sábado, 1 de abril de 2017

White Willow: "Future Hopes" (2017)


White Willow: "Future Hopes" (2017)

Aquí esta ya el esperado (5 años han pasado) nuevo trabajo de la banda noruega WHITE WILLOW, con portada realizada por Roger Dean.

Generalmente las primeras escuchas son las mas importantes, despejan dudas y aclaran expectativas. En este caso, la primera se cumplen al 100%,, es decir no siguen la estela de sus últimos trabajos, ese toque de modernidad y acercamiento "tímido" al post rock que a mi personalmente no me agrada, sino a los trabajos como Sacrament o Ex-tenebris, pero quizás la segunda expectativa no se vea cumplida en su totalidad, pero vamos esto es normal... siempre uno espera mas.. y lo primero que me hubiera gustado es que durara mas de esos escasos 39 minutos de duración total (Sin contar con los dos bonus track)



El primer tema, que da titulo al disco "FUTURE HOPES" es marca de la casa, la dulce y ensoñadora voz de Venke Knutson (conocida cantante de pop en su Noruega natal), con ese sonido tan característico que imprimen los noruegos, en esta ocasión me atrevería a decir algo mas pegadizo alejado de los temas oscuros y siniestros del pasado. Repito "solo algo mas"...

El segundo tema "SILVER AND GOLD" es un tema romántico, introspectivo, folk y acústico, .
Perfecto para dar paso a "IN DIM DAYS" donde nos encontramos a los WHITE WILLOW de Storm Season. tema rabioso, oscuro y cambiante con un agradecido largo pasaje instrumental con momentos delicados, melancólicos y oscuros marca escandinava, de lo mejor para mi de este trabajo.

"WHERE THERE WAS SEA THERE IS ABYSS" es un corto instrumental space-rock que da paso al tema estelar que cierra este gran trabajo "SCARRED VIEW", cerca de 19 minutos de autentica lección de como se hace rock progresivo, comienza a sonar la Yamaha CS80 de Blade Runner, entra la voz de Venke y la música me trae recuerdos de aquellos dos grandes trabajos que ya he mencionado y en ese momento ya me relajo y no me queda otra cosa que disfrutar de la exquisitez y delicadeza de WHITE WILLOW.

Contiene dos bonustrack, una versión muy suigeneris del tema Animal Magnetism de Scorpions y un instrumental Damnation Valley para compensar el poco minutaje del trabajo.


En definitiva otro esencial disco de White Willow, Para mi en estos momentos su TERCER mejor álbum de su discográfia.

Temas:

1. Future Hopes 04:29
2.S ilver And Gold 04:04
3. In Dim Days 11:06
4. Where There Was Sea There Is Abyss 01:58
5. A Scarred View 18:16
6. Animal Magnetism (bonus track) 07:14
7. Damnation Valley (bonus track) 03:16

Musicos:

- Venke Knutson vocals
- Jacob Holm-Lupo guitars, synthesizers, keyboards, backing vocals Mattias Olsson drums, percussion, e-bow, sounds & noises
- Lars Fredrik Frøislie synthesizers, keyboards
- Ketil Vestrum Einarsen wind controller, ute
- Ellen Andrea Wang bass guitar
- Hedvig Mollestad guitar
- David Krakauer clarinet
- Ole Øvstedal guitar
- Kjersti Løken trumpet

martes, 28 de marzo de 2017

Cellar Noise: "Alight" (2017)




                                                 Resultado de imagen de Cellar noise


                                                            Cellar Noise: "Alight" (2017)

Cellar Noise es un grupo de Milan que editan su álbum debut ALIGHT en este 20217 a través de AMS records, con la dirección y producción de Fabio Zuffanti.

Su música gira alrededor del Neo Progresivo de unos PENDRAGON (escuchar "Embankment") y CLEPSYDRA, aunque se ayudan de incursiones en la música clásica y en escenarios pastorales y de opera rock. 

