Aquí van mis mejores discos del 2011
1. Steven Wilson - Grace For Drowning
2. Beardfish - Mammoth
3. The Divine Baze Orchestra - Dead but dreaming
4. Wobbler - Rites At Dawn
5. Opeth - Heritage
6. Magic Pie - The Suffering Joy
7. Syndone - Melapesante
8. Neal Morse - Testimony Part 2
9. AKT - Blemmebeya
10. Moogg - Le Ore I Giorni Gli Anni
11. Wicked Minds - Visioni, Deliri E Illusioni
12. Arabs in Aspic 2 - Strange Frame in Mind
13. Höstsonaten - Summereve
14. White Willow - Terminal twilight
15. Paatos - Breathing
16. Le Orme - La Via Della Seta
17. Riverside - Memories in My Head
18. Senogul - III
19. Glass Hammer - Cor Cordium
20. The Tangent - COMM
21. Sithonia - La Soluzione Semplice
22. Nemo - R€volu$ion
23. DeWolff - Orchards/Lupine
24. Herba d’Hamelí - Girafes A Sibèria
25. Albatros - Ursus
26. Garden Wall - Assurdo
27. Glazz - Cirquelectric
28. Pandora - Sempre e Ovunque Oltre il Sogno
29. Varios: Decameron "Ten Days in 100 Novellas" (Parte 1)
30. Ignatius: "Lights From the Deep
... y ahora mi acostumbrado resumen disco por disco.
1. Steven Wilson - Grace For Drowning
Esa implicación o colaboración no mostrada en el tercer trabajo de BLACKFIELD, proyecto del cual ya ha anunciado su partida, esos momentos dedicados plenamente a mezclar los trabajos para la celebración del 40 aniversario de los albums de King Crimson, cierto punto de inflexión en determinado momento de su carrera con Porcupine Tree previo al In Absentia o quizás el redescubrimiento del jazz y su importancia en la música progresiva, todo esta dentro de este envoltorio llamado "Grace for Drowning", segundo trabajo en solitario de STEVEN WILSON, dedicado a experiencias cercanas a la muerte vividas especialmente por los casi ahogados.
Un buen trabajo de rock progresivo y otras hierbas, que no llega a ser ni mucho menos una obra maestra, pero si supera y con creces a su anterior trabajo “Insurgentes”, el cual me pareció muy difuso y "Recycling" a manera de "aprovecho la morralla de todo lo que no he editado en mis proyectos tanto personales como de colaboración que nadie se dará cuenta", en cambio aquí en "Grace for Drowning" se nota que se lo ha currado y de que manera.
No se si son las atmósferas misteriosas, trágicas, nostálgicas y filmicas o las rupturas brutales de ritmo en el momento mas inapropiado, no se si el uso de los chorus aquí y alla, quizás los arreglos y conducción orquestal por Dave Stewart, tal vez la gran cantidad de instrumentación o el extraño resultado que se da cuando mezclas músicos de jazz y de rock, pero lo cierto es que particularmente me gusta, tal vez mas su segundo CD, el cual encuentro mas arriesgado y tenebroso además el encontrarnos con la suite "Raider II" con sus mas de 23 minutos, dónde se da cita gran parte de todo lo que es capaz hoy en día de transmitir musicalmente Steven Wilson.
Lo que no es normal es que coincidiendo con este disco, ha sido editado la remasterización de a Starless and Bible Black y Larks Tongues in Aspic, haya colaborado en el nuevo trabajo de Opeth, grabado además un proyecto conjunto con el lider Mikael Åkerfeldt de Opeth y acabo el 2010 trabajando en su nuevo álbum como Bass Communion titulado "Cenotaph". ¿Tiene freno este hombre?
"Grace For Drowning’ es un intento por volver el aspecto jazz al rock progresivo".
Steven Wilson
2. BeardFish - Mammoth
No seria justo decir que la música de los suecos BEARDFISH en este su sexto album Mammoth deriva "en negativo" al Hard Rock, al Heavie o al Metal prog, ciertamente es un trabajo con mas ingrediente metálico que sus predecesores, es decir con mayor presencia de riffs guitarreros y de pasajes mas oscuros y enérgicos, así como una composición en su generalidad mas plana, menos cambiante, pero la esencia de la música de Beardfish continua latente, solo hay que deleitarse con el segundo tema "And The Stone Said: If I Could Speak" donde curiosamente se ha incluido la presencia de SAXO, que ciertamente no le sienta nada mal al rock de los suecos.
