Nota importante: Antes de seguir leyendo esta reseña, por favor, "Las autoridades progresivas sanitarias advierten que leer la siguiente reseña puede perjudicar gravemente la salud de los prog-sinfonicos que no soportan la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... Informamos que The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel".
Prácticamente ha pasado tan solo un año desde que los italianos THE WATCH nos dejaran su ultimo trabajo "Planet Earth?", simplemente sorprendente que tras una gira por Europa y Canada interpretando "The Watch plays Genesis" hayan sacado tiempo para componer un nuevo disco, como dicen en el titulo del trabajo, TIMELESS que perder.
Un trabajo ciertamente corto en su duración, cerca de 43 minutos que quitándole los temas no propios, estaríamos hablando de 26 minutos de composición propia, siendo generoso en la definición. Efectivamente nos encontramos que de los diez temas, tres son recreaciones de GENESIS, concretamente "In the wilderness" y "Let us now make love" de su album "From Genesis to Revelation" y el bonus "Stagnation" del Trespass.
Temas destacables son el inicial acústico en forma de nana "The Watch" que da paso al mejor tema para mi de este trabajo, "Thunder has Spoken" que tiene un tono rockero especial que enmascara algo el sonido Genesis.
La baladas melancólicas "One day", "Soaring On" y entremedias "In the Wilderness" mas la bohemia "Scene of the Crime" convierten a este trabajo discografico mas intimista del grupo hasta ahora, "End of the Road" con una composición genesiana ya muy machacada, especialmente la melodía, que da paso a un curioso corte instrumental titulado "Exit" que no es mas que el preludio del tema "Stagnation" grabado en directo de uno de los "Blue show" del 2010 y donde como novedad encontramos la presencia de John Hackett, hermano de Steve, que interpreta la flauta.
Todos sabéis que siempre he defendido a este grupo por lo que hace y ofrece, pero en este trabajo noto la falta del tono épico dramático de albums anteriores y también la ausencia de melodías un poco mas trabajadas y para acabar los pasajes instrumentales mas largos.
En definitiva un álbum recomendado solo para aquellos que no tengan prejuicios y que les guste todo lo que suene a Genesis.
Juan
jueves, 24 de febrero de 2011
sábado, 5 de febrero de 2011
Magic Pie: "The Suffering Joy" (2011)
La banda noruega de Magic Pie lanza su tercer trabajo titulado "The Suffering Joy" donde siguen practicando un metal progresivo melódico. Recordar que este album sufrió un retraso considerable debido a la perdida de parte del su equipo por un incendio de los estudios de grabación en el 2010.
Su vocalista, que no único, Allan Olsen dejo la banda para ser sustituido por Eiríkur Hauksson. que además toca la guitarra.
Como he comentado practican un metal progresivo "clásico" bañado de claras influencias de los clásicos del genero en los 70's pero con un sello particular y con referencias mas o menos palpables a Dream Theater, Shadow Gallery y Pain Of Salvation.
Su vocalista, que no único, Allan Olsen dejo la banda para ser sustituido por Eiríkur Hauksson. que además toca la guitarra.
Como he comentado practican un metal progresivo "clásico" bañado de claras influencias de los clásicos del genero en los 70's pero con un sello particular y con referencias mas o menos palpables a Dream Theater, Shadow Gallery y Pain Of Salvation.
Realmente magnifica la suite "A Life's Work" dividida en 4 partes, la entrada suave de "Questions Unanswered", que da paso a la descarga metálica del instrumental "Overture" para pasar por el semi acústico "A Brand New Day" que me recuerda algo a los Spock's Beard para finalmente acabar con "The Suffering Joy" que da titulo al album, con sus 17 minutos de duración, donde el Metal épico a lo Dream Theater con pasajes instrumentales y vocales a lo Pain Of Salvation con sus cambios vertiginosos de ritmo.
Aun así, para mi el momento estelar viene de la mano de "Slightly Mad", donde tenemos una coktelera de todo lo mencionado antes, el Metal progresivo mezclado con lo mas melódico, aquí la invitada María Bentsen pone el toque femenino a través de su voz, de igual forma que hace en la parte final de la suite "A Life's Work". "Tired" con sus casi 15 minutos y medio tampoco esta nada mal, algún pasaje instrumental y solos de guitarra pudiera recordar a los Pink Floyd mas sinfónicos.
