lunes, 28 de marzo de 2011

Pandora: "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" (2011)

En el 2005 el batería piamontes Claudio Colombo decidió formar un proyecto musical llamado PANDORA junto a los teclistas Beppe Colombo (padre de Claudio) y Corrado Grappeggia que además se erige como vocalista solista del grupo. Su música se basaría en los clásicos anglosajones como Genesis y Yes y en los actuales grupos metal progresivos como pudiera ser Dream Theater dándole un toque italiano a lo Le Orme o New Trolls, así nació su primer trabajo titulado "Dramma di un Poeta Ubriaco" en el 2008 y 3 años después sale al mercado "Sempre e Ovunque Oltre il Sogno".

En este trabajo prácticamente instrumental, nos hallamos ante esa mezcla de orquestación a lo New Trolls, con lo sinfónico tipo Yes y Genesis, el metal prog digamos a Dream Theater y un toque melódico distintivo italiano que solo saben darle ellos, como no. Resalta el protagonismo de los teclados, no obstante tenemos a dos componentes Beppe y Corrado en estas funciones. Huelga decir que no hay guitarras eléctricas.
Destaca la larga suite "Sempre e Ovunque" con sus 23 minutos, un compendio macedonia de los estilos utilizados en este álbum, desde la orquestación cercana a una BSO épica y misteriosa, el metal prog que adereza un neo de toques modernos encubiertos a lo IQ, lo sinfónico y como no lo "italiano". Un tema que inicialmente se parece al "Il Re degli Scemi", siendo este casi 100% orquestado. Destaca también "La Formula Finale di Chad-Bat" por su tono épico, los vocales misteriosos y una cierta semblanza a LE ORME. En el album hay varios momentos románticos donde la voz de Corrado Grappeggia suena de fábula pero en otros momentos, no se si por la mezcla o producción suena fatal.

Curiosa el parecido razonable en cierto pasaje instrumental a Genesis en "03-02-1974" o a Pink Floyd en "L’Incantesimo del Druido".
 
En resumen, "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" nos muestra un MIX de diferentes estilos, con sus altibajos pero en su generalidad creo que puede gustar tanto a los fan del clásico progresivo italiano como los que aceptan la modernidad en el progresivo de siempre.

© Juan

sábado, 26 de marzo de 2011

HOSTSONATEN – «Summereve» (2011)

HOSTSONATEN – «Summereve» (2011)

Después de 11 años de trabajo, el proyecto "THE SEASONCYCLE SUITE" de HOSTSONATEN ha finalizado.

El proyecto musical liderado por Fabio Zuffanti ha editado la cuarta y ultima entrega de esta serie iniciada en el 2002, dedicada a las 4 estaciones, tras Springsong, Winterthrough y Autumn Symphony, en esta ocasión le ha tocado el turno a Summereve dedicada al verano, que curiosamente resulta ser la primera parte de "THE SEASONCYCLE SUITE"


Tras varias escuchas de estos excasos 44 minutos, prácticamente instrumentales que dura el disco, creo que Fabio consigue un gran trabajo que podría compararse a Springsong por su intensidad y emotividad tanto en la composición, hilo conductor y ejecución instrumental, que se ve beneficiada por la gran cantidad variada de instrumentación aportada por los 10 músicos que le acompañan.


Difícil destacar algún tema entre los ocho que componen el disco, todos "sufren" de un minimalismo cautivador, reflejan perfectamente ese color rojizo y amarillento que predomina en verano, algún toque de jazz, Folk, algo de experimentación, algún destello que pudiera recordar a Mike Oldfield, ambientes misterioso, atmósferas melancólicas y la riqueza de la variedad de instrumentos, especialmente la FLAUTA, auténtica protagonista de esta ofrenda musical.


Desde la tribal, festiva y épica suite "Seasons's Overture", la nostalgia y romanticismo de "Glares Of Light" donde destaca piano y violín tema con referencias a la música clásica, la acústica "Evening Dance" donde podemos disfrutar del protagonismo de la flauta u de un efusivo e intenso in solo de guitarra que da paso acto seguido a una de mis favoritas "On The Sea"continuando la melancolía y el protagonismo de la flauta en "Under Stars" donde curiosamente podemos oír de nuevo como ya sucediera en Springsong del relato de un breve texto. En "Blackmountains" se funde lo Hard-Rock, con el minimalismo de un Mike Oldfield, con lo tribal o estridente, incluye el sonido de la guitarra española y como no la omnipresente flauta , le sigue la ritmica "Prelude Of An Elegy" con una excelente sección rítmica y solo de guitarra y para acabar el mejor tema en mi opinión "Edge Of Summer" solo de piano, fondo de lluvia veraniega, tono épico y romántico y el apoteosis final del solo de guitarra.
Perfecto broche para esta gran obra de Fabio Zuffanti.