3. The Divine Baze Orchestra - Dead but dreaming
Realmente de lo que mas he disfrutado de este trabajo, es su frescura, originalidad y descaro a la hora de ofrecernos un rock progresivo, que a "grosso modo" se podría encasillar en el Heavie Prog, pero mas allá de esta etiqueta, los suecos de TDBO surcan varios estilos con una facilidad pasmosa, desde el Art Rock setentero, el rock sinfónico de unos Genesis con Peter Gabriel con el canterbury de unos Caravan.
En definitiva un trabajo fresco, original y sobretodo desenfadado con continuos cambios y una voz muy especial que imprime Oliver Eek, todo dentro de su manifiesta sencillez. ¿Porque por el mismo fin complicarse la vida?
4. Wobbler - Rites At Dawn
Los YES nórdicos, GENTLE GIANT dándose un paseo por los fiordos, la banda noruega WOBBLER reiventándose, incorporando a un cantante llamado Andreas Wettergreen Stromman Prestmo que tiene la voz casi calcada a la de Jon Anderson.
Premeditado o no la musica gira en torno a YES y GENTLE GIANT. ¿Que ha sido de los Wobbler de Hinterland? aquel sonido entre ANGLAGARD y ANEKDOTEN.... Tranquilos la esencia escandinava sigue ahí, a veces cuesta al estar debajo de una gran capa de influencias anglosajonas pero otras surgen con facilidad recordando su procedencia y personalidad.
Un álbum que seguro no defraudara a nadie a pesar de sus claras referencias y que os aseguro va ganando con el tiempo y las escuchas, no obstante hay tantos detalles que desgranar en sus excasos casi 46 minutos, que realmente saben a poco.
5. Opeth - Heritage
Si con Damnation dejaron mas que boquiabiertos, tanto en positivo a la parroquia prog como en negativo a sus fan mas acérrimos del Death metal, los suecos de Opeth comandados por Mikael Åkerfeldt, vuelven a "hacerla" con este Heritage, un trabajo sin voces guturales, sin descargas guitarreras y metaleras, con un sonido entre prog folk y proto-prog, como si de una dedicatoria al sello Vertigo se tratara, una composición sombría con sorprendentes cambios de ritmo, el Death con toques a jazz y a psicodelia, su tema homenaje heavie a Ronnie James Dio, además de la colaboración mas que evidente de Steven Wilson.
6. Magic Pie - The Suffering Joy
La banda noruega de Magic Pie siguen practicando un metal progresivo melódico, bañado de claras influencias de los clásicos del genero en los 70's pero con un sello particular y con referencias mas o menos palpables a Dream Theater, Shadow Gallery y Pain Of Salvation. Magic Pie ha hecho que vuelva a recobrar el interés perdido hace tiempo por el Metal progresivo. Recomendado para los fan de este genero en su faceta mas melódica y épica.
7. Syndone - Melapesante
Romanticismo, melodía, expresión, introspección, teatralidad y un toque moderno encima de una base clásica del rock progresivo setentero italiano. Malpensante, es una obra de rock clásico de la vieja escuela progresiva italiana, basada en los teclados, ausente de guitarra eléctrica, sustituida por el vibrafono y la diversidad de teclados, instrumentos de viento y cuerda, con un protagonismo desmesurado pero brillante en la parte cantada, de la mano de Riccardo Ruggeri. No llego a entender porque tanta sencillez y pulcritud sonora puede resultar tan elegante y cautivadora respecto a una obra compleja y sobresaturada compositivamente hablando.
8. Neal Morse - Testimony 2
Neal Morse vuelve con un trabajo que aunque no vaya a destacar ni mucho menos por su originalidad o alto riesgo compositivo, si que estoy seguro que agradara a todos los seguidores del NEAL de las obras majestuosas, épicas, sinfónicas con grandes pasajes vocales e instrumentales, como sucediera curiosamente con la primera parte de este album Testimony 1, que coincidió con su marcha de Spock's Beard.
Este Testimony 2 solo hace que demostrar que Neal puede hacer todavía buen progresivo, sin repetirse o aburrir como hizo en sus dos anteriores trabajos.
9. AKT - Blemmebeya
Sorprendente segundo trabajo con sonido italiano clásico progresivo setentero pero con toques proto prog y modernos. Suena muy bien, fresco con buenas ideas, un sonido sorprendentemente maduro, con buenos arreglos, atmósferas y desarrollos instrumentales y con la voz del cantante que aunque no sea ni de lejos lo mas destacable, llegas al final a encajarlo en el concepto de la música de AKT... su voz me recuerda en alguna fase a Franco Battiato.
