un tema de lirismo sereno que enseguida nos transportara al prog de refinado desarrollo tan particular que tienen los escandinavos Änglagård.

El tercer tema "Finske Skoger"es un alegre corte folk instrumental con la flauta de protagonista y la presencia del invitado al bajo.

Llegan las dos partes de Jord, la primera comienza con un suave toque pastoral, la flauta nos transporta a un mundo idílico y ensoñador y en ese tono de densidad emocional van sucediendo nota tras nota la belleza y particular música de Jordsjø. 

Llega "Jord II" suena mas de Wobbler que de Änglagård, un tema precioso, seguramente para muchos el mejor del álbum. Envolventes desarrollos líricos, desgranando nota a nota una melancolía cautivadora, como curiosidad con un momento del tema que me recuerda y mucho a YES.


La Meg Forsvinne! es un tema que parece que va a ser alguna improvisación de teclados, pero cuando comienza la parte vocal y el resto de instrumentos van cogiendo sitio, el tema va adquiriendo un grandilocuencia maravillosa.

Aunque la sensación general sea de estar escuchando temas ya archiconocidos de Änglagård o Wobbler, la verdad es que es hay que dejarse llevar y sentir el placer de oír música tan bella como la progresiva made in scandinavia.

Postludium es un tema instrumental de Space-rock con los teclados de protagonista a lo JM. Jarre.

Temas:

1. Over Vidda 01:48
2. Abstraksjoner Fra Et Dunkelt Kammer 06:50
3. Finske Skoger 02:56
4. Jord I 06:24
5. Jord II 08:27
6. La Meg Forsvinne! 06:38
7. Postludium 04:42

Musicos:

- Håkon Oftung - Vocals, flute, guitars & keys
- Kristian Frøland - Drums & Percussion
- Robert William Dall Frøseth - Bass on "Finske Skoger"

jueves, 8 de junio de 2017

Crayolaser: "¡Oh Perra Vida de Brote!" (2017)


                                                 Crayolaser: "¡Oh Perra Vida de Brote!" (2017)

https://crayolaser.bandcamp.com/album/oh-perra-vida-de-brote

Hacía tiempo, diría yo que desde el descubrimiento en el 2003 de los madrileños Maroon(Ed), que no escuchaba nada tan bueno como lo que han hecho estos chicos de Santander.
CRAYOLASER y su disco “¡Oh Perra Vida de Brote!”, que resulta ser ya su cuarto trabajo después de "SuperPsychedelicScoobyAlidoso" (2010), "This is the Batiscaf" (2011) y "Crayolaser" (2013). 
Su estilo es setentero, suenan a Genesis y Gentle Giant, con momentos psicodélicos y buenos arreglos instrumentales, incluso cuando incorporan música clásica me recuerdan a FRUUPP.


“¡Oh Perra Vida de Brote!” es una obra de corte conceptual de cerca de 40 minutos de duración, giran y giran sobre las mismas melodías y armonías, a momentos rabiosas y misteriosas, otras herederas de la época Hippie de finales de los 60's, con un tono transgresivo en las partes vocales de Íñigo Bregel, que le da un toque bastante original.  
Los mejores temas, la sorprendente "Brote I", la transgresiva "Si no sé yo me lo pienso", el interludio genesiano de "Brote II" o la marcialidad de "Omabi" y la que cierra y da titulo al álbum, ¡Oh perra vida de brote!.

En definitiva estamos ante un trabajo que sube el listón del progresivo nacional, aire fresco y sobretodo esperanzas de futuro.


Temas:



1. - Intro Brote I (1:03)
2. - Brote I (1:11)
3.- Si no sé yo me lo pienso (2:33)
4. - Brote II (5:03)
5. – Obami (7:38)
6. - Para no sufrirte más (2:41)
7. - Intro Brote III (1:50)
8. - Brote III (7:26)
9.- ¡Oh perra vida de brote (10:45)

Músicos:
 
-          Iñigo Bregel: Guitarra, teclados, percusión, Voz.
-          Juan Merodio: Bajo, voz.
-          Jorge Prieto: Guitarra, percusión, voz.
-          Andrea Conti: Batería, percusión

Invitados:

-          Marina Iñesta: Coros
-          Alberto Laso: Sitar
-          Amaia Bregel: Oboe


salu2
Juan

lunes, 15 de mayo de 2017

Kant Freud Kafka: ' Onirico ' (2017)

 


Kant Freud Kafka: ' Onirico ' (2017)

La RAE describe la palabra ONIRICO, en griego “sueño” y “doctrina”, como “Perteneciente o relativo a los sueños”, traspasarlo a música no es tarea fácil, pero Javi Herrera creo que lo ha conseguido, esas escenas y sucesos que vivimos todos mientras soñamos de una forma cinemática a través de pasajes musicales complejos, cambiantes, tenebrosos y oscuros, claro legado de su anterior obra “no tengas miedo”.