Sorprende la instrumental "Dive with me", nada que ver con lo que viene a continuación..., para mi el mejor tema "Underground Ride", todo un homenaje al neo progresivo y a GENESIS (especialmente el teclado).

El tono general es predominantemente emotivo, quizás abusivo del tono balada o semi-balada, realmente falta algo mas de "chicha", la épica y la marcialidad que exigen los cánones del Neo Progresivo.

La pena es que que va de mas a menos, ya a partir del cuarto tema se viene abajo, aunque con "Monument" intentan recuperar no llegan a conseguirlo, se les nota la falta de madurez, a pesar de contar con Fabio Zuffanti.


Temas:

1.Dive with Me

2.Underground Ride
3.Embankment
4.Temple
5.Blackfriars
6.Move the Stone
7.Monument

Musicos:


Eric Bersan - drums and percussions //

Loris Bersan - bass guitar and classical guitar//
Niccolò Gallani - keyboards //
Francesco Lovari - lead vocals //
Alessandro Palmisano - electric and acoustic guitar //

sábado, 5 de noviembre de 2016

The Circle Project: "Bestiario" (2016)


The Circle Project: "Bestiario" (2016)
https://thecircleproject.bandcamp.com/

"The Circle Project" es un proyecto ideado por Ángel G. Lajarín (programa radio Subterranea ), que además modera el foro del grupo facebook "PROG CIRCLE", que viendo que había muchos músicos en el grupo, les propuso crear este primer trabajo titulado "Bestiario". 

Pues bien bajo la dirección musical del  multinstrumentista Rafael Pacha con la colaboración de German Fafian (guitarras) y Raúl Díaz (teclados y batería) reúne a través de internet y a distancia, a un grupo ecléctico de 15 personas para fusionar literatura con música progresiva. 

Cada tema es introducido por el relato a cargo de Alexandro Baldassarini de la historia de cada una de las bestias (El Gusano Del Bosque Gris, Equus Neptunialis, etc..) que van a protagonizar el leitmotiv de este trabajo.

El resultado musical, de una hora y once minutos de duración, resulta bastante variopinto, temas cantados en castellano e ingles por Javi Herrera, Daniel F.Campañá y Jose Carballido, composiciones donde destaca los pasajes instrumentales, el folk, lo épico y el art rock.

La intro pianista que arranca "Bestiario", un tema  instrumental  fantástico de corte alegre pero con un trasfondo de tono misterioso y onírico con un excelente solo de guitarra eléctrica en su tramo final,  le sigue "El Gusano del Bosque Gris" que le da una aire de opera rock, un tema que me resulta algo disperso en ideas. "Equus Neptunialis" es un tema cantado en ingles con dos claros protagonistas, la parte vocal y la parte final con solos de guitarra y teclados con cierto aire morisco, muy dilatado por eso. Continua con la minimalista y marcial "Xiuló Farcit" que nos relata a esta bestia en forma de lagarto.

Me encanta el tema ensoñador del capitulo cuarto "El Hada de las Volutas de Humo" por su carga emotiva y juego de melodías y armonías con la inclusión al final del tema de un solo de flauta. El rabioso y rockero "Hyosube" o no el menos intenso "Pectoide Verde" o la oscura y densa "Umátodo Obscuro" donde la parte vocal me gusta mas que en el resto de temas y los arreglos de teclados. Cierra este trabajo la romantica"Nubes Vivere" cantado a dúo por Daniel F. Campañá y Clara Morant.
Resultado de imagen de Ángel G. Lajarín the circle project
En definitiva un trabajo que va de menos a mas, que podríamos decir que es una especie de Opera Rock con buenos arreglos compositivos claramente progresivos en la mayoría de ocasiones, huyendo de las inspiraciones de los grandes grupos,  porque especialmente se nota las ganas de crear algo original en detrimento de hacer algo muy personalizado. 

