miércoles, 23 de enero de 2019

Regal Worm: "Pig Views" (2018)

Regal Worm – Pig Views

Proyecto del músico e multi-instrumentista inglés Jarrod Gosling, una composición ecléctica entre unos The Enid, Caravan y Gentle Giant, tocando estilos tan variados como el Canterbury, Zeuhl, el jazz y la psicodelia, diría que en la linea del Proto Prog de finales de los sesenta.
Jarrod es conocido por proyectos como el grupo de pop I Monster conocido por su éxito "Daydream in Blue" y tambien por sus colaboraciones con Henry Fool o Tim Bowness de No Man en el "Lost In The Ghost Light".


Otro factor importante es el arsenal de teclados y otros instrumentos que Jarrod utiliza, entre otros, Mellotron, Hammond, Korg, Lap steel, Fender Rhodes, guitarras, bajos, mandolinas, acordeón, glockenspiel, batería y que se enriquecen de instrumentos como el saxo y flauta aportadas por diversos invitados, así como la participación de 4 vocalistas.

Nos encontramos con la inicial "Rose, Rubus, Smilax, Vulkan" con su reminiscencia a Gentle Giant, "Pre-Colombian Worry Song" y su Canterbury a lo Caravan o Hatfield and The Nord, la entrañable y siniestra "Jag Vet" con las voces femeninas de Emily y Heidi, que da paso a la suite, lo mejor del álbum para mi gusto, "The Dreaded Lurg" abierta con la magnificencia del sonido del Mellotron y seguidamente un instrumental que me recuerda a The Enid y a grandes rasgos a Henry Fool. Escuchar "Everyone In Sweden (from Men Singing) y sabréis a que me refiero.

Resultado de imagen de Regal Worm: "Pig Views" (2018) "Crystallisation" y "Huge Machine, You Are So Heavy" parecen temas como extraidos de algún trabajo de Tim Bowness de No Man. Acaba el disco con la breve "Butterfly" escrito y narrado por el actor Paul Putner, que no es mas que un extracto del cuarto tema "Rose Parkington, They Would Not Let You Leave".

Si os gusta el progresivo ecléctico pero sobre todo original, dentro de lo que el vintage permite, estáis ante una obra que os deleitara.



Temas:

1. Rose, Rubus, Smilax, Vulkan (7:17) 
2. Revealed As A True Future Tyrant (5:29) 
3. Pre-Colombian Worry Song (5:24) 
4. Rose Parkington, They Would Not Let You Leave (7:06) 
5. Jag Vet (1:36) 
6. The Dreaded Lurg (14:53) :
  - i. Catch Your Death
  - ii. He Hath Rear'd His Sceptre O'er The World
  - iii. To Hunt An Ancient Vampire 
7. Crystallisation (3:18) 
8. Huge Machine, You Are So Heavy (6:37) 
9. Butterfly (0:51) 

Total time 52:31

Bonus tracks on LP edition:
10. Rokstenen
11. The Evil Eye Is Liquified

Musicos:

- Jarrod Gosling / Mellotron M400, RMI 368 electra piano, Octave Kitten, ARP 2600, Minimax ASB, Hammond L122, Korg MS20, Philips Philicorda AG-755 organ, Fender Rhodes, Kawai S100, assorted keyboards, basses (Rickenbacker 4001, Fender Precision), guitars (Danelectro double neck 6/12 string, Epiphone Les Paul Junior, lap steel, Simon and Patrick acoustic), mandolin, accordion, stylophone, voice, drums, percussion, glockenspiel, toy piano, effects 

con:
- Emily Ireland / voice
- Heidi Kilpenlainen / voice
- Paul Putner / voice
- Peter Rophone / voice, acoustic guitar
- Louis Atkinson / alto & tenor saxophones
- Mick Somerset-Ward / alto, tenor & baritone saxophones, flute
- Graham McElearney / harp

sábado, 22 de diciembre de 2018

All Traps on Earth: "A drop of light" (2018)


                                All Traps on Earth: "A drop of light" (2018)

Suenan claramente a Änglagård pero en su versión mas oscura, cargado de atmósferas tétricas con una composición sumamente compleja, recuerda a veces a Goblin, Morte Macabre y en cierta ocasión a Devil Doll y como no a King Crimson. 

