sábado, 5 de febrero de 2011

Pallas: "XXV" (2011)

La veterana banda escocesa PALLAS edita en este recién estrenado 2011 un nuevo disco titulado "XXV", el cual se anuncia como una secuela de su celebrado trabajo "The Sentinel" de 1984 y tenemos como novedad la presencia del nuevo cantante Paul Mackie, que sustituye al cantante original Alan Reed.

El estilo de PALLAS en XXV es una mezcla de AOR, Heavie y Metal progresivo con predominio de tonalidades misteriosas y épicas... con algo de NEO Prog pero a cuentagotas.

Hay cierto lexo de unión entre "The Sentinel" y "XXV" como las melodías orquestadas del inicio en "Falling Down".

Los temas están enlazados por un hilo conductor en forma narrativa y con efectos de sonido. Yo destacaría "The Alien Messiah" con ese comienzo arabigo y "XXV [part 1]", este ultimo es el que contiene mas ingredientes Neo, en especial los arpegios de piano,... amen de los últimos 3 temas que parecen como enlazados y están en una línea mas sinfónica instrumental, desde la inicial instrumental "Blackwood" con los vocales de la invitada Melissa Allan, la balada melancólica de "Violet Sky" y el final instrumental epico de "XXV (part2)".
El tema "Monster" parece como compuesto adrede para ser radiado, solo hay que oír el gancho del estribillo "·I feel a monster… I feel a monster coming" y el comienzo premonitorio con la letra "I hear no music on the radio". En "Yound God" se escucha alguna referencia a King Crimson y al stoner de Black Sabbath. "Sacriface" con su rock and roll no pega mucho con lo oído hasta ahora pero luego se transforma en heavie retomando la línea musical del album.
Poco mas que añadir, Pallas desde 1998 que edito "Beat the drum" y en el 2001 "The Cross & The Crucible" reivindican el movimiento R.I.P. al Neo progresivo, con su lenta agonía que ya practican otros grupos como Arena, Pendragon, y otros...

El disco XXV sale con una edición especial que contiene en DVD un concierto titulado Sentinel / XXV ofrecido en el 2010 en la llamada ‘Night of The Prog’ festival".

Juan

Morgan: "Nova Solis" (1972)

Banda inglesa liderada por le teclista Morgan Fisher, que alla en 1973 grabo en ROMA para RCA una obra titulada "Nova Solis" co-producida por Alan Holdsworth, que paso por el mayor de los olvidos y cuyas razones desonozco, puesto que su música se pudo codear perfectamente en el tiempo y en la forma con las agrupaciones que mas gloria dieron al genero progresivo, Genesis, Gentle Giant, Yes, KC, EL&P y Pink Floyd. (bueno salvando las distancias).


Quizás su sonido estaba aun pululando en los cánones de protoprog, pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd, Gentle Giant y Yes, aunque es cierto que Morgan no utilizaban guitarra eléctrica.

Morgan Fisher era su teclista y líder (se dio a conocer por ser el primer músico de acompañamiento de la banda Queen en la gira de Hot Space), se hizo rodear de buenos músicos como el cantante Tim Stafell, encargado de escribir las letras, que fuera cantante de SMILE el grupo donde comenzaron Brian May y Roger Taylor, que luego se fueran a Queen

El mejor tema bajo mi opinión es la inicial "Samarkhand The Goleen" por sus melodías y jugueteo de sintetizador y la presencia del mellotron, clavicordio y el moog. La voz de Tim Staffel es algo especial de esas que o te gustan a la primera o las odias para siempre, hay momentos que su voz esta modulada con el sintetizador VCS3. Le sigue el tema "Alone" mas calmada y donde Tim Staffel además de cantar, con un toque parecido a Freddie Mercury, toca la guitarra acústica, hay un pasaje de flauta pero es sintetizada.

El siguiente tema es "War Games", es un tema sencillo donde prácticamente suena un piano, batería y bajo con pedales distorsión fuzz, introducida por efectos de sonido de aviones de combate. Para acabar el álbum tenemos una suite de 20 minutos que ocupaba completamente la segunda cara del vinilo, escrita para tal ocasión como pieza progresiva, como si lo que acabamos de escuchar fuera de otro estilo. Comienza y acaba con la melodía de Jupiter de Gustav Holst, autorizado su uso por el hijo de este, Imogen Holst. A continuación la forma musical toma derroteros espaciales a través del Morganic, el órgano Hammond y el oscilador VCS3.