Si os va el sinfónico instrumental pastoral de una gran belleza y sensibilidad, no dejéis de escuchar este trabajo con referencias en Camel, Eris Pluvia, Mike Oldfield, Anthony Phillips, Finisterre.


© Juan

miércoles, 23 de marzo de 2011

Beardfish - Mammoth (2011)

No seria justo decir que la música de los suecos BEARDFISH en este su sexto album Mammoth deriva al Hard Rock, al Heavie o al Metal prog, ciertamente es un trabajo con mas ingrediente metálico que sus predecesores, es decir con mayor presencia de riffs guitarreros y de pasajes mas oscuros y enérgicos, así como una composición en su generalidad mas plana, menos cambiante, pero la esencia de la música de Beardfish continua latente, solo hay que deleitarse con el segundo tema "And The Stone Said: If I Could Speak" donde curiosamente se ha incluido la presencia de SAXO, que ciertamente no esta nada mal, solo hay que comparar el mismo tema que sale en youtube representado en el templo del progresivo europeo, la sala "Spirit of 66" en Verviers (Bélgica) durante la Convention Prog-resiste del 2010 respecto a la versión final en estudio.


Compara en los siguientes videos extraidos de youtube:



Temas como el inicial "The Platform" con un intenso y metálico protagonismo de las guitarras en detrimento de un composición como comentaba mas cambiante y melódica, la semi-acústica "Tightrope" que tiene un toque Folk Psicodelico que pudiera recordar por el tratamiento vocal en el tramo final a The Doors. El cuarto tema "Green Waves" que se parece mucho a "The Platform" pero con otro tiempo, es de los mas destacable junto al segundo y sexto tema, es un tema efectivamente HARD prog, como anunciban los propios Beardfish, curiosos los destellos / referencias a Metallica y a Rush.


El corto preludio con piano de cola con efectos de fondo de pajaritos "Outside / Inside", da paso al tema instrumental "Akakabotu", dedicado supongo al oso que sale en el Manga Ginga: Nagareboshi Gin, tema donde vuelve a retomar el protagonismo las aportaciones y solo de Saxo, que quizás adrede le da un toque jazzero canterbury.


Acaba el disco con "Without Saying Anything" un tema atípico en las melodías (parece como si estuvieran versionando algún tema conocido), pero que conserva el sonido clásico de Beardfish, en resumen un tema de tono rockero, muy armonioso y melódico y algo entusiasta.
En fin poco que cuesta entrar al principio en este nuevo trabajo donde como novedad, amen de unos temas mas Hard prog es la inclusión en varios temas del saxo. la pega es que parece que han olvidado desgraciadamente darle ese toque de humor que les caracterizaba y que a mi parecer les daba un aire de soltura y desparpajo.


Lamentablemente ni de lejos se acercan a la calidad "progresiva" que nos mostraron en Sleeping in Traffic part 2, pero aún así se deja escuchar, solo el tema "And The Stone Said: If I Could Speak" ya justifica pos si solo la adquisición de "Mammoth". Renovarse o morir, habrán pensado los suecos Beardfish, digo yo...

Discografica: Inside Out Music
Temas:
1. The Platform (8:06)
2. And The Stone Said: If I Could Speak (15:07)
3. Tightrope (4:33)
4. Green Waves (8:53)
5. Outside / Inside (1:43)
6. Akakabotu (5:41)
7. Without Saying Anything (feat. Ventriloquist) (8:10)


Musicos:


- Rikard Sjöblom: vocals, keyboards
- David Zackrisson: guitars
- Robert Hansen: bass
- Magnus Östgren: drums
- Sax ????

© Juan

lunes, 21 de marzo de 2011

DeWolff - Orchards / Lupine (2011)

Este trío holandés, dos de ellos hermanos, nos ofrecen en este trabajo titulado "Orchards / Lupine" un rock pogresivo Hard blues psicodelico, que hacen recordarme a los Blackmountain mas stoneros y también algo de Beardfish e Hypnos 69.
Destacaría el inicial "Diamonds" con presencia mayoritaria del Mellotron y un toque vocal e instrumental a los primeros King Crimson, luego "Love in C Minor" con un inicial toque arabesco y esa referencia en los Black Mountain mas stoneros, la extensa, bluesera y cadente "Everything Everywhere", donde destaca el Hammond y el toque jazzy de la batería, por último destacar "Love in C Minor" con ese inicio hindú y de nuevo la referencia a los Blackmountain mas estoneros.
Luego tenemos temas digamos menos progresivos, donde el Hard Blues se erige protagonista como en "Pick Your Bones Out Of The Wat" con un excelente solo de teclado, "Seashell Woman" pudiera recordar al Hard Rock de unos Whitesnake, "Fever" que me recuerda lejanamente a los Canned Heat y el blues psicodelico de "The Pistol" con un extraordinario solo de guitarra y hammond, todo en suma hace de este trabajo algo disperso pero no por ello menos interesante.

