martes, 24 de enero de 2023

Riverside "'ID.Entity" (2023)

 


Mariusz Duda: Voz y bajo
Maciej Meller: Guitarras
Michal Lapaj: Teclados
Piotr Kozieradzki: Batería y percusión

El nuevo de RIVERSIDE editado a través de InsideOut titulado "ID.Entity" nos trae novedades en un par o tres de temas, arreglos ochenteros entre tecno-pop y reagge muy pegadizos, pero también sonidos clásicos como "Big Tech Brother", el tema mas prog del disco sin duda junto al potente con el sello inconfundible de la banda polaca "Post-Truth" y el oriental "I'm done with you". Un trabajo variopinto pero mas que disfrutable.

martes, 11 de mayo de 2021

Jordsjø "Pastoralia" (2021)

 



Jordsjø "Pastoralia" (2021)

Nueva entrega, la sexta, de este proyecto ideado por dos jóvenes músicos noruegos, el multinstrumetista Håkon Oftung que también toca en Tusmørke y el bateria Kristian Frøland, ambos quieren seguir la estela del prog escandinavo al unísono de bandas como Änglagård, All Traps on Earth o sus paisanos de Caligonaut o Wobbler.

La diferencia sustancial con sus paisanos nórdicos ,es que la música de Jordsjø es mucho mas sencilla, ausente de complejidades compositivas pero conservando la marca scandinava, es decir abuso de las melodías, pasajes pastorales, folk y en este caso un trasfondo sinfónico. Las canciones son cantadas en noruego.

Este trabajo además se ve beneficiado por la inclusión de invitados que tocan contrabajo, clarinete bajo y violín. 

El álbum abre con un corto preludio/prologo con toques jazzys, para adentrarnos en dos temas, "Skumring i Karesuando" y "Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd"  que ya los podríamos catalogar como marca de Jordsjø, un progresivo anglosajón pero mas cercano a unos Camel y Genesis, incluso Jethro Tull, que a unos King Crimson, como usan hacer sus vecinos nórdicos.

El tema que da titulo al álbum "Pastoralia" es digno de su titulo, un homenaje a lo pastoral, la flauta de Håkon Oftung que ya de por si es protagonista en el disco, aquí adopta otro cariz. Tras el corto instrumental de guitarra acústica. "Beitemark" es un tema magnifico mas cercano a sus paisanos Wobbler. "Vettedans" esta mas cercano al folk, un tema muy parecido a "Beitemark" pero enriquecido con contrabajo, clarinete bajo y violin y de composición mas enrevesada.

Llega el tema mas largo "Jord III" el cual nos ofrece, siempre fiel a su estilo, otros tildes musicales no dejando de lado lo anglosajón y algunas referencias en los teclados a Genesis. Un tema muy reflexivo y pastoral que va in crescendo pero hay roturas de ritmo muy meritorias que incluyen solos de guitarra del invitado Håkon Knutzen, contrabajo y un final tenebroso. Incluye un breve poema/relato en noruego del invitado Ola Mile Bruland. 


No entiendo como no han incluido la demo grabada el Agosto del 2020, se que hay demasiados parecidos, entre ellos a Birth Control, pero no quita que sea una gran suite.

https://jordsjo.bandcamp.com/track/nattfiolen-demo




En definitiva si os gusta el prog escandinavo sin sobresaltos, sencillo, sosito dirían algunos. pero no carente de buenos momentos, la belleza no es sinónimo de complejidad.
"Pastoralia" es de obligada audición.