Destacan las fases electrónicas, no obstante el trío se ha defendido muy bien estos años atrás en este estilo, ahora su progresivo parece mas influenciado por King Crimson y Genesis, adoptan el jazz rock de unos por ejemplo Weather Report, la psicodelia de The Doors y como no la herencia de los grupos italianos setenteros.
El disco curiosamente se puede descargar gratuitamente a través de su web (y los anteriores).
http://www.abstrakt.it/
10. Moogg - Le ore i giorni gli anni
Los caravan italianos, buen prog canterburiano y clasico de esta banda italiana procedente de Brescia, poderosa sección ritimica y temas muy bien trabajados. Un grandisimo descubrimiento de última hora.
11. Wicked Minds - Visioni, Deliri E Illusioni
La banda de Hard prog piscodelica italiana Wicked Minds, homenajea en "Visioni, Deliri E Illusioni" al progresivo italiano setentero con temas de bandas tan representativas de aquella época dorada como Le Orme, Balletto DI Bronzo, Osanna, Delirium, New Trolls.
No tan solo se trata de covers, además de conseguir un sonido mas modernizado, cuentan con la colaboración de los propios protagonistas Lino Vairetti (Osanna), Martin Grice (Delirium), Sophya Baccini (New Trolls/Circus 2000), Aldo Tagliapietra (Le Orme), Antonio Bartoccetti (Dietro Noi Deserto, Antonius Rex, Jacula) y Stefano “Lupo” Galifi (Museo Rosenbach). Wicked Minds ha sabido escoger los temas mas apropiados a su forma de sonar Hard prog psicodelica.
12. Arabs in Aspic 2 - Strange Frame in Mind
ARABS in ASPIC (2) nos ofrecen una música influenciada básicamente de los 70's, stoner rock, rock sinfónico, piscodelico y Hard rock, a mi me viene a la mente escuchándolos grupos como Trettioåriga Kriget, Beardfish, primeros Pink Floyd y primeros King Crimson, época In the Court of the Crimson King. Si os va el HARD progresivo y sinfónico, el stoner rock, el Hammond y el mellotron y ese continuo respirar de finales de los 60 y comienzos de los 70's no dejéis de escuchar este disco.
13. Höstsonaten - Summereve
Tras varias escuchas de estos excasos 44 minutos instrumentales que dura el disco, creo que Fabio consigue un gran trabajo que podría compararse a Springsong por su intensidad y emotividad tanto en la composición, hilo conductor y ejecución instrumental, que se ve beneficiada por la gran cantidad variada de instrumentación aportada por los 10 músicos que le acompañan.
Si os va el sinfónico instrumental pastoral de una gran belleza y sensibilidad, no dejéis de escuchar este trabajo con referencias en Camel, Eris Pluvia, Mike Oldfield, Anthony Phillips, Finisterre.
14. White Willow - Terminal twilight
Un trabajo que no puede defraudar al fan de siempre de los noruegos White Willow, toques delicados, melancólicos y oscuros marca escandinava, con la estupenda voz de Sylvia Skjellestad y que decir de sus músicos, Mattias Olsson, bateria de Anglagard, el lider y compositor Jacob Holm-Lupo, el teclista Lars Fredrik Frøislie de Wobbler y destacar como invitado en el tercer tema "Kansas Regrets" a Tim Bowness de No-Man.
Para mi el mejor tema es "Searise" con sus 13 minutos, un tema de esos que aglutina toda la esencia y mejores momentos de un grupo, tampoco están nada mal el tema que abre el disco, "Hawks Circle the Mountain" con el toque inquietante, melancólico y misterioso con un mas que correcto pasaje instrumental, el cual predominara en el resto de temas por su calidad compositiva. La marcial, triste y sentimental "Snowswept" que bien pudiera encajar en los últimos trabajos de Paatos, el romantico tema "Kansas Regrets" made in Tim Bowness (No Man) y por último destacar la épica "Natasha of the Burning Woods" con un cierto toque a lo Mike Oldfield.
No es mejor ni peor que sus primeros trabajos (ejemplo Ex Tenebris o Sacrament), es diferente por su modernidad y acercamiento "tímido" al post rock, pero la banda de Jacob Holm Lupo no podrá defraudar a nadie, sigue ofreciéndonos como mínimo buena música y como no con la dulce y encautivadora voz de Sylvia, a la cual añoramos desde que Trude Eitang participo en Signal to Noise.