Disco aconsejable para fan del proto prog de unos Emerson, Lake & Palmer, The Nice o Trace.
 
Juan

Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea: "Castles, Wings, Stories & Dreams" (2010)


Álbum conceptual del batería y cantante Paolo Siani que formara parte de aquel grupazo italiano en los 70's, NUOVA IDEA (Mr. E. Jones, Clowns,). Paolo se ha rodeado de buenas colaboraciones durante los dos años que ha tardado en editar "Castles, Wings, Stories & Dreams", como es el caso de Mauro Pagani a la flauta.


Desde la misteriosa "Un Dono" donde Vittorio Pedrali pone su voz en una breve narración introductoria, da paso a "Wizard Intro" un tema Hard rock épico, un perfecto entrante para la oscura y densa "Madre África" que pudiera recordar en ciertos momentos a Museo Rosenbach y donde podemos deleitarnos con el solo de flauta de Mauro Pagani.

"Questa Penombra e Lenta" nos trae unos momentos relajados y semiacusticos, la invitada Nadia Engheben pone su voz en los coros que pudieran recordar (salvando las distancias) a los coros femeninos en The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Seguidamente, es el turno de la suite "The game" dividida en 4 partes, tanto la inicial como la conclusión de la suite son de un tono relajado, romantico y percusivo en cambio la parte media juguetea con el Hard Rock y los momentos mas épicos. En el tema inicial "Wizard of your Sky" interviene un solo de saxo a cargo de Gianni Alberti que le da una expresión y toque de jazz, en "Mickey's" interviene un solo de violín a cargo de Carlo Cantini.

La parte final del álbum nos ofrece la Hard space progresiva "Cluster Bombs" entre unos Rainbow y Ayreon, aqui interviene la voz de Roberto Tiranti, a continuación la balada a lo Pink Floyd de "This Open Show" y lo medievo y barroco de "C`era una Volta" con ese precioso sonar de clavicordio, supongo que emulado por los sintetizadores.

En definitiva un trabajo variado, algo disperso, medio cantado en italiano e ingles, donde destaca la suite "The Game" con reminiscencias al rock italiano setentero y el Art-Rock, ciertos pasajes Hard-Rock mezclados con aires a Pink Floyd.

Para fan del progresivo italiano a medio camino del sonido de los 70's y de la actual renovación de su sonido en esta década.
 
Juan

martes, 4 de enero de 2011

Mis mejores discos prog del 2010

1. Areknamés - In Case Of Loss...
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
3. Ciccada - A Child In The Mirror
4. Argos - Circles
5. Hypnos 69 - Legacy
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
7. Glass Hammer - If
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
9. The Soulbreaker Company - Itaca
10. The Watch - Planet Earth?
11. Nick Magnus - Children Of Another God
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
1. Areknamés - In Case Of Loss...
Sorprendente nuevo trabajo de los italianos Areknamés, el mejor sin duda de los tres editados hasta ahora, magníficos y trabajados arreglos, atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras y ese personal tono oscuro que transmiten todos los temas. La novedad principal es la inclusión de instrumentos de viento, como el saxo, ademas del violín y del cello que le da otra tonalidad y colorido a la música particular de Areknamés, una mezcla de Canterbury y rock sinfo-progresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales de los 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz.

