sábado, 28 de septiembre de 2019

Clepsydra: "Gap" (2019)


Clepsydra: "Gap" (2019)


Nuevo trabajo de los suizos Clepsydra tras 18 años de silencio despues de su "Alone", la banda se presenta sin uno de sus pilares como era el guitarrista Marco Cerullide, ocupando su lugar Luigi Biamino de la banda Zenit y con otra novedad, la del bajista Andy Thommen.

Los aires neo progresivo vuelven de la mano de los suizos Clepsydra, momentos vibrantes, emotivos, melodiosos y apasionados, estribillos pegadizos con pasajes donde lo solos de guitarra y teclados te llevan a espacios idílicos. 
Comienza el trabajo con un tema “When the bells sstarted ringing” que seguro se convertirá en abanderado en los directos, un tema enérgico, épico, cambios vertiginosos de ritmo, pasajes con atmósferas misteriosas marca neo progresivo moderno. En definitiva fabuloso tema.

Las reminiscencias marillionescas se aprecian en temas como “You”, un tema sensible y emotivo, realmente hará las delicias de los fan del Neo y no será menos con “The story taller” más marillionesca que “You”, sigue el trabajo con “The Spell” que dará paso al mejor tema junto al que abre el disco “millennium” extraordinario el pasaje instrumental con un  toque Pink Floydiano (breve). 
Lousy Soul es un residual instrumental, área de descanso de tantas emociones. Acaba el disco con “Mind The Gap” con uso de guitarra acústica y la voz emotiva de Aluisio Maggini

Resultado de imagen de Lele Hofmann guitarEn definitiva estamos ante un gran sucesor de "Alone" pero menos de "More Grains of Sand", hecho de menos los solos de guitarra de Lele Hofmann, con ese toque especial a Mike Oldfield








Tracklist:

1. When The Bells Started Ringing (11:04)
2. You (10:20)
3. The Story Teller (9:16)
4. The Spell (6:40)
5. Millenium (14:57)
6. Lousy Soul (2:55)
7. Mind The Gap (7:34)

Total Time 62:46

Line-up:

Aluisio Maggini - vocals
Luigi Biamino - guitars
Phil Hubert - keyboards
Nicola De Vita - bass
Pietro Duca - drums

sábado, 21 de septiembre de 2019

Cellar Noise - "Nautilus" (2019)




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Cellar Noise - "Nautilus" (2019)

Cellar Noise nos ofrecen su segundo trabajo titulado "Nautilus", dejan de lado cualquier referencia progresiva clásica setentera y la abundante incursión en la música clásica y nos traen temas mas directos, menos elaborados, con más ingredientes heavies, menos fresco que su álbum debut, inevitable tenerlo que compararlo.

Forzados como “Our Last Dance” sin inspiración llenos de clichés, la popera “Nautilius” que lleva nombre del álbum, “Under my command” nos trae breves armonías de música clásica y romanticismo, el tema quizás mas progresivo del álbum. 

Cellar Noise“Leeches” nos trae la parte más heavie  🤘 y enérgica del grupo, nueva balada con “Her” donde aparece Laura Meade del grupo IZZ, colaborando en las voces, sin mas llega “omega” con sus 12 minutos de duración donde se aproxima tan solo a los canones logrados en el anterior álbum, mezcla de momentos heavies, pasajes instrumentales, paros  y cambios de ritmos repentinos y para acabar “Relics” un corto instrumental sin mayor interés.

Resultado de imagen de cellar noise nautilusEn definitiva, las comparaciones son odiosas y las expectativas a veces traicioneras, no me esperaba un bajón tan evidente con respecto a “Alight”, álbum dirigido artísticamente por Fabio Zuffanti esperaremos a un nuevo trabajo para ver si recuperan estos jóvenes milaneses la inspiración y la música tan original y fresca mostrada en antaño. Quizás sean mis opiniones claras de un fan del progresivo que intenta desesperadamente barrer para casa y estos chicos vayan por otros derroteros intencionadamente. Pues nada mas que decir que: suerte.

Esperaremos o no a una nueva llegada del tren pero a la siguiente estación después de "Alight".