15. Paatos - Breathing
Nuevo álbum de la banda sueca Paatos, compuesto por 12 temas de corte mas sencillo que sus precedentes trabajos pero no por ellos menos elaborados, notándose además una madurez en el sonido, sigue destacando la maravillosa y seductora voz de Petronella Nettermalm y esas influencias entre unos Anekdoten, Landberk y Anekdoten. En resumen, la banda sueca Paatos vuelven a deleitarnos con su estilo "post-rock melancólico" bajo el sello característico escandinavo. No creo que este trabajo defraude a nadie que haya seguido la carrera musical de Paatos en estos años, si bien es cierto que se han alejado de sonidos heredados de Landberk, de hecho ya no queda nadie de la banda tras la marcha de Reine Fiske y Stefan Dimle, apuestan por un sonido propio dentro de la nueva escena post rockera.
16. Le Orme - La Via Della Seta
Primer trabajo en estudio de la remodelada banda italiana LE ORME sin Aldo Tagliapietra y Tony Pagliuca y bajo las ordenes del batería Michi Dei Rossi junto al renombrado fichaje del cantante Jimmy Spitaleri (Metamorfosi), que curiosamente aparece como invitado y no como fijo de la banda, el que si lo esta es el bajista Fabio Trentini y otros invitados como William Dotto a la guitarra y el jovenzuelo Federico Gava a los teclados.
Pues bien LA VIA DELLA SETA, obra conceptual basada en el camino de 8.000 kms entre China, Roma y Venecia que hizo famoso Marco Polo, ha sido compuesta mayoritariamente por el teclista MICHELE BON que lleva en el grupo desde los 90's, su sonido podríamos emparentarlo en los últimos trabajos de LE ORME como ELEMENTI (tiene todos los elementos característicos de la banda) y posteriores trabajos editados desde el 2001 con letra escrita en esta ocasión por Maurizio Monti
En definitiva un estupendo disco, que sin ser ni mucho menos como lo mejor de LE ORME, indudablemente se deja escuchar y porque no disfrutar, eso si dejando de lado inútiles polémicas de si se nota o no que faltan Aldo y Tony.
17. Riverside - Memories in My Head (EP)
Para celebrar su décimo aniversario y nueva gira (no pasaran por España), los polacos de Riverside lanzan este EP compuesto por tres temas que forman una suite de una media hora de duración, no esta nada mal, vuelven con los temas largos, atmosféricos, momentos oscuros y cargados a lo Anathema.. algo de Pink Floyd, por ponerle una pega... quizás el asuntillo de las melodías / armonías deberían trabajarlas mas, se repiten un pelin.
18. Senogul - III
Un trabajo que recoge el testigo progresivo traspasado de su álbum debut, pero que además viene enriquecido musicalmente hablando, por las vivencias y aprendizaje de cada uno de sus músicos en proyectos precedentes, tanto en solitario como en grupo. Se refleja y traduce en un trabajo que no solo sobresale en una mayor madurez musical sino además en un elaborada y esmerada producción del disco, con un amplio registro y detalles sonoros donde tiene cabida casi todo.
Encontramos de nuevo, como claras señas de identidad en SENOGUL, la experimentación y ese espíritu libre de su forma de componer. Hay componentes fijos como el sonido étnico, la tímbrica, la variedad percusiva, el jazz, el canterbury, el RIO, el rock andaluz... todo esto forma parte de un concepto ecléctico que hace difícil encasillar su apuesta y consecuentemente abre un gran abanico de posibilidades de llamamiento a un tipo de progfan muy heterogéneo.
... en definitiva, estamos sin duda ante uno de los mejores trabajos progresivos realizados en nuestro país desde hace mucho tiempo, SENOGUL creo que ha encontrado un estilo y sonido personal y propio. Lo que queda claro a partir de este III álbum es que el futuro de SENOGUL es mas que prometedor.
19. Glass Hammer - Cor Cordium
Un año después de la edición de "IF", vuelve la banda americana de Steve Babb y Fred Schendel a escena con este album titulado "COR CORDIUM" - Corazón de Corazones - con un sonido si cabe mas YES e intimista / romántico que sus predecesores trabajos. Repiten diseñador de la portada obra de Tom Kuhn de Designerloge y de cantante Jon Davison, al cual curiosamente lo descubrieron en Youtube, una voz muy parecida a la de Jon Anderson y una historia paralela a la que le sucedio al canadiense Benoit David, actual cantante de YES.