Todos los que conocemos personalmente “en su faceta musical” a Javi Herrera, sabemos que es muy exigente y autocritico consigo mismo y esto se respira en su nuevo proyecto, donde a bien seguro ha empleado más horas de lo que sería normal y los colaboradores habrán “sudado” de lo lindo, bajo la atenta e ilusionada mirada de todo un apasionado en la música, como lo es Javi Herrera. 

En este su segundo trabajo "ONIRICO", transfiere un sinfín de detalles sonoros por el uso de multitud de instrumentos que cubren cada hueco que pudiera dar lugar a pensar "aquí hay un vacío", rebuscados cambios rítmicos y en esta ocasión, a diferencia respecto a su anterior trabajo “No tengas miedo” del 2014, la presencia vocal tanto de su hija AIia como la del propio Javi.
 
 
Su mejor tema, bajo mi opinión, es el que cierra el trabajo “Awakenings”, encuentro que es un tema muy bien estructurado y la música fluye en una dirección concreta, no hay vaivenes y resulta ser un perfecto colofón y resumen de todo lo escuchado previamente.  

"Insomnio de una noche de verano", es la que abre el disco con unos sintetizadores con aires que me recuerdan y mucho a Marcos Mantero de IMAN, continua en un tono épico que nos introduce en ese mundo sonoro ensoñador, ritmo marcial con breves referencias a Mike Oldfield y a los punteos de teclado de Tony Banks, dan paso a un pasaje relajante y sentimental, el bajo atronador de fondo interpretado por Daniel Fernández, progresivamente la música adquiere una composición más melódica y sinfónica, propia de la música clásica.
 

El segundo tema “Dulces Sueños“ se me sugiere como una BSO, si se me permite el símil, con aires tipo “El Fantasma de la Opera” o “Moulin Rouge”, se produce un dialogo entre la voz lirica y juvenil de Alia con la voz grave de Javi conjuntados con el Cello interpretado por Queralt Garcia y el Oboe tocado por Guillem Vilar.


“És Quan Dormo que hi Veig Clar“ es el tema en que en mi entorno musical he escuchado más decir que es el mejor tema del álbum, no lo pongo en duda, es sin duda donde Javi se suelta la melena y nos ofrece más rock que música clásica, a mí me viene a la memoria ciertos pasajes al grupo The Enid.

“Vida y Muerte” nos trae de vuelta al mundo onírico, música clásica y rock sinfónico vuelven a entremezclarse, es el que más legado y herencia musical tiene de “No tengas miedo”.

 

 
En “A Nightmare on Major St”., suena la caja de ritmos “doo-dom doo-dom doo-dom” con un aire a la que utilizo Phil Collins en el tema “In the Air Tonight” y en el minuto 1:07 suenan unos breves acordes que te llevan mentalmente al Bolero de Ravel. Todo pura coincidencia !
 

“Awakenings”  recupera la melodía del tema precedente y es roto por las alegres y festivas cuerdas que imprime uno de los invitados, Rafael Pacha entremezclado con solos de guitarra, un tema que resume perfectamente todo lo oído anteriormente… oímos además en la parte final el claqué interpretado por Andrea Herrera y un cierto toque de trasfondo aflamencado , para dirigirnos al éxtasis final, perfecto colofón a ONIRICO.

 
En definitiva, una personal y trabajada fusión entre la Música Clásica, con especial énfasis en la cortina sinfónica presente en todos los temas, con la presencia de violín, viola y de forma especial como protagonista del violonchelo y como no todos los recursos del Rock Sinfónico.

 
Para los que necesitéis referencias antes de oírlo, os diría que TONY BANKS, THE ENID y MIKE OLDFIELD
 
Temas:

1. Insomnio de una Noche de Verano (9:27)
2. Dulces Sueños (5:18)
3. És Quan Dormo que hi Veig Clar (10:54)
4. Vida y Muerte (8:28)
5. A Nightmare on Major St. (7:33)
6. Awakenings (9:03)

 Total Time 50:43

 



 
Musicos:

-    Javi Herrera - batería, voz, instrumentos VST (drums, vocals, VST instruments)

 con / with:

-    Cecilia Burguera - violín (violin)
-    Mónica Cruzata - viola (viola)
-    Queralt Garcia - violonchelo (cello)
-    German Fafian - guitarras eléctricas (electric guitars)
-    Daniel Fernandez Campos - bajo (bass guitar)
-    Alia Herrera - voz (vocals)
-    Andrea Herrera - claqué (tap dancing)
-    Mandharu - crótalo, cortina (crotals, wind chimes)
-    Rafael Pacha - salterio, guitarras acústicas, mandolina, bouzoiuki (dulcimer, acoustic guitars, mandolin, bouzouki)
-    Pol Sanchez - guitarras eléctricas y españolas, mondol (electric & Spanish guitars, mandole)
-    Dick Them - contrabajo (double bass)
-    Guillem Vilar - oboe, corno inglés (oboe, cor anglais)

Grabación, mezcla y masterización (Recording, mixing & mastering) : Mandharu


Portada (Cover): Nora BaylachDibujos interiores (Inner drawings): Georgina Sedano

sábado, 1 de abril de 2017

White Willow: "Future Hopes" (2017)


White Willow: "Future Hopes" (2017)

Aquí esta ya el esperado (5 años han pasado) nuevo trabajo de la banda noruega WHITE WILLOW, con portada realizada por Roger Dean.