El sonido a Änglagård no es mas que sus miembros forman parte del mismo Änglagård, el bajista Johan Brand, el teclista Thomas Johnson y el bateria Erik Hammarström con las voces de fondo de Miranda Brand, hija de Johan y del propio Johan en algún tema, claramente el disco en su concepción es instrumental.

La incorporación de instrumentos de vientos enriquece mas si cabe la música de este grupo escandinavo, que ha empleado 5 años para pulir al máximo detalle esta magna obra que seguro que a los fan del sonido escandinavo les va a encantar.

Temas:

1. All Traps on Earth 18:15
2. Magmatic Warning 16:09
3. Omen 12:59
4. First Step 02:03
5. Bortglömda Gårdar 14:03

Musicos:

- Johan Brand: Mellotron M400 and M4000D, Moog Voyager, Moog Minitaur, organs, Fender Rhodes, clavinet. Rickenbacker 4001 and 4001S basses, Fender Jazz Deluxe bass, Revelation Jazzmaster VI bass, Moog Taurus 1. Epiphone Gibson Les Paul guitar, Green Gibson Les Paul guitar. Percussion, vocals. 

- Thomas Johnson: Grand pianos, Fender Rhodes, Wurlitzers, pianets, clavinet, organs, Mellotron M4000D, Moog Voyager. 

- Erik Hammarström: Drums: Tama Artstar I (Cordia), cymbals. Yamaha Oak Custom Absolute Noveau snare drum. Vibraphone, marimba, xylophone, glockenspiel, crotales, timpani, gran cassa, wood blocks, tam-tam, tubular bells. 

- Miranda Brand: Vocals. 

Guest musicians: 

- Fredrik Lindborg: Bass clarinet, baritone, tenor, alto and soprano saxophone. 
- Karl Olandersson: Trumpet, flugelhorn. 
- Magnus Båge: Concert flute. 
- Matthias Bååth: Bass and concert flute. Tenor and alto recorder. 

- Phil Mercy: Organic guitars. 


sábado, 8 de septiembre de 2018

Camel - 04/09/2018 - Sala Barts (Barcelona)



                                
                             Camel (04/09/2018 Sala Barts, Barcelona)
La imagen puede contener: nocheCon tan solo dos miembros originales de la formación, se presento el pasado 4 de Septiembre 2018 el grupo CAMEL. Mejor diría yo que Pete Jones & Camel porque realmente el multistrumentista y cantante invidente fue el protagonista de la noche (menudo y largo aplauso recibió), no solo ejecuto teclados, sino que toco el saxo con una energía y rabia increíble y cuando le toco cantar lo hizo como los ángeles. No solo canto como solista sino acompaño a Andy y Colin en algún pasaje vocal. Hubo un momento que incluso el bajista y Latimer lo miraban diciendo de dónde ha salido este extraterreste, pero ahí no queda la cosa, el batería Dennis golpeaba la batería con una fuerza descomunal dando a la música de Camel un ritmo endiablado, de hecho, diría que el concierto fue el más rockero que he visto de Camel en Barcelona. Pues no sé si fue contagioso, pero me atrevería a decir que cada día toca mejor la guitarra Latimer. Colin en su papel comedido pero imprescindible.

La primera parte del concierto fue integra para interpretar Moonmadness, un álbum que a pesar de no ser el mas popular de Camel a mi personalmente me encanta. Sono de maravilla, tras un descanso de un cuarto de hora, salieron a tocar temas “Unevensong”, “Hymn to Her”, “End of the Line”, “Coming of Age”, “Rajaz”, “Ice”, “Mother Road”, “Hopeless Anger”, “Long Goodbyes”, destacando como no, “Ice” y “Lady Fantasy” que la tocaron en el bis.