Tracklist

1. Prolog 
2. Skumring i Karesuando 
3. Mellom Mjødurt, Marisko og Søstermarihånd 
4. Pastoralia 
5. Fuglehviskeren 
6. Beitemark 
7. Vettedans 
8. Jord III

Line-up

Håkon Oftung - vocals, guitars, flute, keyboards
Kristian Frøland - drums and percussion

With

Håkon Knutzen - guitar (8)
Ola Mile Bruland - spoken word and poetry (8)
Vilde Mortensen Storesund - backing vocals
Mats Lemjan - bass clarinet
Christian Meaas Svendsen - double bass
Åsa Ree - violin and vocals (3)


sábado, 6 de febrero de 2021

Urban Trapeze: "Reactivated Tarkus" (2020)


Urban Trapeze: "Reactivated Tarkus" (2020)

Urban Trapeze es una banda de Barcelona que allá a finales del 2004 empezó su andadura musical fuertemente influenciada por el rock progresivo 70’s.

En el 2006 editaron un cd con temas grabados en ensayo, donde destacaba el tema “Reactivated Tarkus” de algo mas de 20 minutos.


La banda estaba compuesta por entonces por:

-         Daniel Seglers (Telados, voz)

-         Jan Satorras (guitarra)

-         Juan Camilo Anzola (batería)

-         Daniel Fernández, (bajo y voz)

          Marc Viaplana (flauta).



Buscaron sin tampoco un desmesurado interés, porque las actuaciones en directo ya les llenaba, grabar esta maqueta en un estudio de una forma analógica al puro estilo setentero y editarla oficialmente... cuando “los planetas se cruzaron” y llego el momento de hacerlo, su batería Camilo tuvo que marchar a Bogotá y el resto de los miembros no se vieron con fuerzas para recomponer un grupo que más qué músicos que se reúnen para tocar, había muy sintonía y la amistad prevalecía, ante todo.

Estamos en el 2016 y en uno de los viajes a España de Camilo, se organizaron para grabar el tema de “Reactivated Tarkus” más dos temas que nunca habían grabado, para formar lo que sería su primer trabajo oficial en forma de vinilo y CD.

Me es muy difícil reseñar este disco sin hacer referencia a la maqueta grabada 11 años atrás, y mas cuando aquella primera audición me gusto tanto. 

Primero decir que la producción del disco es bastante meritoria, realizada en los estudios BBSwing, las mezclas han corrido a cargo de Jordi Buch, conocido productor musical e ingeniero de sonido por sus trabajos con Mónica Naranjo, entre otros artistas.

Luego los detalles sonoros se notan, Daniel ha utilizado hasta 5 sintetizadores,  Moog Minimoog Model D, Analogue solutions leipzig sk-2, Arturia Matrixbrute. Novation peak y Dave Smith.




"Reactivated Tarkus" comienza con un claro sonido al Tarkus de EL&P, de hecho "Revenge/Coda" y "Evolution" son como primos hermanos y aquí habría que hacer un punto y aparte porque no estamos hablando de un grupo imitador o cover de EL&P que va a realizar su versión mas cercana o lejana a Tarkus, porque tras esta intro llega la música inspiradora y propia de los músicos de Urban Trapeze, donde se desgrana cada una de las interioridades del grupo, el ritmo que imprime Camilo muy jazzístico, con un bajo muy rítmico que ayuda perfectamente en las progresiones armónicas clásicas y habituales de prog, los teclados de Daniel a lo Emerson, los riffs de guitarra a lo Frank Zappa de Jan Satorras y el Camel mas sinfónico de la flauta de Marc, configuran una música que a mi se me antoja mas cercana a unos Caravan, Soft Machine o Camel época primeriza, que a El&P, es decir un estilo con claro acento a CANTERBURY.

Además de un pequeño subtitulo añadido a esta suite “Pyramid”, nos encontramos mas capas sonoras, una batería endiablada con un ritmo frenético, la guitarra de Jan Satorras suena algo tapada por esta múltiple capa sonora, suena diríamos, menos curtida que en las jams improvisadoras tal como sonaba en la maqueta. Las comparaciones son odiosas, no estoy diciendo que lo haga mal, sino bastante diferente, para bien o para mal.             

El tema "Ironfish" que cantaba en la maqueta Daniel Fernández ahora es cantado por el otro Daniel, Daniel Seglers.