Si "IF" suposo el retorno a las raices musicales de Glass hammer, este Cor Cordium es la prolongación y diria yo que la confirmación absoluta del objetivo a sonar a YES. Escuchar la voz de Jon Davison ya no solo puede recordar a Jon Anderson sino incluso a la de Benoit David y es que ademas hasta ciertos fragmentos pueden hacer pensar que tanto el Fly from Here como Cor Cordium tiene algo mas que parecido.
En definitiva un trabajo que mantiene el "savoir faire" de IF. Glass Hammer, quizás sus mas que claras referencias e influencias en YES le puede restar mérito, pero otros grupos lo hacen también y parece no importar demasiado.
20. The Tangent - COMM
Para mi, un disco que retoma las buenas maneras de componer, sigue sonando a rock sinfónico clásico (The Flower Kings en su vertiente mas cercana a Pink Floyd y Yes) y canterburiano a lo Caravan con la voz a lo Peter Hammill (VDGG), respecto a sus anteriores trabajos suena un pelin mas heavie pero este factor le cae como anillo al dedo.
21. Sithonia - La soluzione Semplice
Tras trece años inactivos, Sithonia vuelve con el álbum "La soluzione semplice". Su apuesta musical viene a ser un compendio de rock clásico anglosajón con el rock clasico italiano de los 70's, en bastantes momentos se les podría compara con bandas como CAP o La Maschera di Cera y en la parte anglosajona a Genesis. Destacar la presencia de dos teclistas como son Oriano Dasasso al piano y Paolo Nannetti en el organo y mellotron.
El resultado de La Soluzione Semplice es un rock progresivo sencillo, sin grandes pretensiones, pero efectivo, en cuanto las melodías y armonías, no pueden de ninguna manera defraudar al fan del progresivo italiano de los 70's. Yo destacaría los pasajes instrumentales bien realizados y en los momentos mas oportunos.
22. Nemo - R€volu$ion
Con Révolu$ion NEMO vuelve a ofrecernos su lado mas imaginativo en cuanto a composición, retrovandose de nuevo con el buen hacer de sus primeros discos. La música la definiria como una mezcla de Neo progresivo con toques de Metal prog o viceversa, con pinceladas a Pink Floyd con el añadido de las letras cantadas en su idioma original el francés.
En resumen, los NEMO vuelven a recobrar el buen prog ecléctico que nos ofrecieran antaño, si os gusta el Metal prog épico light con aderezos de NEO y las obras conceptuales, no dejéis de oír este álbum, seguro que nos os defraudara
23. DeWolff - Orchards/Lupine
Este trío holandés, dos de ellos hermanos, nos ofrecen en este trabajo titulado "Orchards / Lupine" un rock pogresivo Hard blues psicodelico, que hacen recordarme a los Blackmountain mas stoneros y también algo de Beardfish e Hypnos 69. Si os va el asunto retro entre lo psicodelico, el hard prog y el stoner, este trabajo no os defraudara.
24. Herba d’Hamelí - Girafes A Sibèria
Gran trabajo prog-sinfónico de los catalanes Herba d'Hamelí, un trabajo mas compacto y mas elaborado en mi opinión que su álbum debut, siguen ofreciendonos un rock sinfónico tradicional con influencias en el rock laietano de Iceberg y los Camel época carteburiano y sinfónica, entre otros grupos. Hecho en falta en este disco la flauta travessera y sigo en mis trece que me gustaria que la voz estuviese mas acorde con la música.
25. Albatros - Ursus
Bajo el sello frances Musea Parallele, la banda ALBATROS nos muestra ya una madurez musical y un enfoque mas cercano al progresivo que en sus anteriores trabajos, estos mas cercanos a la psicodelia. La música de Albatros navega cruzando constantemente el delgado filo de la frontera del Hard Rock y el Rock Progresivo, teniendo como máximas influencias a Pink Floyd, Extremoduro, Deep Purple, Porcupine Tree y otras hierbas.
Un trabajo realmente inspirado y maduro que refleja las inquietudes setenteras de la banda igualadina que consolida en este URSUS un prometedor futuro y demostrándonos que aun hay cantera en este nuestro pequeño terruño.