En definitiva, Magic Pie ha hecho que vuelva a recobrar el interés perdido hace tiempo por el Metal progresivo. Recomendado para los fan de este genero en su faceta mas melódica y epica.
Juan
Pallas: "XXV" (2011)
La veterana banda escocesa PALLAS edita en este recién estrenado 2011 un nuevo disco titulado "XXV", el cual se anuncia como una secuela de su celebrado trabajo "The Sentinel" de 1984 y tenemos como novedad la presencia del nuevo cantante Paul Mackie, que sustituye al cantante original Alan Reed.
El estilo de PALLAS en XXV es una mezcla de AOR, Heavie y Metal progresivo con predominio de tonalidades misteriosas y épicas... con algo de NEO Prog pero a cuentagotas.
Hay cierto lexo de unión entre "The Sentinel" y "XXV" como las melodías orquestadas del inicio en "Falling Down".
Los temas están enlazados por un hilo conductor en forma narrativa y con efectos de sonido. Yo destacaría "The Alien Messiah" con ese comienzo arabigo y "XXV [part 1]", este ultimo es el que contiene mas ingredientes Neo, en especial los arpegios de piano,... amen de los últimos 3 temas que parecen como enlazados y están en una línea mas sinfónica instrumental, desde la inicial instrumental "Blackwood" con los vocales de la invitada Melissa Allan, la balada melancólica de "Violet Sky" y el final instrumental epico de "XXV (part2)".
El tema "Monster" parece como compuesto adrede para ser radiado, solo hay que oír el gancho del estribillo "·I feel a monster… I feel a monster coming" y el comienzo premonitorio con la letra "I hear no music on the radio". En "Yound God" se escucha alguna referencia a King Crimson y al stoner de Black Sabbath. "Sacriface" con su rock and roll no pega mucho con lo oído hasta ahora pero luego se transforma en heavie retomando la línea musical del album.
Poco mas que añadir, Pallas desde 1998 que edito "Beat the drum" y en el 2001 "The Cross & The Crucible" reivindican el movimiento R.I.P. al Neo progresivo, con su lenta agonía que ya practican otros grupos como Arena, Pendragon, y otros...
El disco XXV sale con una edición especial que contiene en DVD un concierto titulado Sentinel / XXV ofrecido en el 2010 en la llamada ‘Night of The Prog’ festival".
Juan
El estilo de PALLAS en XXV es una mezcla de AOR, Heavie y Metal progresivo con predominio de tonalidades misteriosas y épicas... con algo de NEO Prog pero a cuentagotas. Los temas están enlazados por un hilo conductor en forma narrativa y con efectos de sonido. Yo destacaría "The Alien Messiah" con ese comienzo arabigo y "XXV [part 1]", este ultimo es el que contiene mas ingredientes Neo, en especial los arpegios de piano,... amen de los últimos 3 temas que parecen como enlazados y están en una línea mas sinfónica instrumental, desde la inicial instrumental "Blackwood" con los vocales de la invitada Melissa Allan, la balada melancólica de "Violet Sky" y el final instrumental epico de "XXV (part2)".
El tema "Monster" parece como compuesto adrede para ser radiado, solo hay que oír el gancho del estribillo "·I feel a monster… I feel a monster coming" y el comienzo premonitorio con la letra "I hear no music on the radio". En "Yound God" se escucha alguna referencia a King Crimson y al stoner de Black Sabbath. "Sacriface" con su rock and roll no pega mucho con lo oído hasta ahora pero luego se transforma en heavie retomando la línea musical del album.
Poco mas que añadir, Pallas desde 1998 que edito "Beat the drum" y en el 2001 "The Cross & The Crucible" reivindican el movimiento R.I.P. al Neo progresivo, con su lenta agonía que ya practican otros grupos como Arena, Pendragon, y otros...
El disco XXV sale con una edición especial que contiene en DVD un concierto titulado Sentinel / XXV ofrecido en el 2010 en la llamada ‘Night of The Prog’ festival".