Esta suite esta rota en dos partes, la segunda que es cuando entra Marc Viaplana es mas pastoral y onírica, todo se torna más espiritual y armonioso para allá por las acaballas del tema volver a retomar el sendero iniciado en "Revenge/Coda".


En la cara B del vinilo nos encontramos con 2 temas nunca grabados “Dreams & legends in the Iceberg's heart” y “My Body”, de esta forma disfrutamos de otra variable en esta grabación, a pesar de que ambos nada tienen que ver con la suite de la cara A, 
“Dreams & legends” nos trae pasajes instrumentales bien formados, reminiscencias a Camel y Caravan, a los King Crimson mas pausados de "In the Court of the Crimson King" con continuos cambios de ritmo. "My Body" mantiene la melodía canterburiana pero ha incorporado algún sonido oscuro y tenebroso en los vocales con un ritmo mas marcial y rockero pero siempre calmado por la suave flauta de Marc Viaplana o los sintetizadores de Daniel Seglers. Un tema muy cambiante y rico en detalles sonoros. Destacaria el trabajo de la flauta de Marc sin desmerecer al resto por supuesto.

En definitiva una agradable sorpresa retrobar a este grupo que lleva tiempo manteniéndose en la pequeña escena progresiva y que piensa en positivo de cara a un futuro no muy lejano.

(c) Juan "Êgara"




  

domingo, 24 de enero de 2021

Entrevista a Daniel Seglers (Urban Trapeze) – 20/01/2021

“Un músico sabe cuándo se siente a gusto de lo que ha hecho, se da cuenta de lo que está bien y de lo que no está bien… y yo estoy supercontento porque sé que ha quedado mucho mejor de lo esperado, pero de forma notable”.

Daniel Seglers (Urban Trapeze) 2021

J: Hola Daniel, cuanto tiempo… Gracias por concederme la oportunidad de entrevistarte a raíz de la edición en vinilo y cd de la regrabación en estudio de vuestro trabajo “Reactivated Tarkus”.

Una aclaración antes de empezar. ¿Cuándo se grabó la maqueta de Reactivated Tarkus?

D: Se grabó en un ensayo y a tiempo real en el 2005 y probablemente lo sacamos en CD en el 2006. Igual que el siguiente CD “Single & Live” que es del 2006 pero no se publicó hasta el 2007.

J: Yo tengo un tercero, bueno era solo con 2 temas “Whitin my flesh y “Create your way”.

D: Ah, si… Pues eres un afortunado, porque hicimos poquísimas copias.

J: Allá por el 2006 intentasteis editar a través de una discográfica o de forma auto producida la maqueta de “Reactivated Tarkus”. ¿Cómo fue aquello y porque no se hizo realidad?

D: Bueno, en aquella época éramos muy jóvenes, no pensábamos mucho en el futuro, lo veíamos todo de forma intensa y sobre todo tocábamos en muchos conciertos, siempre aplazábamos una grabación “bien hecha”. Por entonces los estudios que conocíamos daban un resultado, digamos con un sonido “moderno”, nuestro gusto era más “vintage” además que este tipo de estudios serían mucho más caros. Lo fuimos dejando y dejando y cuando se pudo hacer, nuestro batería Camilo tuvo que irse de forma accidental a Bogotá por motivos personales y esto nos frenó. Su marcha desencadenó que el grupo se deshiciera, no solo porque al ser un gran batería iba a sernos muy difícil sustituirlo, sino porque además había muy buena química entre todos nosotros.

J: ¿Cómo surge la idea de reuniros de nuevo y grabar el “Reactivated Tarkus” en un estudio?

D: Camilo estuvo viniendo a Barcelona en un par de ocasiones y aprovechábamos para reunirnos los cinco y en la última pensamos que a la tercera vez que viniera Camilo, aprovechar esa semana para hacer un par de conciertos, grabar en un estudio de forma analógica, huyendo de lo digital “al puro estilo de los 70’s” y dejar grabada como mínimo la batería.