2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP de tan solo 5 temas, con un claro sonido rock clásico progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y Gentle Giant. De nuevo nos encontramos con la presencia "como fijo" en la batería de Nick D'Virgilio y como invitado a Martin Orford (ex-IQ). Un gran tema inicial "Master of Time" basado en una demo original del guitarrista Anthony Phillips y un gran ultimo tema "The Wide Open Sea" con sus casi 18 minutos de duración con muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins, justifican ya por si solo la escucha obligada de este corto pero intenso mini trabajo de la banda inglesa. 
3. Ciccada - A Child In The Mirror
Grupo griego que en su album debut nos muestran una excelente mezcla de varios estilos, en los que se encuentra el Folk prog Celta y el Balcánico del este de Europa, a lo Gryphon y Jethro Tull, excelentes los momentos de interacción de flauta y guitarra acústica, el progresivo clásico marca escandinava, Anglagard, Wobbler y White Willow, al respecto excelentes todos los pasajes instrumentales en esta onda, el progresivo típico de Gentle Giant, y el canterbury refinado a lo Hatfield and the North. ... En definitiva si os gusta el folk prog, el prog escandinavo y el canterbury, todo bien mezclado y presentado, no dudéis en descubrir a Ciccada. 
4. Argos - Circles
Circles es la segunda entrega del grupo alemán Argos, respecto a su anterior trabajo parece que ahora la referencia que predomina es la de Peter Hammill y la banda VDGG, parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado a un lado. Un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con buenas melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo Fruupp.  
5. Hypnos 69 - Legacy
Sexto álbum de esta banda belga que mezcla el rock psicodelico con el stoner y el progresivo. LEGACY puede transportarnos con suma facilidad a finales de los 60's, referencias a los primeros discos de King Crimson y algo de VDGG. Ellos en su myspace mencionan como referencias el rock psicodelico de los 60s y '70s, King Crimson, The Beatles, Grand Funk Railroad, Led Zep, Pink Floyd, Hawkwind, Flower Travelling Band y The Who. Un trabajo elaborado de largas jams y pasajes hipnóticos, psicodelicos y atmosféricos, donde el mellotron, el Hammond, la flauta y el saxo predominan junto a solos de guitarra lisergicos. "Psychedelic philosophic esoteric progressive rock", ahí queda eso. 
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
LMDC nos ofrece en Petali di Fuoco un toque mas romántico, presencia vocal predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la guitarra eléctrica (Matteo Nahum) y temas cortos sin la presencia de una suite. El sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y estridente como en el pasado, la intervención y en ocasiones los solos de guitarra eléctrica, le da otro enfoque y diferente colorido a la música de LMDC, lo cierto es que no les queda nada mal, consiguen un sonido mas variado, apreciándose en la producción que hay el suficiente espacio para que cada uno de los músicos se pueda expresar de una forma equilibrada y homogénea que en anteriores trabajos.

7. Glass Hammer - If
Un trabajo que recobra la esencia musical de Glass Hammer. Sus influencias y referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero también en Kansas, EL&P y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de Mellotron y Hammond, pero también son destacables algunas líneas de solo del Bajo de Steve Babb. 

8. Black Mountain - Wilderness Hearth
La banda canadiense Black Mountain liderada por Stephen McBean continúan con un sonido proto - prog psicodelico con referencias a Pink Floyd, The Doors, Led Zeppelin, Iron Butterfly, David Bowie y Black Sabbath. En definitiva, a pesar de que los decibelios progresivos se ha reducido mas de la mitad, este álbum Wilderness Heart es un gran trabajo introspectivo, hipnótico, psicodelico y con momentos enérgicos de rock duro a lo Led Zeppelin y Deep Purple, stoner rock de Black Sabbath, space rock a Hawhkick y todo aquello que os recuerde el West Coast folk-rock, que es lo mismo que decir la época flower power, la pisodelica del movimiento hippie californiano.  
9. The Soulbreaker Company - Itaca
El grupo gazteiztarra THE SOULBREAKER COMPANY editan su tercer disco titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un Hard Stoner psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo progresivo. Su manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de Beardfish, Blackmountain y Bigelf. The Soulbreaker Company nos ofrecen un trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas elaborados de componente progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard Stoner psicodelico con abundante y mayor presencia de teclados y de saxo. 
10. The Watch - Planet Earth?
Nota: Antes de seguir leyendo esta critica, porfavor, "Las autoridades prog cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente review puede perjudicar gravemente la salud de los prog fans que no soportan la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel".
Tras una exitosa gira para celebrar el 40 aniversario del álbum TRESPASS de Genesis, la banda italiana THE WATCH edita nuevo disco titulado PLANET EARTH? Nada nuevo bajo el sol !!! THE WATCH siguen queriendo sonar a GENESIS, quizás en esta ocasión lo hacen de una forma bastante mas sencilla y directa, sin complejidades alguna en las composiciones. Ausentes de originalidad, creatividad, experimentación y otras calificaciones que exigen los mas puristas del genero progresivo, la banda de Simone Rossetti nos obsequian con temas en la forma que no en el fondo, muy pero que muy genesianos, utilizando de tanto en tanto alguna concesión digamos sonrojante "made in Genesis" especialmente en algunas partes de teclados y claramente en lo vocal.
11. Nick Magnus - Children Of Another God
El compositor, teclista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en The Enid antes del lanzamiento del álbum "In The Region Of The Summer Stars" y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo álbum, esta vez de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado como invitados al propio Steve Hackett. Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este disco. 
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
Estos jovencitos de Nueva Zelanda realizan un Art-pop-rock basado en la fusión de estilos, entre ellos el Jazz, el blues, lo prog clasico, el hard-rock, etc...