Temas:

1 - Manual de Criptozoología - Prólogo - 1:08 
2 - Bestiario - 6:09 
3 - Capítulo 1 - 2:13 
4 - El Gusano del Bosque Gris 
5 - Capítulo 2 - 1:46 
6 - Equus Neptunialis - 4:18 
7 - Capítulo 3 - 1:36 
8 - Xiuló Farcit - 7:23 
9 - Capítulo 4 - 1:19 
10 - El Hada de las Volutas de Humo - 5:04 
11 - Capítulo 5 - 2:01 
12 - Hyosube - 4:25 
13 - Capítulo 6 - 2:22 
14 - Pectoide Verde - 5:51 
15 - Capítulo 7 - 1:36 
16 - Umátodo Obscuro - 8:55 
17 - Capítulo 8 - 1:41 
18 - Nubes Vivere - 8:01 
19 - Manual de Criptozoología - Epílogo - 0:44 

Musicos: 

- Rafael Pacha: Dirección Musical y Composición. Guitarras, Teclados, Mandolina, Banjo, Bajo, Flauta 
- German Fafian: Composición, Guitarras, Sintetizadores, Mellotron 
- Raúl Díaz: Composición, Sintetizadores, Hammond 
- Ana Marín: Bajo y Diseños (Psychosound)
- Javi Herrera: Batería y Voces (KantFreudKafka)
- Jose Carballido: Voces y Guitarras 
- Daniel F. Campañá: Voces y Harmonías Vocales 
- Manoel Macía: Solo de Guitarra Acústica en “Nubes Vivere” 
- Aser Nova: Batería, Berenjenas y Cowbell 
- Amador Gázquez: Voces e idea original de “Xiuló Farcit” 
- Clara Morant: Voces 
- Carlos Romeo: Letras 
- Alexandro Baldassarini: Narración 
- Patricia García: Transcripción del Manual de Criptozoología 
- Ángel G. Lajarín: Concepto y Diseños 

salu2

Juan

viernes, 28 de octubre de 2016

Opeth: "Sorceress" (2016)


                                                            Opeth: "Sorceress" (2016)

Doceavo trabajo de los suecos Opeth liderados por Mikael Åkerfeldt y tercero de la era progresiva, y es que parece ser que definitivamente se alejan de los guturales y del Progressive Trash o Death metal (en estudio) muy a pesar del enfado de sus numerosos fan que no entienden todavía este giro musical. Este se produjo con Heritage (2011) y continuo con Pale Communion (2014) y es que OPETH “en estudio” están adentrados desde el 2011 en la gratificante aventura del progresivo, pero en directo parece ser que continúan en plan cañero, claro la asistencia heavie no es la misma que la progresiva.

Respecto a su anterior “Pale Communion” (2014) aquí suenan más Hard rock a lo Deep Purple o a Stoner Doom a lo Black Sabbath, incluso en ocasiones me suenan a Tool, pero todo en comedidas dosis y mezclado con temas entre la psicodelia y el folk ácido.

El tema más cañero “Chrysalis” es el punto álgido de este trabajo pero el tema para mí el mejor es el octavo “Strange Brew” por su inicio misterioso y su rotura rabiosa con ese toque blues y los recuerdo de albums anteriores y como no la sombra de Steven Wilson. Tampoco están nada mal “A Fleeting Glance” por sus continuos cambios de ritmo y las pegadizas “Era” y “Persephone (Slight Return)” que cierran este trabajo.

 
Comienza el disco con el tema “Persephone” la intervención como voz femenina de Pascale Marie Vickery en una intro acústica con aires de Soldiers Of Fortune de Deep Purple, que da paso a “Sorceress” y “The Wilde Flowers” con la mezcla ya mencionada de Black Sabbath y Deep Purple

Los temas que menos me gusta es la casi instrumental arabesca“The Seventh Sojourn” y la segunda parte de “Sorceress II”, lo siento puede ser perfecto para algunos pero a mí me rompe la continuidad del trabajo y “Will O The Wisp” por ese parecido razonable a Jethro Tull.