Juan
Morgan: "Nova Solis" (1972)
Banda inglesa liderada por le teclista Morgan Fisher, que alla en 1973 grabo en ROMA para RCA una obra titulada "Nova Solis" co-producida por Alan Holdsworth, que paso por el mayor de los olvidos y cuyas razones desonozco, puesto que su música se pudo codear perfectamente en el tiempo y en la forma con las agrupaciones que mas gloria dieron al genero progresivo, Genesis, Gentle Giant, Yes, KC, EL&P y Pink Floyd. (bueno salvando las distancias).
Quizás su sonido estaba aun pululando en los cánones de protoprog, pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd, Gentle Giant y Yes, aunque es cierto que Morgan no utilizaban guitarra eléctrica.
Morgan Fisher era su teclista y líder (se dio a conocer por ser el primer músico de acompañamiento de la banda Queen en la gira de Hot Space), se hizo rodear de buenos músicos como el cantante Tim Stafell, encargado de escribir las letras, que fuera cantante de SMILE el grupo donde comenzaron Brian May y Roger Taylor, que luego se fueran a Queen
El mejor tema bajo mi opinión es la inicial "Samarkhand The Goleen" por sus melodías y jugueteo de sintetizador y la presencia del mellotron, clavicordio y el moog. La voz de Tim Staffel es algo especial de esas que o te gustan a la primera o las odias para siempre, hay momentos que su voz esta modulada con el sintetizador VCS3. Le sigue el tema "Alone" mas calmada y donde Tim Staffel además de cantar, con un toque parecido a Freddie Mercury, toca la guitarra acústica, hay un pasaje de flauta pero es sintetizada.
El siguiente tema es "War Games", es un tema sencillo donde prácticamente suena un piano, batería y bajo con pedales distorsión fuzz, introducida por efectos de sonido de aviones de combate. Para acabar el álbum tenemos una suite de 20 minutos que ocupaba completamente la segunda cara del vinilo, escrita para tal ocasión como pieza progresiva, como si lo que acabamos de escuchar fuera de otro estilo. Comienza y acaba con la melodía de Jupiter de Gustav Holst, autorizado su uso por el hijo de este, Imogen Holst. A continuación la forma musical toma derroteros espaciales a través del Morganic, el órgano Hammond y el oscilador VCS3.
Disco aconsejable para fan del proto prog de unos Emerson, Lake & Palmer, The Nice o Trace.
Juan
Quizás su sonido estaba aun pululando en los cánones de protoprog, pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd, Gentle Giant y Yes, aunque es cierto que Morgan no utilizaban guitarra eléctrica.
Morgan Fisher era su teclista y líder (se dio a conocer por ser el primer músico de acompañamiento de la banda Queen en la gira de Hot Space), se hizo rodear de buenos músicos como el cantante Tim Stafell, encargado de escribir las letras, que fuera cantante de SMILE el grupo donde comenzaron Brian May y Roger Taylor, que luego se fueran a Queen
El mejor tema bajo mi opinión es la inicial "Samarkhand The Goleen" por sus melodías y jugueteo de sintetizador y la presencia del mellotron, clavicordio y el moog. La voz de Tim Staffel es algo especial de esas que o te gustan a la primera o las odias para siempre, hay momentos que su voz esta modulada con el sintetizador VCS3. Le sigue el tema "Alone" mas calmada y donde Tim Staffel además de cantar, con un toque parecido a Freddie Mercury, toca la guitarra acústica, hay un pasaje de flauta pero es sintetizada.
El siguiente tema es "War Games", es un tema sencillo donde prácticamente suena un piano, batería y bajo con pedales distorsión fuzz, introducida por efectos de sonido de aviones de combate. Para acabar el álbum tenemos una suite de 20 minutos que ocupaba completamente la segunda cara del vinilo, escrita para tal ocasión como pieza progresiva, como si lo que acabamos de escuchar fuera de otro estilo. Comienza y acaba con la melodía de Jupiter de Gustav Holst, autorizado su uso por el hijo de este, Imogen Holst. A continuación la forma musical toma derroteros espaciales a través del Morganic, el órgano Hammond y el oscilador VCS3.
Disco aconsejable para fan del proto prog de unos Emerson, Lake & Palmer, The Nice o Trace.