Esto sucedió en el 2016, estuvimos 2 semanas, una para ensayar y la segunda semana fue la grabación y los 2 conciertos. Inconscientemente, fue como cuando tocamos juntos hacia 14 años, esa química no había desaparecido. Conectamos y nos lo pasamos muy bien y funciono todo perfectamente.

J: ¿Por qué elegir Tarkus?

D: Queríamos hacer como un segundo Tarkus que fuera como ese mundo que se describe como en la película de Mad Max, no queríamos un Tarkus que sonara frio sino con calor y tensión, queríamos que fuera sin metrónomo, tal como a nosotros nos sale.

J: ¿En qué estudio grabasteis?

D: Estamos en el 2016. Conseguí un estudio de grabación BBSWING, del cual estamos muy contentos, está muy cerca de TV3 en San Joan Despí. Jordi Buch se encargó de las mezclas, el mismo que llevaba a Mónica Naranjo, … nada ver con nuestra música, pero te aseguro que saben lo que hacen…

Luego se alargó la salida del trabajo, por diversos asuntos, una baja de Jordi, la espera de unos meses por unos aparatos que tenían que llegar, la búsqueda del dibujante para la portada y mientras tanto estuve tocando con los actuales miembros de Urban Trapeze, no había mucha prisa, ya lo teníamos grabado.

J:  ¿Qué diferencia hay con la maqueta, que extras, novedades?

D: El concepto de este disco era comenzar como el Tarkus original, pero yendo hacia otro camino, tal como nosotros pensamos. De hecho “Eruption” de EL&P y “Revenge/Coda” se parecen mucho, pero a partir de ahí en adelante, es nuestra composición y música. Queríamos coger el relevo de la antorcha que dejo EL&P con ese pedazo de trabajo que supuso ser “Tarkus”. El resto de novedades os lo dejamos a vosotros para que las descubrías cuando escuchéis el disco.

J: ¿Cómo está repartido las dos caras del vinilo?

D: La cara A la ocupa “Reactivated Tarkus” a la que le hemos añadido un subtítulo titulado “Pyramid”. En la cara B la ocupan dos temas “Dreams & legends in the Iceberg's heart” y “My Body” que nunca se había grabado por la primera banda.

J: ¿Que ha pasado con los temas de “Kikokuken”, “Urban Trapeze” e “Infinite sea” que aparecían en vuestra maqueta?

D: Nada, quedaran en nuestros archivos… igual hacemos otro disco. En la grabación nos lo pasamos muy bien y salieron muchas ideas, puede ser que aparezcan en ese nuevo trabajo, pero pasa por coincidir de nuevo los cinco músicos, quien sabe…

J: ¿Que habéis pensado hacer para promocionar este nuevo trabajo?

D: Es un hándicap que tenemos en Urban Trapeze, no somos muy dados a internet y el aficionado al progresivo va a tener que escarbar mucho para encontrarnos.

J: El diseño de la portada es diferente a la maqueta.

D: Si es diferente, no podíamos utilizar la misma que hace 14 años. Queríamos hacer un Tarkus a lo EL&P pero con barba, pero por si acaso íbamos a tener problemas, decidimos hacer uno nuestro propio diseño.

J: Pasado los años supongo que vuestras experiencias, madurez y práctica en tocar los instrumentos, se notará en la nueva grabación, ¿Supongo?

D: Ninguno de los 5 miembros realmente hemos dejado la música, es que no podemos, nos acompaña en todo. Camilo es profesor de batería y tiene un cuarteto de jazz, Dani Fernández ha estado en multitud de proyectos como The Logical Group y KFK, entre otros. Jan Satorras, el guitarrista realmente lo que le gusta es tocar en los directos y Jams, el flautista Marc Viaplana también toca el piano y los teclados y a mí personalmente me gusta componer y tocar en directo. Respecto a lo que dices de la madurez quizás uno mismo no lo perciba como lo puede percibir alguien que haga tiempo que no nos escuche, esperemos que esto este reflejado en el nuevo disco.