No supera, ni diría que iguala a “Pale communion” o “Heritage” pero tampoco queda muy lejos de ello.

Temas:

01. Persephone
02. Sorceress
03. The Wilde Flowers
04. Will O The Wisp
05. Chrysalis
06. Sorceress 2
07. The Seventh Sojourn
08. Strange Brew
09. A Fleeting Glance
10. Era
11. Persephone (Slight Return)

Musicos:

  • Mikael Åkerfeldtvocals, guitar, production
  • Fredrik Åkesson – guitar, backing vocals
  • Joakim Svalbergpiano, keyboard, backing vocals
  • Martín Méndezbass guitar
  • Martin Axenrotdrums, percussion
  • Additional personnel:


    sábado, 22 de octubre de 2016

    Seven Impale: "Contrapasso" (2016)

    Seven Impale: "Contrapasso" (2016)


    Sexteto noruego que nos ofrecen en este su segundo trabajo editado por Karisma Records titulado "Contrapasso",  un proto rock progresivo y jazz groove, cercano pero más comedido con respecto a The Mars Volta", especialmente se nota en el tercer tema "Inertia". En un par de ocasiones los vocales me recuerdan a Scott Walker, especialmente el tema que abre el disco "Lemma" y como punto diferenciador el grupo tiene como frontman al saxo dándole unos matices especiales a su música.





    Tremendos los tres primeros temas, compleja composición y rítmica endiablada con continuos solos de saxo y guitarra. El cuarto tema "Languor" se adentra en un principio en el metal progresivo pero pasa a un toque más de jazz rock. Aquí es uno de los temas que los vocales suenan a Scott Walker, entre un magnifico y complejo desarrollo instrumental.




    Tras el área de descanso que supone "Ascension" volvemos a la locura instrumental que nos trae  "Convulsion", un tema con aires de post rock mezclado con metal progresivo cercano a Tool. El tema "Helix" es como tribal e hipnótico que da paso a "Serpentstone" donde vuelve la carga progresiva en lo puramente instrumental, quizás este tema es más reposado con un trasfondo jazzy que sus predecesores. Cierra el disco "Phoenix", un tema diferente con un toque minimista y experimental (psicodelia), diría que hasta funky.



    En resumen una apuesta arriesgada con un resultado excelente, progresivo complejo bañado en jazz groove, metal progresivo y protagonismo desmesurado de saxo.


    Temas:

    1. Lemma (9:00)
    2. Heresy (7:16)
    3. Inertia (9:10)
    4. Languor (7:39)
    5. Ascension (1:38)
    6. Convulsion (5:06)
    7. Helix (9:16)
    8. Serpentstone (7:21)
    9. Phoenix (11:14)

    Line-up:

    * Stian Økland – vocals, guitars
    * Fredrik Mekki Widerøe – drums
    * Benjamin Mekki Widerøe – sax
    * Tormod Fosso – bass
    * Erlend Vottvik Olsen – guitar
    * Håkon Vinje – keyboards

    Ingranaggi Della Valle – Warm Spaced Blue (2016)

    Ingranaggi Della Valle – Warm Spaced Blue (2016)

    Grupo italiano procedente de Roma que en este su segundo trabajo titulado “Warm Spaced Blue” y bajo la etiqueta Black Widow , nos ofrecen un rock progresivo prácticamente instrumental donde las composiciones suenan al rock progresivo practicado por los grupos escandinavos Änglagård y Wobbler (como ejemplo), es decir influenciados por King Crimson y me atrevería a decir que esta ocasión incluso a Gentle Giante, pero con un trasfondo más jazzistico.
     
    Destaca el tema inicial "Call For Cthulhu (feat. Fabio Pignatelli): Orison" con una entrada tenebrosa y misteriosa, que se repite luego en el tercer tema "Call For Cthulhu: Through The Stars" una estela misteriosa con predominio de lo electrónico, efectos y como no del arsenal de teclados que traen Mattia Liberati y Alessandro Di Sciullo (ver lista de instrumentos) , me recuerda ambos temas a las BSO de Twin Peaks. El primer tema es roto con un largo desarrollo instrumental con reminiscencias a King Crimson y Gentle Giant cercano a la música de las clásicas bandas progresivas escandinavas, curioso el juego vocal que me recuerda y mucho a The Enid.
     