Juan
Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea: "Castles, Wings, Stories & Dreams" (2010)
Álbum conceptual del batería y cantante Paolo Siani que formara parte de aquel grupazo italiano en los 70's, NUOVA IDEA (Mr. E. Jones, Clowns,). Paolo se ha rodeado de buenas colaboraciones durante los dos años que ha tardado en editar "Castles, Wings, Stories & Dreams", como es el caso de Mauro Pagani a la flauta.
Desde la misteriosa "Un Dono" donde Vittorio Pedrali pone su voz en una breve narración introductoria, da paso a "Wizard Intro" un tema Hard rock épico, un perfecto entrante para la oscura y densa "Madre África" que pudiera recordar en ciertos momentos a Museo Rosenbach y donde podemos deleitarnos con el solo de flauta de Mauro Pagani.
"Questa Penombra e Lenta" nos trae unos momentos relajados y semiacusticos, la invitada Nadia Engheben pone su voz en los coros que pudieran recordar (salvando las distancias) a los coros femeninos en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Seguidamente, es el turno de la suite "The game" dividida en 4 partes, tanto la inicial como la conclusión de la suite son de un tono relajado, romantico y percusivo en cambio la parte media juguetea con el Hard Rock y los momentos mas épicos. En el tema inicial "Wizard of your Sky" interviene un solo de saxo a cargo de Gianni Alberti que le da una expresión y toque de jazz, en "Mickey's" interviene un solo de violín a cargo de Carlo Cantini.
La parte final del álbum nos ofrece la Hard space progresiva "Cluster Bombs" entre unos Rainbow y Ayreon, aqui interviene la voz de Roberto Tiranti, a continuación la balada a lo Pink Floyd de "This Open Show" y lo medievo y barroco de "C`era una Volta" con ese precioso sonar de clavicordio, supongo que emulado por los sintetizadores.
En definitiva un trabajo variado, algo disperso, medio cantado en italiano e ingles, donde destaca la suite "The Game" con reminiscencias al rock italiano setentero y el Art-Rock, ciertos pasajes Hard-Rock mezclados con aires a Pink Floyd.
Para fan del progresivo italiano a medio camino del sonido de los 70's y de la actual renovación de su sonido en esta década.
Juan
martes, 4 de enero de 2011
Mis mejores discos prog del 2010
1. Areknamés - In Case Of Loss...
Tirri Tarra liderado por la figura compositiva de Sergio Zurutuza que hizo que el grupo abrazara la música sinfónica, con el resultado de la grabación del álbum "RE + FA" en junio de 1999 y de Luz Negra / Argi Beltz" (2006). Otro descubrimiento nacional ha sido el disco editado en este pasado 2010 por Arabiand Rock del grupo sevillano KHORUS que practicaban en 1975 un rock sinfónico y progresivo, con un toque de experimentación, ciertos aires pink floydianos, con tendencias a largos solos cercanos a la Jam session y otros a Laietano cercano a Iceberg.
En definitiva un año donde he perdido mucho tiempo (del poco que dispongo) escuchando todas las novedades para finalmente un tan pobre balance de 12 discos, que además en una votación de los mejores de esta ultima década estarían la mayoría en la cola.
Juan (Enero 2011)
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
3. Ciccada - A Child In The Mirror
4. Argos - Circles
5. Hypnos 69 - Legacy
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
7. Glass Hammer - If
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
9. The Soulbreaker Company - Itaca
10. The Watch - Planet Earth?
11. Nick Magnus - Children Of Another God
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
1. Areknamés - In Case Of Loss...
Sorprendente nuevo trabajo de los italianos Areknamés, el mejor sin duda de los tres editados hasta ahora, magníficos y trabajados arreglos, atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras y ese personal tono oscuro que transmiten todos los temas. La novedad principal es la inclusión de instrumentos de viento, como el saxo, ademas del violín y del cello que le da otra tonalidad y colorido a la música particular de Areknamés, una mezcla de Canterbury y rock sinfo-progresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales de los 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz.