J: Sigo pensando que no sois un grupo convencional, esa mezcla de la guitarra a lo Zappa que imprime Jan, la batería de Camilo que emana jazz conjuntado perfectamente con Dani al bajo en la sección rítmica, con la aportación de la flauta de unos primeros Camel de Marc y las capas de teclados de tu parte. El resultado de esta química me encaja más en lo Canterburiano, por poner un ejemplo Caravan o los Camel de la época mas Canterbury que el rock clásico progresivo de unos Yes, Genesis, King Crimson o los propios EL&P.

D: Has dado en el clavo, a todos no gusta Frank Zappa. No negamos del Cantebury, de hecho este nuevo álbum con la nueva banda sonara muy a Canterbury.

J: ¿En qué formatos lo habéis editado?

D: Vinilo que incluye un CD en el interior del vinilo, junto a una biografía. En el cd se incluye como extra un directo donde se puede escuchar la versión en directo y comparar con la nueva grabación. Además hay 4 temas que se incluían en el “Single & Live” del 2006, como “Answer?”, nuestro tema homónimo, un solo de batería de Camilo y una improvisación de “Evolution”.

J: ¿Cómo y dónde se puede adquirir?

D: Contactar conmigo a través del Facebook. https://www.facebook.com/danielseglers/

J: ¿Tenéis pensado editar algún video en youtube, colgarlo en spotify, progstreaming,  bandcamp, etc..?

D: Seria con la formación actual, porque con la primera banda sí que hay filmaciones en directo de la época, pero se oyen mal y algunos grabados con móvil. Como te he comentado no somos muy dados a internet. ¿Te acuerdas de myspace que iba a ser la panacea y luego acabo en nada?.

J: ¿Qué proyectos tenéis para el futuro?

D: Con la banda actual, hay pensado tocar en directo e intentaremos editar un nuevo trabajo.  El año pasado solo tocamos en la sala “La Traviesa” de Torredembarra y este 2021 que no hay conciertos programados, pero no es porque no tengamos contactos es más por la situación incierta que nos ocupa a todos. En lugar de estar con los brazos cruzados nos pondremos a trabajar en ese nuevo trabajo para editarlo también en vinilo.

J: Muchas gracias Daniel y espero pronto vernos en un concierto.

D: Gracias a ti Juan. Espero que os guste a todos nuestro trabajo.

© Juan D’Ègara

 

 

 

 

 

 

martes, 27 de octubre de 2020

La Maschera Di Cera: "S.E.I." (2020)

                                                 

                                                               LMdC - "S.E.I." (2020)

Hace justo 10 años, LMdC nos trajo como novedad la incursión de la guitarra eléctrica como elemento fijo, dándole otro matiz a la apuesta musical menos oscura y estridente que en sus trabajos anteriores. Pues bien, en este 2020 editan nuevo trabajo S.E.I.”, acrónimo de “Separazione / Egolatria / Inganno” y cambiamos la guitarra por la sección de vientos de Martin Grice (flauta y saxos soprano y barítono) procedente de Delirium y quizás menos influyente aunque la forma de tocar sea diferente la del bateria Paolo Tixi, ex de Il Tempio delle Clessidre.

Temas:

“Il tempo millenario” es una suite que comienza con un pasaje instrumental enérgico con un cierto toque Emersoniano, para dar paso enseguida a la marca que imprime de costumbre LMDC en su apuesta musical, rock progresivo heredero de la gran tradición italiana con fuertes influencias oscuras y duras, sinfonismo agobiante y tortuoso, lirismo a raudales, emotividad, épica y romanticismo. Nada nuevo bajo el sol, un tema que pudiera encajar y como no destacar perfectamente en cualquiera de sus trabajos predecesores. Los instrumentos de viento y la sección rítmica de los “nuevos” empiezan a tomar peso, en especial cuando la cosa se vuelve tranquila, pero no tanto como en los 2 temas posteriores.