    El segundo tema "Inntal" nos ofrece un sonido más relajado y jazzístico, pero continua jugueteando con el progresivo complejo y rabioso de unos King Crimson, tal como hemos disfrutado en el primer tema, al final del mismo aparece un relato en alemán realizada por Florian Flecher.

    Llega mi tema favorito del disco, "Lada Niva" no es más porque aquí se resume perfectamente todo el concepto del disco, especialmente interesante la parte instrumental final con esa base rítmica jazzistica.
     


     "Ayida Wedo" es abierta por los sintetizadores modulares de Stefano Vicarelli y recobra melodías y armonías de temas anteriores para desarrollarlas en un largo y complejo tema instrumental con un final muy a lo King Crimson.

     
     




    Cierra el album "Call For Cthulhu: Promise" con más presencia vocal pero sin dejar los magníficos desarrollos instrumentales de lado con el solo de Paolo Lucini con la flauta travesera y un final espectacular por su toque épico y alta carga emocional.


    TRACKLIST:

    1. Call For Cthulhu (feat. Fabio Pignatelli): Orison

    2. Inntal

    3. Call For Cthulhu: Through The Stars

    4. Lada Niva

    5. Ayida Wedo

    6. Call For Cthulhu: Promise

    Musicos:

    - Davide Savarese / vocals, glockenspiel and dry Rhodes MkV on "Ayida Wedo"
    - Mattia Liberati / Hammond B3, Mellotron M400, Mellotron M4000, Fender Rodhes Mk V, MiniMoog, MiniMoog Voyager, piano and backing vocals
    - Flavio Gonnellini / electric guitars and backing vocals
    - Alessandro Di Sciullo / electric and acoustic guitars, Moog Minitaur, Mellotron M400, Mellotron M4000, Roland TR 808 and TR 909, Akai MPC Touch, Korg Kaoss Pad KP 3, electronics, backing vocals.
    - Marco Gennarini / violins and backing vocals
    - Antonio Coronato / electric bass
    - Shanti Colucci / drums and percussions
    With:
    - Fabio Pignatelli / electric bass and bass effects (1)
    - Florian Lechter / narrator's voice (2)
    - Paolo Lucini / traverse flute solo (6)
    - Stefano Vicarelli / modular synthesis (5)
    - Antonio Coronato / electric bass
    - Shanti Colucci / drums and percussions
     

    miércoles, 23 de marzo de 2016

    Matthew Parmenter: "All Our Yesterdays" (2016)


    Matthew Parmenter - All Our Yesterdays (2016)



    Para cortarse las venas… literalmente ¡!!, abuso de la parte vocal con ese tono melancólico, intimista y triste, en detrimento de los arreglos musicales, solo lo acústico y algún teclado  destaca de tanto en tanto… ojo ni rastro de DISCIPLINE !!

    El primer tema "Scheherazade" no esta nada mal pero el resto (mención aparte al tema  comercial/pegadizo "Stuff in the Bag" a lo Robert Palmer que no pega para nada en este album).... el resto, repito es triste pero triste de verdad.
    ¿y la portada?... buffff
    Artist: Matthew Parmenter
    Album: All Our Yesterdays
    Genre: Progressive Rock / Neo-Prog
    Country: USA
    Released: 2016
    Tracklist:

    01. Scheherazade (3:41)
    02. Danse du Ventre (2:48)
    03. Digital (3:40)
    04. I Am A Shadow (3:52)
    05. All for Nothing (5:09)
    06. All Our Yesterdays (4:12)
    07. Stuff in the Bag (5:35)
    08. Inside (5:45)
    09. Consumption (1:59)
    10. Hey for the Dance (5:01)