Tracklist: 

1. The Creator
2. Our Last Dance
3. Nautilus
4. Under My Command
5. Leeches
6. Her
7. Omega
8. Relics

Cellar Noise
Line-up: 

- Eric Bersan - drums
- Loris Bersan - bass, classical guitar
- Niccolò Gallani - keyboards
- Francesco Lovari - vocals
- Alessandro Palmisano - guitars

With
Laura Meade (Izz) - vocals (6)

sábado, 13 de abril de 2019

The Neal Morse Band: "The Great Adventure" (2019)


The Neal Morse Band: "The Great Adventure"

Tras dejar pasar 2 años desde su anterior doble trabajo conceptual "The Similitude of a Dream", esperábamos del bueno de Neal algo diferente y rompedor (al menos es lo que tenia entendido por informaciones en las redes sociales o por internet), sin embargo nos encontramos de nuevo un doble conceptual titulado "The Great Adventure" dónde se repite la alquimia y senda compositiva, en mi opinión demasiado exprimida y repetitiva.
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La obra conceptual esta basada en la historia del hijo abandonado del Peregrino, basada en la obra "The Pilgrim's Progress" de jhon Bunyan, un tema como no recurrente en la obra de Neal Morse, una alegoría de la búsqueda de la salvación espiritual... menos mal que mi ingles no es tan bueno como para entender lo que dice ;-)
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¿Novedades? bueno, podríamos decir mas participación en lo vocal por parte de los miembros de la banda, Eric Gillette, Bill Hubauer e incluso Mike Portnoy.


Los patrones musicales se intuyen desde un inicio con la esperada intro lenta preámbulo del épico y magnificente instrumental "Overture" con todos los ingredientes con los que ya nos tiene acostumbrados Neal. Hasta aquí nada que objetar, cualquier fan de Neal ya firmaría que fuera así para siempre y aquí yo me incluyo.
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Otra faceta de Neal Morse en sus ultimos trabajos es intentar lo comercial con estribillos pegadizos con "Welcome to the World", otro intento fallido como lo fue la precedente "City of Destruction" y que decir de la alegre y pegadiza "Hey Ho Let’s go".


Pero a continuación llegan ya los típicos y repetitivos patrones, como meter con calzador semibaladas como "The Dream Isn't Over" o Venture In Black" y "A Momentary Change", entre otras. 

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TEmas que mas me gustan? "Dark Melody" que tiene un tono desgarrador e intenso acrecentado por el solo de guitarra de Eric Guillette y los temas clásicos sonido Neal Morse como "I Got To Run", "The Great Adventure" o The Element Of Fear" que personalmente me encanta por su variedad, oscuridad, sobriedad, cambios de ritmo y vocalista, ...

También mencionar un aspecto que hace de este trabajo conceptual, el hecho de ir recogiendo y alargando o cambiando las figuras musicales y melodías a través de todo el disco.

En definitiva un trabajo mas de Neal Morse que se le puede achacar de continuista pero que tiene la misma calidad extraordinaria de siempre, un hecho que por si ya es meritorio.

Mike Portnoy dijo "“¿Cómo poder superar un álbum épico de concepto doble? Bueno, creando otro álbum épico de doble concepto."

Songs / Tracks Listing
Act I:
Chapter 1 (12:50)
1. Overture
2. The Dream Isn't Over
Chapter 2 (23:48)
3. Welcome To The World
4. A Momentary Change
5. Dark Melody
6. I Got To Run
7. To The River
Chapter 3 (17:59)
8. The Great Adventure
9. Venture In Black
10. Hey Ho Let's Go
11. Beyond The Borders

Act II:
Chapter 4 (18:13)
1. Overture 2
2. Long Ago
3. The Dream Continues
4. Fighting With Destiny
5. Vanity Fair
Chapter 5 (30:57)
6. Welcome To The World 2
7. The Element Of Fear
8. Child Of Wonder
9. The Great Despair
10. Freedom Calling
11. A Love That Never Dies

Total Time 103:37

Line-up / Musicians
- Neal Morse / Vocals, Guitar, Keyboards
- Mike Portnoy / Drums, Vocals
- Randy George / Bass
- Eric Gillette / Guitar, Vocals
- Bill Hubauer / Keyboards, Vocals

lunes, 4 de marzo de 2019

La meva llista del millor de l'any 2018

1.- All Traps On Earth - A Drop Of Light


Miembros de Änglagård hacen que All Traps On Earth suene a Änglagård, bueno y una vez descubierto este galimatias, solo queda que disfrutar del prog oscuro nórdico.



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2.- Southern Empire - Civilisation

Estos australianos nos ofrecen sin desparpajos un progresivo entre Unitopia y Neal Morse, lo que llaman ahora Art-rock o yo diría que AOR progresivo 






3.- Regal Worm - Pig Views

Proyecto del músico e multi-instrumentista inglés Jarrod Gosling, una composición ecléctica entre unos The Enid, Caravan y Gentle Giant, tocando estilos tan variados como el Canterbury, Zeuhl, el jazz y la psicodelia, diría que en la linea del Proto Prog de finales de los sesenta, sea lo que sea, aire fresco desde los sesenta.














4.- Riverside - Wasteland

Poco se puede añadir a la música de Riverside, siempre emotiva y oscura, un verdadero homenaje a Piotr Grudziński.