“Il cerchio del comando” es un alegre y folclórico tema, donde ya la batería y la sección de viento empiezan a tomar protagonismo, especialmente la flauta. Un tema que va ganando pero uno quiere mas energia y momentos epicos que este tema no los trae.

“Vacuo senso” marca el "nuevo" sonido o apuesta de LMdC, eso si envuelto todavía en su sonido clásico, como no. Siguen los momentos románticos y épicos, pero me explico: El protagonismo de la sección de vientos y algo la forma de batear de Paolo Tixi, le da un toque distintivo que te puede gustar más o menos. Buen pasajes instrumental con sabor jazzístico acompañado de solos de saxo y teclados.

En definitiva un inmenso placer volver a escuchar un nuevo trabajo de LMdC, parece que la pandemia ha ayudado a apresurar su salida. El problema es que siempre uno tiene las expectativas por las nubes, y claro satisfacerlas 100% es como misión imposible, por contra la parte positiva es que no me ha defraudado. Por poner una pega, sigo pensando que la duración menor a 45’ en un álbum hoy en día sabe muy a poco. Le cose dell'alta cucina.

Temas:

Songs / Tracks Listing

1. Il Tempo Millenario (21:43) :

- i. L'anima in Rovina

- ii. Nuvole Gonfie

- iii. La Mia Condanna

- iv. Scparazione

- v. Del Tempo Sprecato

2. Il Cerchio del Comando (9:57)

3. Vacuo Senso (11:01) :

- i. Prologo

- ii. Dialogo

- iii. Nella Rete dell'Inganno

- iv. Il Risueglio di S

- v. Ascensione


Total Time 42:41


Line-up / Musicians

- Alessandro Corvaglia / vocals, guitars

- Agostino Macor / keyboards

- Fabio Zuffanti / bass


With:

- Martin Grice / saxophone, flute

- Paolo Tixi / drums

martes, 7 de enero de 2020

Leprous - "Pitfalls" (2019)


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Leprous - "Pitfalls" (2019)


Estamos ante los Leprous herederos del tema “From the flame” de su penúltimo trabajo "Malina" (2017), desenchufados prácticamente del Metal progresivo, ritmos y melodías pegadizas con bastante protagonismo de la electrónica y los  sintetizadores de su cantante y teclista Einar. las atmosferas mas bucólicas y desgarradoras vienen de la lucha interna de depresión y ansiedad vivida por Einar en estos últimos 2 años.

Producido por David Castillo (Opeth, Soen, Sepultura, y el propio Einar Solberg para la etiqueta Insideout. Unos Leprous mas cercanos a los Muse de “Simulation Theory” y “Drones” y a los The Pineapple Thief de “Someone Here Is Missing”. 
Einar Solberg de Leprous
Ademas Leprous incluye en Pitfalls violines interpretados por Chris Baum de Bent Knee , violonchelos de la mano del canadiense Raphael Weinroth-Browney y fragmentos de orquestación a lo Hans Zimmer, un trabajo con mas protagonismo si cabe de su cantante y teclista Einar Solberg.

Abre el álbum la sorprendente "Below", aires de Synthpop y Dub, intenso y épico a lo Muse, hipnoticamente bailable, con un estribillo pegadizo y cambios rítmicos funkys con la voz semioperistica, de Einar Solberg que te va resultar difícil quitártela de la cabeza.

Para bailable, la funky "I Lose Hope" con esos arreglos de sintetizador que nos hacen olvidar del todo el pasado metal progresivo y los riffs de guitarra con que nos tenían acostumbrados antes de Malina.

Llega "Observe the train" un tema introspectivo, con la modulante voz de Einar acompañado de coros, cambiando el ritmo impuesto de un extraño vals desde su inicio con el sonido de la batería de Baard Kolstad simulando de lejos un tren.