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP de tan solo 5 temas, con un claro sonido rock clásico progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y Gentle Giant. De nuevo nos encontramos con la presencia "como fijo" en la batería de Nick D'Virgilio y como invitado a Martin Orford (ex-IQ). Un gran tema inicial "Master of Time" basado en una demo original del guitarrista Anthony Phillips y un gran ultimo tema "The Wide Open Sea" con sus casi 18 minutos de duración con muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins, justifican ya por si solo la escucha obligada de este corto pero intenso mini trabajo de la banda inglesa.
3. Ciccada - A Child In The Mirror
Grupo griego que en su album debut nos muestran una excelente mezcla de varios estilos, en los que se encuentra el Folk prog Celta y el Balcánico del este de Europa, a lo Gryphon y Jethro Tull, excelentes los momentos de interacción de flauta y guitarra acústica, el progresivo clásico marca escandinava, Anglagard, Wobbler y White Willow, al respecto excelentes todos los pasajes instrumentales en esta onda, el progresivo típico de Gentle Giant, y el canterbury refinado a lo Hatfield and the North. ... En definitiva si os gusta el folk prog, el prog escandinavo y el canterbury, todo bien mezclado y presentado, no dudéis en descubrir a Ciccada.
4. Argos - Circles
Circles es la segunda entrega del grupo alemán Argos, respecto a su anterior trabajo parece que ahora la referencia que predomina es la de Peter Hammill y la banda VDGG, parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado a un lado. Un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con buenas melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo Fruupp.
5. Hypnos 69 - Legacy
Sexto álbum de esta banda belga que mezcla el rock psicodelico con el stoner y el progresivo. LEGACY puede transportarnos con suma facilidad a finales de los 60's, referencias a los primeros discos de King Crimson y algo de VDGG. Ellos en su myspace mencionan como referencias el rock psicodelico de los 60s y '70s, King Crimson, The Beatles, Grand Funk Railroad, Led Zep, Pink Floyd, Hawkwind, Flower Travelling Band y The Who. Un trabajo elaborado de largas jams y pasajes hipnóticos, psicodelicos y atmosféricos, donde el mellotron, el Hammond, la flauta y el saxo predominan junto a solos de guitarra lisergicos. "Psychedelic philosophic esoteric progressive rock", ahí queda eso.
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
LMDC nos ofrece en Petali di Fuoco un toque mas romántico, presencia vocal predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la guitarra eléctrica (Matteo Nahum) y temas cortos sin la presencia de una suite. El sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y estridente como en el pasado, la intervención y en ocasiones los solos de guitarra eléctrica, le da otro enfoque y diferente colorido a la música de LMDC, lo cierto es que no les queda nada mal, consiguen un sonido mas variado, apreciándose en la producción que hay el suficiente espacio para que cada uno de los músicos se pueda expresar de una forma equilibrada y homogénea que en anteriores trabajos.
7. Glass Hammer - If
Un trabajo que recobra la esencia musical de Glass Hammer. Sus influencias y referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero también en Kansas, EL&P y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de Mellotron y Hammond, pero también son destacables algunas líneas de solo del Bajo de Steve Babb.
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
La banda canadiense Black Mountain liderada por Stephen McBean continúan con un sonido proto - prog psicodelico con referencias a Pink Floyd, The Doors, Led Zeppelin, Iron Butterfly, David Bowie y Black Sabbath. En definitiva, a pesar de que los decibelios progresivos se ha reducido mas de la mitad, este álbum Wilderness Heart es un gran trabajo introspectivo, hipnótico, psicodelico y con momentos enérgicos de rock duro a lo Led Zeppelin y Deep Purple, stoner rock de Black Sabbath, space rock a Hawhkick y todo aquello que os recuerde el West Coast folk-rock, que es lo mismo que decir la época flower power, la pisodelica del movimiento hippie californiano.
9. The Soulbreaker Company - Itaca
El grupo gazteiztarra THE SOULBREAKER COMPANY editan su tercer disco titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un Hard Stoner psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo progresivo. Su manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de Beardfish, Blackmountain y Bigelf. The Soulbreaker Company nos ofrecen un trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas elaborados de componente progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard Stoner psicodelico con abundante y mayor presencia de teclados y de saxo.