Riverside - Wasteland




5.- Galahad - Seas Of Change 

La voz de Stuart Nicholson encaja perfectamente con la apuesta musical épica, cinematica y muy emotiva, podríamos encasillarlo en el Art-rock heredero del Neo Progresivo.


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6.- Ring Van Mobius - Past The Evening Sun


La reencarnación musical de VDGG en la persona de este noruego, que tambien hace escarceos con Atomic Rooster o King Crimson. Escuchar el tema de 20' que da titulo al disco y entendereis a que me refiero

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7.- The Paradox Twin - The Importance of Mr Bedlam

Este trabajo es de estos que su mezcla de neo progresivo con Metal progresivo y con una excelente voz y melodías pegadizas ya vale la pena descubrirlo. Su guitarrista y productor es John Mitchell (Frost, Kino, Lonely Robot).  

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8.- The Pineapple Thief - Dissolution

La prolífica banda de Bruce Soord sigue su andadura musical reforzado con el guitarrista Darran Charles (Godsticks) y el bateria Gavin Harrison (Porcupine Tree; King Crimson). Para nada decepcionan y sus temas siguen siendo pegadizos.

9.- Evership - Evership II
Me encanta esta mezcla de AOR, Pomp rock. Si bien han bajado un tanto su gancho mostrado en su primer trabajo, vale la pena seguir a esta banda.


10.- Sisare - Leaving The Land

Imaginaros a Opeth invitados en la costa oeste americana a finales de los sesenta y vestidos de hippies.



miércoles, 23 de enero de 2019

Regal Worm: "Pig Views" (2018)

Regal Worm – Pig Views

Proyecto del músico e multi-instrumentista inglés Jarrod Gosling, una composición ecléctica entre unos The Enid, Caravan y Gentle Giant, tocando estilos tan variados como el Canterbury, Zeuhl, el jazz y la psicodelia, diría que en la linea del Proto Prog de finales de los sesenta.
Jarrod es conocido por proyectos como el grupo de pop I Monster conocido por su éxito "Daydream in Blue" y tambien por sus colaboraciones con Henry Fool o Tim Bowness de No Man en el "Lost In The Ghost Light".


Otro factor importante es el arsenal de teclados y otros instrumentos que Jarrod utiliza, entre otros, Mellotron, Hammond, Korg, Lap steel, Fender Rhodes, guitarras, bajos, mandolinas, acordeón, glockenspiel, batería y que se enriquecen de instrumentos como el saxo y flauta aportadas por diversos invitados, así como la participación de 4 vocalistas.

Nos encontramos con la inicial "Rose, Rubus, Smilax, Vulkan" con su reminiscencia a Gentle Giant, "Pre-Colombian Worry Song" y su Canterbury a lo Caravan o Hatfield and The Nord, la entrañable y siniestra "Jag Vet" con las voces femeninas de Emily y Heidi, que da paso a la suite, lo mejor del álbum para mi gusto, "The Dreaded Lurg" abierta con la magnificencia del sonido del Mellotron y seguidamente un instrumental que me recuerda a The Enid y a grandes rasgos a Henry Fool. Escuchar "Everyone In Sweden (from Men Singing) y sabréis a que me refiero.

Resultado de imagen de Regal Worm: "Pig Views" (2018) "Crystallisation" y "Huge Machine, You Are So Heavy" parecen temas como extraidos de algún trabajo de Tim Bowness de No Man. Acaba el disco con la breve "Butterfly" escrito y narrado por el actor Paul Putner, que no es mas que un extracto del cuarto tema "Rose Parkington, They Would Not Let You Leave".

Si os gusta el progresivo ecléctico pero sobre todo original, dentro de lo que el vintage permite, estáis ante una obra que os deleitara.



Temas:

1. Rose, Rubus, Smilax, Vulkan (7:17) 
2. Revealed As A True Future Tyrant (5:29) 
3. Pre-Colombian Worry Song (5:24) 
4. Rose Parkington, They Would Not Let You Leave (7:06) 
5. Jag Vet (1:36) 
6. The Dreaded Lurg (14:53) :
  - i. Catch Your Death
  - ii. He Hath Rear'd His Sceptre O'er The World
  - iii. To Hunt An Ancient Vampire 
7. Crystallisation (3:18) 
8. Huge Machine, You Are So Heavy (6:37) 
9. Butterfly (0:51) 

Total time 52:31

Bonus tracks on LP edition:
10. Rokstenen
11. The Evil Eye Is Liquified

Musicos:

- Jarrod Gosling / Mellotron M400, RMI 368 electra piano, Octave Kitten, ARP 2600, Minimax ASB, Hammond L122, Korg MS20, Philips Philicorda AG-755 organ, Fender Rhodes, Kawai S100, assorted keyboards, basses (Rickenbacker 4001, Fender Precision), guitars (Danelectro double neck 6/12 string, Epiphone Les Paul Junior, lap steel, Simon and Patrick acoustic), mandolin, accordion, stylophone, voice, drums, percussion, glockenspiel, toy piano, effects 

con:
- Emily Ireland / voice
- Heidi Kilpenlainen / voice
- Paul Putner / voice
- Peter Rophone / voice, acoustic guitar
- Louis Atkinson / alto & tenor saxophones
- Mick Somerset-Ward / alto, tenor & baritone saxophones, flute
- Graham McElearney / harp

sábado, 22 de diciembre de 2018

All Traps on Earth: "A drop of light" (2018)


                                All Traps on Earth: "A drop of light" (2018)

Suenan claramente a Änglagård pero en su versión mas oscura, cargado de atmósferas tétricas con una composición sumamente compleja, recuerda a veces a Goblin, Morte Macabre y en cierta ocasión a Devil Doll y como no a King Crimson. 

El sonido a Änglagård no es mas que sus miembros forman parte del mismo Änglagård, el bajista Johan Brand, el teclista Thomas Johnson y el bateria Erik Hammarström con las voces de fondo de Miranda Brand, hija de Johan y del propio Johan en algún tema, claramente el disco en su concepción es instrumental.

La incorporación de instrumentos de vientos enriquece mas si cabe la música de este grupo escandinavo, que ha empleado 5 años para pulir al máximo detalle esta magna obra que seguro que a los fan del sonido escandinavo les va a encantar.

Temas:

1. All Traps on Earth 18:15
2. Magmatic Warning 16:09
3. Omen 12:59
4. First Step 02:03
5. Bortglömda Gårdar 14:03

Musicos:

- Johan Brand: Mellotron M400 and M4000D, Moog Voyager, Moog Minitaur, organs, Fender Rhodes, clavinet. Rickenbacker 4001 and 4001S basses, Fender Jazz Deluxe bass, Revelation Jazzmaster VI bass, Moog Taurus 1. Epiphone Gibson Les Paul guitar, Green Gibson Les Paul guitar. Percussion, vocals. 

- Thomas Johnson: Grand pianos, Fender Rhodes, Wurlitzers, pianets, clavinet, organs, Mellotron M4000D, Moog Voyager. 

- Erik Hammarström: Drums: Tama Artstar I (Cordia), cymbals. Yamaha Oak Custom Absolute Noveau snare drum. Vibraphone, marimba, xylophone, glockenspiel, crotales, timpani, gran cassa, wood blocks, tam-tam, tubular bells. 

- Miranda Brand: Vocals. 

Guest musicians: 

- Fredrik Lindborg: Bass clarinet, baritone, tenor, alto and soprano saxophone. 
- Karl Olandersson: Trumpet, flugelhorn. 
- Magnus Båge: Concert flute. 
- Matthias Bååth: Bass and concert flute. Tenor and alto recorder. 

- Phil Mercy: Organic guitars. 


sábado, 8 de septiembre de 2018

Camel - 04/09/2018 - Sala Barts (Barcelona)



                                
                             Camel (04/09/2018 Sala Barts, Barcelona)
La imagen puede contener: nocheCon tan solo dos miembros originales de la formación, se presento el pasado 4 de Septiembre 2018 el grupo CAMEL. Mejor diría yo que Pete Jones & Camel porque realmente el multistrumentista y cantante invidente fue el protagonista de la noche (menudo y largo aplauso recibió), no solo ejecuto teclados, sino que toco el saxo con una energía y rabia increíble y cuando le toco cantar lo hizo como los ángeles. No solo canto como solista sino acompaño a Andy y Colin en algún pasaje vocal. Hubo un momento que incluso el bajista y Latimer lo miraban diciendo de dónde ha salido este extraterreste, pero ahí no queda la cosa, el batería Dennis golpeaba la batería con una fuerza descomunal dando a la música de Camel un ritmo endiablado, de hecho, diría que el concierto fue el más rockero que he visto de Camel en Barcelona. Pues no sé si fue contagioso, pero me atrevería a decir que cada día toca mejor la guitarra Latimer. Colin en su papel comedido pero imprescindible.

La primera parte del concierto fue integra para interpretar Moonmadness, un álbum que a pesar de no ser el mas popular de Camel a mi personalmente me encanta. Sono de maravilla, tras un descanso de un cuarto de hora, salieron a tocar temas “Unevensong”, “Hymn to Her”, “End of the Line”, “Coming of Age”, “Rajaz”, “Ice”, “Mother Road”, “Hopeless Anger”, “Long Goodbyes”, destacando como no, “Ice” y “Lady Fantasy” que la tocaron en el bis.

En definitiva, un concierto brutal, espectacular, comunicativo y donde tanto músicos como publico disfrutamos de lo lindo.