"By my throne" quizás no sea el mejor tema del álbum, pero para mi gusto recoge la esencia del trabajo, estribillos pegadizos y juegos electrónicos, resultando mas que justificable su presencia.
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SI echabas de menos la pomposidad del tema inicial "below", llega la no menos epica, pero ahora percusiva y marchosa "Alleviate" con un final delirante, sirve de punto inflexión del album para dar paso a "At the Bottom", un tema bucólico y rabioso con un excelente final donde el violin de Chris Baum de Bent Kneey  y la orquestación nos lleva a otros derroteros no explorados por Leprous en sus trabajos predecesores.

"Distant Bells" las atmósferas son mas oscuras y tensas, la voz de Einar suena mas intimista y bucólica, nos es mas que la transmisión a música de una lucha interna de depresión y ansiedad vivida por Einar estos últimos 2 años.

Con "Foreigner" los sonidos metaleros, intensos y rabiosos vuelven a copar la música de Leprous, pero la sorpresa "progresiva" esta en "The Sky is Red" con pasajes instrumentales desgarradores, mas intensos, complejos y cambiantes que el tema predecesor, pero el final es de traca i mocador, que paranoia de sonidos extraños y coros electronicos. El tema mas progresivo sin duda del album.

No sé si el álbum entra con calzador o no en la categoría de progresivo, pero a mi realmente me gusta.

Musicos:

- Einar Solberg / Lead vocals, keyboards

- Tor Oddmund Suhrke / Guitars, backing vocals

- Baard Kolstad / Drums

- Simen Børven / Bass, backing vocals, occasional keyboards

- Robin Ognedal / Guitars, backing vocals



Temas:

1. Below

2. I Lose Hope

3. Observe The Train

4. By My Throne

5. Alleviate

6. At The Bottom

7. Distant Bells

8. Foreigner

9. The Sky Is Red



Bonus:

- Golden Players

- Angel (Versión de Massive Attack)

sábado, 28 de septiembre de 2019

Clepsydra: "Gap" (2019)


Clepsydra: "Gap" (2019)


Nuevo trabajo de los suizos Clepsydra tras 18 años de silencio despues de su "Alone", la banda se presenta sin uno de sus pilares como era el guitarrista Marco Cerullide, ocupando su lugar Luigi Biamino de la banda Zenit y con otra novedad, la del bajista Andy Thommen.

Los aires neo progresivo vuelven de la mano de los suizos Clepsydra, momentos vibrantes, emotivos, melodiosos y apasionados, estribillos pegadizos con pasajes donde lo solos de guitarra y teclados te llevan a espacios idílicos. 
Comienza el trabajo con un tema “When the bells sstarted ringing” que seguro se convertirá en abanderado en los directos, un tema enérgico, épico, cambios vertiginosos de ritmo, pasajes con atmósferas misteriosas marca neo progresivo moderno. En definitiva fabuloso tema.

Las reminiscencias marillionescas se aprecian en temas como “You”, un tema sensible y emotivo, realmente hará las delicias de los fan del Neo y no será menos con “The story taller” más marillionesca que “You”, sigue el trabajo con “The Spell” que dará paso al mejor tema junto al que abre el disco “millennium” extraordinario el pasaje instrumental con un  toque Pink Floydiano (breve). 
Lousy Soul es un residual instrumental, área de descanso de tantas emociones. Acaba el disco con “Mind The Gap” con uso de guitarra acústica y la voz emotiva de Aluisio Maggini

Resultado de imagen de Lele Hofmann guitarEn definitiva estamos ante un gran sucesor de "Alone" pero menos de "More Grains of Sand", hecho de menos los solos de guitarra de Lele Hofmann, con ese toque especial a Mike Oldfield








Tracklist:

1. When The Bells Started Ringing (11:04)
2. You (10:20)
3. The Story Teller (9:16)
4. The Spell (6:40)
5. Millenium (14:57)
6. Lousy Soul (2:55)
7. Mind The Gap (7:34)

Total Time 62:46

Line-up:

Aluisio Maggini - vocals
Luigi Biamino - guitars
Phil Hubert - keyboards
Nicola De Vita - bass
Pietro Duca - drums