En definitiva, un concierto brutal, espectacular, comunicativo y donde tanto músicos como publico disfrutamos de lo lindo.

sábado, 1 de septiembre de 2018

Atavismo: "Valdeinfierno" (2018)



                            Atavismo: "Valdeinfierno" (2018)

Tercer trabajo de esta banda de Algeciras titulado "Valdeinfierno" dónde nos ofrecen en sus excasa casi media hora de duración, por esto diría que es mas un EP que un LP, un Hard psicodelico meclado con rock progresivo y toques de Space Rock de altos vuelos. 

Tras una breve intro acústica, aparece la perla del album, "La Palmosa" un tema que sorprende por su toque de rock andaluz con recuerdos a ALAMEDA, pero dándole ese toque especial de Psicodelia progresiva, a los 3 minutos y media toma el mando el bajo haciendo que el tema tome un giro hipnótico y machacante hacia el space rock pero sin dejar de lado la psicodelia

El ritmo marcial de “Quejigo” con las voces distorsionadas ten un sinfin musical, Siguiente tema “Valdeinfierno” es abierta por un inquietante bajo y la batería marcando el ritmo para que la guitarra incursione a algo parecido a lo que hacia Manuel Rodríguez de Iman Califato Independiente, en su tramo final el sonido desemboca en ritmos arábigos y flamencos donde la percusión se adueña del final del tema.

"Sapo sagapo" recobra los clásicos sonidos acústicos y percusivos con las guitarras distorsionadas de una época hippie. 
Acaba el disco con “Etreum al ed sallitepmort” como empezó con un corto instrumental.

Creo que ATAVISMO se ha ganado el derecho a ser considerada como una de las bandas mas interesantes en el panorama musical progresivo y psicodelico. 

"Valdeinfierno" es digna sucesora del gran trabajo anterior que supuso ser "Inerte", por ponerle algún pero, creo que le falta un par de temas a la altura de "La Palmosa" para quedarte plenamente lleno y satisfecho. Se me hace muy corta su excasa media hora.

Por cierto se puede escuchar desde su Bandcamp

Temas:

1. Trompetillas De La Muerte (0:39)
2. La Palmosa (7:49)
3. Quejigo (6:06)
4. ValdeInfierno (8:26)
5. Sapo Sagapo (5:12)
6. Etreum Al Ed Sallitepmort (0:45)

Total Time 28:57

Músicos:

Poti: Guitar and vocals
Sandra: Drums and vocals
Mateo: Bass and vocals
Koe: Keyboard, Synth & vocals

martes, 7 de agosto de 2018

Southern Empire: "Civilisation" (2018)

Southern Empire: "Civilisation" (2018)

Grupo australiano que en este su segundo trabajo “Civilisation” nos ofrecen un Art-rock/Crossover Prog con guiños a grupos como Trasantlantic, Haken y Unitopia.

Los dos temas que abren el disco que están unidos por un nexo común, son toda una muestra de grandilocuencia, fuerza y desparpajo que hace de este disco uno de los candidatos al mejor del año 2018, la voz de Danny Lopresto encaja a la perfección con la propuesta, los arreglos de teclados del exUnitopia Sean Timms y los solos de guitarra tanto eléctrica como acústica te mantienen alerta en los dos primeros temas, para dar paso a la suite “The Crossroads” de casi media hora de duración, donde se mezclan ritmos afro, asiáticos y latinos, la incursión de instrumentos como el violin, flauta, saxo ayuda a enriquecer ya de por si aún más la música de Southern Empire.
 
 
Por poner una pega los momentos más tranquilos demasiado repetitivos, me recuerdan a los de Neal Morse, cortan el éxtasis en el que te han envuelto previamente. Y esto se acrecienta en el último tema que cierra el álbum, haciendo el más flojo de los cuatro y es que los casi 30’ anteriores de Crossroads te han  dejado. 