DECEPCIONES


En cuanto a las decepciones, pues varias, la primera viene de la mano de los australianos Unitopia y su ultimo disco "Artificial" como la de los americanos Salem Hill y su "Pennies in the Karma Jar", no digo que sean discos malos sino que simplemente y de entrada no me han respondido a mis expectativas.

En el plano nacional el esperado disco de un grupo estandarte del rock andaluz como fue CAI edito su "Ocho metáforas de luz", en la que bajo mi opinión Cai tomo la peor de las opciones, la de reproducir la música de antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a pesar de los pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en sus dos discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes diminutas" en 1978 y "Noche abierta" de 1980. Un disco totalmente decepcionante.

De descubrimientos prog clásicos, anotar este disco de Morgan llamado "Nova Solis" editado en 1972, su sonido claramente setentero aun estaba en los cánones del protoprog pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd y Yes. En el plano nacional los dos discos del grupo vasco

Tirri Tarra liderado por la figura compositiva de Sergio Zurutuza que hizo que el grupo abrazara la música sinfónica, con el resultado de la grabación del álbum "RE + FA" en junio de 1999 y de Luz Negra / Argi Beltz" (2006). Otro descubrimiento nacional ha sido el disco editado en este pasado 2010 por Arabiand Rock del grupo sevillano KHORUS que practicaban en 1975 un rock sinfónico y progresivo, con un toque de experimentación, ciertos aires pink floydianos, con tendencias a largos solos cercanos a la Jam session y otros a Laietano cercano a Iceberg.
En definitiva un año donde he perdido mucho tiempo (del poco que dispongo) escuchando todas las novedades para finalmente un tan pobre balance de 12 discos, que además en una votación de los mejores de esta ultima década estarían la mayoría en la cola.

Juan (Enero 2011)

martes, 7 de diciembre de 2010

VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES

VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES
http://tot-catalunya.com/cosesnostres.htm

Sábado 11 Diciembre 2010
Centre Civic Boca Nord
c/ Agudells, 37-45
Barcelona
Metro mas cercano al Boca Nord ya no es Horta, si no el del Carmel (también de la línea 5).

Entrada: 5€.

CONCIERTOS:
- 20:00H Festa CosesNostres
- 22:00H Syd Barretina
- 22:45H Ignatius

El grupo catalán IGNATIUS se presentan por primera vez estrenando disco nuevo, su música tiene influencies en Bach, Zappa, Judas Priest, Motorhead, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Rush, The Haunted, Keith Jarret, Thelonious Monk, Jethro Tull, Black Sabbath, Stravinsky
... y abrirá la noche SYD BARRETINA el emisario catalán del mensaje de Pink Floyd.

Te esperamos !!!
Juan

jueves, 2 de diciembre de 2010

Big Big Train: "Far Skies Deep Time" EP (2010)

© Juan
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP titulado "Far Skies Deep Time" que consta de 5 temas con un sabor claro a clásico rock progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y GG. Como novedad nos encontramos en la banda inglesa la presencia en la batería de Nick D'Virgilio (parece fijo ya en la banda) y como invitado a Martin Orford (ex-IQ).

Los temas que mas destacan son el inicial "Master of Time" una versión del demo original del guitarrista Anthony Phillips que saliera como bonus track en la edición CD del álbum "The Geese and the Ghost" y como no la epica que cierra este breve pero intenso trabajo de BB Train "The Wide Open Sea" de casi 18 minutos de duración, basada en la vida de Jacques Brel y donde a partir de un comienzo con unas notas y crescendo muy a lo Dire Straits con su tema "money for nothing" trascurre el tema por varios estadios, donde destaca la parte media, con un solo parecido al acordeón acompañado de unos supuestos aplausos de un publico supongo que aparente, muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins.