10. The Watch - Planet Earth?
Nota: Antes de seguir leyendo esta critica, porfavor, "Las autoridades prog cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente review puede perjudicar gravemente la salud de los prog fans que no soportan la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel". Tras una exitosa gira para celebrar el 40 aniversario del álbum TRESPASS de Genesis, la banda italiana THE WATCH edita nuevo disco titulado PLANET EARTH? Nada nuevo bajo el sol !!! THE WATCH siguen queriendo sonar a GENESIS, quizás en esta ocasión lo hacen de una forma bastante mas sencilla y directa, sin complejidades alguna en las composiciones. Ausentes de originalidad, creatividad, experimentación y otras calificaciones que exigen los mas puristas del genero progresivo, la banda de Simone Rossetti nos obsequian con temas en la forma que no en el fondo, muy pero que muy genesianos, utilizando de tanto en tanto alguna concesión digamos sonrojante "made in Genesis" especialmente en algunas partes de teclados y claramente en lo vocal.
11. Nick Magnus - Children Of Another God
El compositor, teclista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en The Enid antes del lanzamiento del álbum "In The Region Of The Summer Stars" y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo álbum, esta vez de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado como invitados al propio Steve Hackett. Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este disco.
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
Estos jovencitos de Nueva Zelanda realizan un Art-pop-rock basado en la fusión de estilos, entre ellos el Jazz, el blues, lo prog clasico, el hard-rock, etc...
DECEPCIONES
En cuanto a las decepciones, pues varias, la primera viene de la mano de los australianos Unitopia y su ultimo disco "Artificial" como la de los americanos Salem Hill y su "Pennies in the Karma Jar", no digo que sean discos malos sino que simplemente y de entrada no me han respondido a mis expectativas.
En el plano nacional el esperado disco de un grupo estandarte del rock andaluz como fue CAI edito su "Ocho metáforas de luz", en la que bajo mi opinión Cai tomo la peor de las opciones, la de reproducir la música de antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a pesar de los pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en sus dos discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes diminutas" en 1978 y "Noche abierta" de 1980. Un disco totalmente decepcionante.
De descubrimientos prog clásicos, anotar este disco de Morgan llamado "Nova Solis" editado en 1972, su sonido claramente setentero aun estaba en los cánones del protoprog pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd y Yes. En el plano nacional los dos discos del grupo vasco
En definitiva un año donde he perdido mucho tiempo (del poco que dispongo) escuchando todas las novedades para finalmente un tan pobre balance de 12 discos, que además en una votación de los mejores de esta ultima década estarían la mayoría en la cola.
Juan (Enero 2011)
martes, 7 de diciembre de 2010
VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES
VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES
http://tot-catalunya.com/cosesnostres.htm
Sábado 11 Diciembre 2010
Centre Civic Boca Nord
c/ Agudells, 37-45
Barcelona
Metro mas cercano al Boca Nord ya no es Horta, si no el del Carmel (también de la línea 5).
Entrada: 5€.
CONCIERTOS:
- 20:00H Festa CosesNostres
- 22:00H Syd Barretina
- 22:45H Ignatius
El grupo catalán IGNATIUS se presentan por primera vez estrenando disco nuevo, su música tiene influencies en Bach, Zappa, Judas Priest, Motorhead, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Rush, The Haunted, Keith Jarret, Thelonious Monk, Jethro Tull, Black Sabbath, Stravinsky
... y abrirá la noche SYD BARRETINA el emisario catalán del mensaje de Pink Floyd.
Te esperamos !!!
Juan
http://tot-catalunya.com/cosesnostres.htm
Sábado 11 Diciembre 2010
Centre Civic Boca Nord
c/ Agudells, 37-45
Barcelona
Metro mas cercano al Boca Nord ya no es Horta, si no el del Carmel (también de la línea 5).
Entrada: 5€.
CONCIERTOS:
- 20:00H Festa CosesNostres
- 22:00H Syd Barretina
- 22:45H Ignatius
El grupo catalán IGNATIUS se presentan por primera vez estrenando disco nuevo, su música tiene influencies en Bach, Zappa, Judas Priest, Motorhead, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Rush, The Haunted, Keith Jarret, Thelonious Monk, Jethro Tull, Black Sabbath, Stravinsky
... y abrirá la noche SYD BARRETINA el emisario catalán del mensaje de Pink Floyd.
Te esperamos !!!
Juan
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