Generalmente las primeras escuchas son las mas importantes, despejan dudas y aclaran expectativas. En este caso, la primera se cumplen al 100%,, es decir no siguen la estela de sus últimos trabajos, ese toque de modernidad y acercamiento "tímido" al post rock que a mi personalmente no me agrada, sino a los trabajos como Sacrament o Ex-tenebris, pero quizás la segunda expectativa no se vea cumplida en su totalidad, pero vamos esto es normal... siempre uno espera mas.. y lo primero que me hubiera gustado es que durara mas de esos escasos 39 minutos de duración total (Sin contar con los dos bonus track)



El primer tema, que da titulo al disco "FUTURE HOPES" es marca de la casa, la dulce y ensoñadora voz de Venke Knutson (conocida cantante de pop en su Noruega natal), con ese sonido tan característico que imprimen los noruegos, en esta ocasión me atrevería a decir algo mas pegadizo alejado de los temas oscuros y siniestros del pasado. Repito "solo algo mas"...

El segundo tema "SILVER AND GOLD" es un tema romántico, introspectivo, folk y acústico, .
Perfecto para dar paso a "IN DIM DAYS" donde nos encontramos a los WHITE WILLOW de Storm Season. tema rabioso, oscuro y cambiante con un agradecido largo pasaje instrumental con momentos delicados, melancólicos y oscuros marca escandinava, de lo mejor para mi de este trabajo.

"WHERE THERE WAS SEA THERE IS ABYSS" es un corto instrumental space-rock que da paso al tema estelar que cierra este gran trabajo "SCARRED VIEW", cerca de 19 minutos de autentica lección de como se hace rock progresivo, comienza a sonar la Yamaha CS80 de Blade Runner, entra la voz de Venke y la música me trae recuerdos de aquellos dos grandes trabajos que ya he mencionado y en ese momento ya me relajo y no me queda otra cosa que disfrutar de la exquisitez y delicadeza de WHITE WILLOW.

Contiene dos bonustrack, una versión muy suigeneris del tema Animal Magnetism de Scorpions y un instrumental Damnation Valley para compensar el poco minutaje del trabajo.


En definitiva otro esencial disco de White Willow, Para mi en estos momentos su TERCER mejor álbum de su discográfia.

Temas:

1. Future Hopes 04:29
2.S ilver And Gold 04:04
3. In Dim Days 11:06
4. Where There Was Sea There Is Abyss 01:58
5. A Scarred View 18:16
6. Animal Magnetism (bonus track) 07:14
7. Damnation Valley (bonus track) 03:16

Musicos:

- Venke Knutson vocals
- Jacob Holm-Lupo guitars, synthesizers, keyboards, backing vocals Mattias Olsson drums, percussion, e-bow, sounds & noises
- Lars Fredrik Frøislie synthesizers, keyboards
- Ketil Vestrum Einarsen wind controller, ute
- Ellen Andrea Wang bass guitar
- Hedvig Mollestad guitar
- David Krakauer clarinet
- Ole Øvstedal guitar
- Kjersti Løken trumpet

martes, 28 de marzo de 2017

Cellar Noise: "Alight" (2017)




                                                 Resultado de imagen de Cellar noise


                                                            Cellar Noise: "Alight" (2017)

Cellar Noise es un grupo de Milan que editan su álbum debut ALIGHT en este 20217 a través de AMS records, con la dirección y producción de Fabio Zuffanti.

Su música gira alrededor del Neo Progresivo de unos PENDRAGON (escuchar "Embankment") y CLEPSYDRA, aunque se ayudan de incursiones en la música clásica y en escenarios pastorales y de opera rock. 

Sorprende la instrumental "Dive with me", nada que ver con lo que viene a continuación..., para mi el mejor tema "Underground Ride", todo un homenaje al neo progresivo y a GENESIS (especialmente el teclado).

El tono general es predominantemente emotivo, quizás abusivo del tono balada o semi-balada, realmente falta algo mas de "chicha", la épica y la marcialidad que exigen los cánones del Neo Progresivo.

La pena es que que va de mas a menos, ya a partir del cuarto tema se viene abajo, aunque con "Monument" intentan recuperar no llegan a conseguirlo, se les nota la falta de madurez, a pesar de contar con Fabio Zuffanti.


Temas:

1.Dive with Me

2.Underground Ride
3.Embankment
4.Temple
5.Blackfriars
6.Move the Stone
7.Monument

Musicos:


Eric Bersan - drums and percussions //

Loris Bersan - bass guitar and classical guitar//
Niccolò Gallani - keyboards //
Francesco Lovari - lead vocals //
Alessandro Palmisano - electric and acoustic guitar //