No puedo dejar de mencionar también el resto de temas, destacables, como "Fat Billy Shouts Mine" dedicada al futbolista William "Fatty" Foulke quien jugo con sus dos metros de altura y 150 kg de peso como portero en el Sheffield United de Inglaterra. Gran intervención de los invitados Jon Barry a la guitarra y de Martin Orford al Moog. La emotiva y cálida "British Racing Green", suena especialmente cuando entran los coros a 10CC o Air Supply y para acabar la penúltima, un tema romántico pero enérgico titulado "The Wide Open Sea".
                                                              
A pesar de ser presentado como un EP, este trabajo de los ingleses Big Big Train es bastante meritorio como para estar luchando con los mejores discos de este año, un gran trabajo melódico e interpretativo que da lugar a confiar de que esta banda todavía tiene mucho que decir dentro del prog clásico.

¿ Como un trabajo tan corto de duración puede dar tanto de si ?

viernes, 26 de noviembre de 2010

Il Tempio delle Clessidre: "Il Tempio delle Clessidre" (2010)


Stefano "Lupo" Galifi fue el cantante del album "Zarathustra" de Museo Rosenbach, en verano del 2006 la teclista Elisa Montaldo lo convenció para tocar llevar en directo dicho álbum y al unísono comenzaron a componer nuevos temas con la idea de homenajear al prog italiano de los 70's mediante el nombre de un grupo que curiosamente esta inspirado en una parte de la suite "Zarathustra", IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE.

En Febrero del 2007 comenzaron las representaciones de "Zarathustra" para finalmente en Septiembre de este año 2010 publicar a través de la discográfica genovesa Black Widow Records, el álbum debut y homónimo objeto de la presente reseña.


Un trabajo que aun con claras reminiscencias evocativas setenteras, no solo del prog italiano sino de los clásicos anglosajones y un toque oscuro y complejo propio de la escuela escandinava, tiene sonidos actuales como Metal Prog o el Doom. Un trabajo pretencioso en cuanto a riesgo compositivo, aunque considero que se mueven mejor en el plan melódico. La potente y expresiva voz de Lupo Galifi queda en algunas fases un tanto descompensada, puede ser por un motivo de la mezcla o de la producción.

Los teclados de Elisa Montaldo, tanto piano clásico como Hammond funcionan muy bien interactuando con una buena base rítmica. El sonido final podríamos referenciarlos por el lado italiano a Locanda delle Fate y Banco, por el lado escandinavo a Anglagard y Woobler y por el ingles a KC, Yes, Genesis y Gentle Giant.

Los temas mas destacables son la inicial instrumental "Verso l’Alba" donde ya Elisa Montaldo deja claro sus intenciones ante los teclados (organo litúrgico, sintetizador analógico, piano forte, mellotron y violoncelo). El segundo tema "Insolita Parte di Me" mezcla muy bien lo enérgico con lo melódico relajado, el toque oscuro y complejo que ya antes he mencionado puede recordar a Woobler.

La balada de tono triste y teatral con toques folk de "La Stanza Nascosta", donde Lupo Galifi narra en tono misterioso en lugar de cantar, el prog clásico de "Danza Esoterica di Datura" con una destacada presencia solista de piano clásico, la instrumental y algo jazzera "Faldistorium", con buenos momentos de interactuación entre guitarra y teclados, de nuevo la narración de Lupo Galifi. de hecho a partir del sexto tema con los sucesivos funcionan como uno solo en una especie de suite épica.

El album lo cierra un tema como bonus track "Antidoto Mentale" que no aporta nada diferente y quizas abre "ese algo" que ya ha quedado perfecto con la "suite epica" anterior.

En definitiva una agradable sorpresa la de Il Tempio delle Clessidre, aunque no les haya quedado un álbum "redondo", no pongo en duda su calidad y sobretodo muy buenos momentos sinfonicos y progresivo, que a bien seguro los fan del prog italiano setentero y actual no les dejara para nada indiferente.

Juan