Temas:

1. Goliath's Moon (9:12)
2. Cries For The Lonely (19:13)
3. Crossroads (29:15)
4. Innocence & Fortune (10:22)


Line-up / Musicians:

 - Danny Lopresto / lead & backing vocals, electric & acoustic guitars
- Cam Blokland / electric & acoustic guitars, mandolin, backing vocals
- Sean Timms / keyboards, electric & lap steel guitars, percussion, backing vocals
- Jez Martin / bass, flugelhorn, backing vocals
- Brody Green / drums, percussion, backing vocals 

With:

- Steve Unruh / violin, flute
- Marek Arnold / soprano sax
- James Capatch / tenor & soprano saxes, flute


viernes, 27 de julio de 2018

Galasphere 347: "Idem" (2018)


                                                             Galasphere 347: "Idem" (2018)
 
Mezcla entrañable de las atmosferas nórdicas de White Willow y la sentimentalidad neo progresiva de unos Pendragon, ciertas reminiscencias a Genesis en la parte final se aprecian en primer tema “The Voice of Beauty Drowned”. El segundo tema “The Fallen Angel” me recuerda a las cadencias melódicas de Tim Bowness, una balada sin más pero con unos interesantes desarrollos instrumentales y detalles sonoros, en esta ocasión la voz de Stephen James Bennett  se me asemeja a la de Pye Hastings de Caravan y la batería llega en algún momento hasta molestar, no sé qué invento quiere mostrarnos Mattias Olsson.

El tercer y último tema “Barbella’s lover” reafirma esa impresión de trabajo parido por Tim Bowness, conteniendo de los tres temas los mejores pasajes instrumentales, un cierto tono épico y esa batería machacona..

Masterizado por Andy Jackson, conocido por sus trabajos con PINK FLOYD, no creo que vaya a ser uno de los álbum del año, se esperaba más de esta unión de músicos con tanto talento en la escena progresiva.






Temas:

1. The Voice of Beauty Drowned  10:42  
2. The Fallen Angel  15:35  
3. Barbarella's lover  15:17 

Musicos: 
Stephen Bennett (Henry Fool, No-Man, The Opium Cartel, Tim Bowness)
• Ketil Vestrum Einarsen (Motorpsycho, Rhys Marsh, White Willow)
• Jacob Holm-Lupo (The Opium Cartel, White Willow)
• Mattias Olsson (Änglagård, Necromonkey, Rhys Marsh, The Opium Cartel)

viernes, 29 de diciembre de 2017

Bjørn Riis: "Forever Comes To An End" (2017)

Bjørn Riis: "Forever Comes To An End" (2017) 


Porcupine Tree encuentra a No Man, correcta definición de este extraordinario segundo trabajo solista de Bjørn Riis, guitarra de grupo noruego AIRBAG

La melancólia no es triste por fuerza, Bjørn nos demuestra que puede transformarse en belleza cautivadora y serenidad, los paisajes hipnóticos y oscuros de los fiordos nórdicos te acompañan en cada nota. 


Desde la brutal y rompedora "Forever Comes To An End" como sacada de algún álbum de Porcupine Tree, pasando por cortes instrumentales melancólicos como "Absence" o "Calm", preciosos temas de tono romántico mezclando lo semiacústico con solos de guitarra como "THe Waves" de lo mejor del álbum, imaginaros mezclar "Russia on Ice " y "Radioactive toy"...


Con "Gateway" el ritmo cambia y se vuelve marchoso para dar paso al sexto tema "Winter" que a pesar de que le falta gancho sigue resaltando esa mezcla de Porcupine Tree y No Man, atención al pasaje instrumental jazzy en el minuto 8 y para cerra el disco un tema "Where Are You Now" que es como un resumen de lo oído hasta ahora.


Si te gusta Porcupine Tree y No Man, ya estas tardando en escuchar este trabajo de Bjørn Riis



Temas:


1. "Forever Comes To An End" (8:18) 

2. Absence (2:42)
3. The Waves (7:24) 
4. Getaway (7:53)
5. Calm (3:51)
6. Winter (10:17) 
7. Where Are You Now (7:32) 


Musicos:


- Bjørn Riis / vocals, guitar, bass, keyboards, piano, composer & producer

With:
- Sichelle McMeo Aksum / vocals (6)
- Simen Valldal Johannessen / piano (2,3)
- Vegard Kleftås Sleipnes / Solina (3,7)
- Henrik Fossum (Airbag) / drums
- Anders Møller / percussion (3,4,6,7)
- Asle Tostrup / loops & Fx (4)