Aquí tenéis el tema Diamonds en youtube

En definitiva, si os va el asunto retro entre lo psicodelico, el hard prog y el stoner, este trabajo no os defraudara.


© Juan (2011)

Influencias:
Pink Floyd, Cream, The Doors, Deep Purple, The Black Crowes, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, the Black Keys, The Beatles, Ten Years After, Rolling Stones, Santana, the White Stripes, John Mayall & the Bluesbreakers, Fleet Foxes, Dan Auerbach, Buffalo Killers.

martes, 15 de marzo de 2011

Syndone: "Melapesante" (2011)

Romanticismo, melodía, expresión, introspección, teatralidad y un toque moderno encima de una base clásica del rock progresivo setentero italiano.
Syndone es una banda liderada por el torinense Nico (Nik) Comoglio, que en 1992 edito el album "Spleen" y un año después, en 1993 "Inca", ambos producidos por Beppe Crovella del grupo "Arti & Mestieri" que dirige la discográfica Vinyl Magic en Milan.

En estos 18 años que han pasado, Nik se ha dedicado privadamente al estudio musical y a proyectos teatrales, musicales, operas, ballets, oratorios y especialmente en el conocimiento de la teoría de la orquestación. El año pasado decide volver con un quinteto con esta obra conceptual que trata de los varios significados y simbología de la manzana "Mela" (Newton, Guillermo Tell, Adan y Eva, NY 11 septiembre, etc..), masterizado en lo celebres estudios londinenses de Abbey Road, producido por Beppe Crovella y editado por Electromantic Music.

Malpensante, es una obra de rock clásico de la vieja escuela progresiva italiana, basada en los teclados, ausente de guitarra eléctrica, sustituida por el vibrafono y la diversidad de teclados, instrumentos de viento y cuerda, con un protagonismo desmesurado pero brillante en la parte cantada, de la mano de Riccardo Ruggeri.
¿Temas destacables? Lo cierto es que es muy difícil destacar algún tema en especial, quizás los momentos mas timbricos y melódicos que se dan cita en "Melancholia D'ophelia", tema inicial orquestado y cuyo tratamiento compositivo de teclados me recuerda a Museo Rosenbach. otra a mencionar seria "Giardino delle Esperidi" por su cadencia final, la presencia del violín y del toque especial que da el vibrafono, similar al xilófono y de los timbales sinfónicos y con ese toque misterioso de voz de Riccardo en forma de relato y mas tarde emulando con juegos experimentales a Demetrio Stratos (salvando las distancias).
Curioso el toque post-rock a lo Radiohead en "Mela Di Tell" donde escuchamos también un solo atípico de armonica. Por ultimo destacar el tema "Malo In Adversity" dedicado al 11 septiembre en el World Trade Center de Nueva York y donde hay un solo de piano a lo Bartòk al inicio, para pasar a un toque musical y cantado cabaresteso y teatral que acaba o da inicio al séptimo tema "Mela Pensante", esta basado en el 5 subtema "Willow Farm" de la suite "Supper's ready" del album "Foxtrot" de Genesis. ¿Os acordáis de Peter Gabriel cuando se pregunta previo al corte mencionado.... Narcissus is turned to a flower.... A Flowers?


Por poner pegas, que ya son ganas.... en mi opinión excesivos minutajes de momentos suaves y baladisticos que viene intercalados en la mayoría de los temas, como sucede con "Magritte" o la desgarradora y teatral "Melapesante", todo en detrimento de temas mas enérgicos y orquestado. Quizás me sucede que no llego a entender porque tanta sencillez y pulcritud sonora puede resultar tan elegante y cautivadora respecto a una obra compleja y sobresaturada compositivamente hablando.
Especialmente indicado para fan del rock progresivo italiano realizado en los 70's con un toque moderno. En definitiva música romántica, melódica, expresiva, jazzy, cabaretesca, oscura y a ratos rabiosa, agraciada por la gran cantidad de instrumentación empleada, amen de los instrumentos clásicos del rock sinfónico, tenemos instrumentos de cuerda y viento.

Juan

viernes, 4 de marzo de 2011

Wobbler - Rites at Dawn (2011)



El 16 de mayo 2011 la banda noruega Wobbler editara su tercer album "rites at Dawn"

Aqui teneis un video de su actuación en el Near- Fest 2005


ya estan tardando !!!