26. Garden Wall - Assurdo
La banda italiana GARDEN WALL nos ofrecen en "ASSURDO" una obra ambiciosa y difícil de encasillar, donde predominan los sonidos experimentales y extraños, mucho riesgo compositivo especialmente en la construcción de los ritmos y las armonías, voces teatrales. Fusión de estilos, desde el Avant Math, el Trash metal, el ambient, el Death Metal. el Funk. el Jazz, electronica extrema, el Post-rock, BSO de terror y ciertos sonidos étnicos, dan como resultado un trabajo difícil de digerir a la primera pero cautivadora en escuchas posteriores, música en definitiva vanguardista y contemporánea, un auténtica experiencia para el oído.
Experimentación, caos musical y letras en ingles e italiano se desarrollan en los 10 temas que forman parte de este fin de la trilogía, el quinteto se ha hecho acompañar de varios colaboradores que han aportado básicamente instrumentos de viento como la flauta y de cuerda como el cello, el violín así como abundante percusión y teclados
Resultando difícil su apuesta musical y mas tocando tantos palos, la continua experimentación en la voz, propio de la escuela de Demetrio Stratos, quizás y repito en un primer escucha puede tirar para atrás, pero a medida que el oído se acostumbra y entran los demás sentidos, la obra de Garden Wall se convierte en cautivadora, por su originalidad, frescura, poseía y transmisión de imágenes,
27. Glazz - Cirquelectric
El trio portuense GLAZZ vuelven a ofrecernos su particular visión de fusión de estilos musicales como el Funk, el rock sinfónico, el flamenco y los ritmos étnicos siempre con base en el Jazz Rock además en sus actuaciones en directo acompañados de la estética a través de la danza, los vídeos, las luces y el sonido.
GLAZZ nos presenta un espectáculo circense compuesto de un explosivo coctel de música donde se da cita el Jazz, el Rock, el pop, el Hard, el Flamenco, lo latino, lo étnico y como no el Rock Sinfónico, cercana en bastante ocasiones a los parámetros marcados por el Rock Laietano, eso si... salvando las distancias.
28. Pandora - Sempre e Ovunque Oltre il Sogno
En este trabajo prácticamente instrumental, nos hallamos ante esa mezcla de orquestación a lo New Trolls, con lo sinfónico tipo Yes y Genesis, el metal prog digamos a Dream Theater y un toque melódico distintivo italiano que solo saben darle ellos, como no. Resalta el protagonismo de los teclados, no obstante tenemos a dos componentes Beppe y Corrado en estas funciones. Huelga decir que no hay guitarras eléctricas.
En resumen, "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" nos muestra un MIX de diferentes estilos, con sus altibajos pero en su generalidad creo que puede gustar tanto a los fan del clásico progresivo italiano como los que aceptan la modernidad en el progresivo de siempre.
29. Varios: Decameron "Ten Days in 100 Novellas"
Como nos tiene acostumbrados Colossus Projects y Musea Records a finales del 2011 publicaron un disco cuádruple basado en el Decameron de Boccaccio, donde podemos disfrutar de temas expresamente escritos y compuestos para la ocasión por bandas como La Coscienza Di Zeno, Nexus, los italianos Pennelli Di Vermeer y Faveravola, el sorprendente descubrimiento de Posto Blocco 19, nuestros paisanos asturianos Senogul, los sorprendentes Rhys Marsh, los holandeses Trion y los griegos Ciccada.
30. Ignatius - Lights From the Deep
Banda barcelonesa formada por Toni Castarlenas y Ricardo Boya. En su album debut "Lights From the Deep", nos muestran un rock progresivo clásico ecléctico cercano a los parámetros mas actuales del Neo progresivo con ese toque moderno heavie y un sabor especial a los Pink Floyd mas sinfónicos. Buenos pasajes instrumentales. En resumen Ignatius no innova ni aporta nada nuevo al mundo sinfoprogresivo, solo sus ganas de hacer buena música, con buenos arreglos, armonías y cuidadas instrumentaciones.
salu2
Juan
"Bitter And Twisted" comienza con una reconocible intro para dar paso a un tema convencional "Suspended animation" pero con buenos cambios rítmicos y un toque mas metal prog al inicio para luego sonar a un post rock con reminiscencias a Porcupine Tree. "Beyond the babared wire" nos vuele a traer a los Galahad mas neos y clásicos y para acabar "Seize the day" comienza con una balada a lo Peter Gabriel en solitario, pero solo es un espejismo... Pacha Ibiza...!!! madre mía.... sin comentarios... miro el tiempo que dura este infierno 8:33 minutos... y lo paro.
