martes, 4 de enero de 2011

Mis mejores discos prog del 2010

1. Areknamés - In Case Of Loss...
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
3. Ciccada - A Child In The Mirror
4. Argos - Circles
5. Hypnos 69 - Legacy
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
7. Glass Hammer - If
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
9. The Soulbreaker Company - Itaca
10. The Watch - Planet Earth?
11. Nick Magnus - Children Of Another God
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
1. Areknamés - In Case Of Loss...
Sorprendente nuevo trabajo de los italianos Areknamés, el mejor sin duda de los tres editados hasta ahora, magníficos y trabajados arreglos, atmósferas densas, intensas, dramáticas y oscuras y ese personal tono oscuro que transmiten todos los temas. La novedad principal es la inclusión de instrumentos de viento, como el saxo, ademas del violín y del cello que le da otra tonalidad y colorido a la música particular de Areknamés, una mezcla de Canterbury y rock sinfo-progresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple, Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales de los 60's, el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime Michele Epifani en su voz.

2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP de tan solo 5 temas, con un claro sonido rock clásico progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y Gentle Giant. De nuevo nos encontramos con la presencia "como fijo" en la batería de Nick D'Virgilio y como invitado a Martin Orford (ex-IQ). Un gran tema inicial "Master of Time" basado en una demo original del guitarrista Anthony Phillips y un gran ultimo tema "The Wide Open Sea" con sus casi 18 minutos de duración con muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins, justifican ya por si solo la escucha obligada de este corto pero intenso mini trabajo de la banda inglesa. 
3. Ciccada - A Child In The Mirror
Grupo griego que en su album debut nos muestran una excelente mezcla de varios estilos, en los que se encuentra el Folk prog Celta y el Balcánico del este de Europa, a lo Gryphon y Jethro Tull, excelentes los momentos de interacción de flauta y guitarra acústica, el progresivo clásico marca escandinava, Anglagard, Wobbler y White Willow, al respecto excelentes todos los pasajes instrumentales en esta onda, el progresivo típico de Gentle Giant, y el canterbury refinado a lo Hatfield and the North. ... En definitiva si os gusta el folk prog, el prog escandinavo y el canterbury, todo bien mezclado y presentado, no dudéis en descubrir a Ciccada. 
4. Argos - Circles
Circles es la segunda entrega del grupo alemán Argos, respecto a su anterior trabajo parece que ahora la referencia que predomina es la de Peter Hammill y la banda VDGG, parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado a un lado. Un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con buenas melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo Fruupp.  
5. Hypnos 69 - Legacy
Sexto álbum de esta banda belga que mezcla el rock psicodelico con el stoner y el progresivo. LEGACY puede transportarnos con suma facilidad a finales de los 60's, referencias a los primeros discos de King Crimson y algo de VDGG. Ellos en su myspace mencionan como referencias el rock psicodelico de los 60s y '70s, King Crimson, The Beatles, Grand Funk Railroad, Led Zep, Pink Floyd, Hawkwind, Flower Travelling Band y The Who. Un trabajo elaborado de largas jams y pasajes hipnóticos, psicodelicos y atmosféricos, donde el mellotron, el Hammond, la flauta y el saxo predominan junto a solos de guitarra lisergicos. "Psychedelic philosophic esoteric progressive rock", ahí queda eso. 
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
LMDC nos ofrece en Petali di Fuoco un toque mas romántico, presencia vocal predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la guitarra eléctrica (Matteo Nahum) y temas cortos sin la presencia de una suite. El sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y estridente como en el pasado, la intervención y en ocasiones los solos de guitarra eléctrica, le da otro enfoque y diferente colorido a la música de LMDC, lo cierto es que no les queda nada mal, consiguen un sonido mas variado, apreciándose en la producción que hay el suficiente espacio para que cada uno de los músicos se pueda expresar de una forma equilibrada y homogénea que en anteriores trabajos.

7. Glass Hammer - If
Un trabajo que recobra la esencia musical de Glass Hammer. Sus influencias y referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero también en Kansas, EL&P y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de Mellotron y Hammond, pero también son destacables algunas líneas de solo del Bajo de Steve Babb. 

8. Black Mountain - Wilderness Hearth
La banda canadiense Black Mountain liderada por Stephen McBean continúan con un sonido proto - prog psicodelico con referencias a Pink Floyd, The Doors, Led Zeppelin, Iron Butterfly, David Bowie y Black Sabbath. En definitiva, a pesar de que los decibelios progresivos se ha reducido mas de la mitad, este álbum Wilderness Heart es un gran trabajo introspectivo, hipnótico, psicodelico y con momentos enérgicos de rock duro a lo Led Zeppelin y Deep Purple, stoner rock de Black Sabbath, space rock a Hawhkick y todo aquello que os recuerde el West Coast folk-rock, que es lo mismo que decir la época flower power, la pisodelica del movimiento hippie californiano.  
9. The Soulbreaker Company - Itaca
El grupo gazteiztarra THE SOULBREAKER COMPANY editan su tercer disco titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un Hard Stoner psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo progresivo. Su manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de Beardfish, Blackmountain y Bigelf. The Soulbreaker Company nos ofrecen un trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas elaborados de componente progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard Stoner psicodelico con abundante y mayor presencia de teclados y de saxo. 
10. The Watch - Planet Earth?
Nota: Antes de seguir leyendo esta critica, porfavor, "Las autoridades prog cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente review puede perjudicar gravemente la salud de los prog fans que no soportan la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel".
Tras una exitosa gira para celebrar el 40 aniversario del álbum TRESPASS de Genesis, la banda italiana THE WATCH edita nuevo disco titulado PLANET EARTH? Nada nuevo bajo el sol !!! THE WATCH siguen queriendo sonar a GENESIS, quizás en esta ocasión lo hacen de una forma bastante mas sencilla y directa, sin complejidades alguna en las composiciones. Ausentes de originalidad, creatividad, experimentación y otras calificaciones que exigen los mas puristas del genero progresivo, la banda de Simone Rossetti nos obsequian con temas en la forma que no en el fondo, muy pero que muy genesianos, utilizando de tanto en tanto alguna concesión digamos sonrojante "made in Genesis" especialmente en algunas partes de teclados y claramente en lo vocal.
11. Nick Magnus - Children Of Another God
El compositor, teclista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en The Enid antes del lanzamiento del álbum "In The Region Of The Summer Stars" y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo álbum, esta vez de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado como invitados al propio Steve Hackett. Si os gusta las obras conceptuales, las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo duraría mas y me haría de este disco. 
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
Estos jovencitos de Nueva Zelanda realizan un Art-pop-rock basado en la fusión de estilos, entre ellos el Jazz, el blues, lo prog clasico, el hard-rock, etc...

DECEPCIONES


En cuanto a las decepciones, pues varias, la primera viene de la mano de los australianos Unitopia y su ultimo disco "Artificial" como la de los americanos Salem Hill y su "Pennies in the Karma Jar", no digo que sean discos malos sino que simplemente y de entrada no me han respondido a mis expectativas.

En el plano nacional el esperado disco de un grupo estandarte del rock andaluz como fue CAI edito su "Ocho metáforas de luz", en la que bajo mi opinión Cai tomo la peor de las opciones, la de reproducir la música de antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a pesar de los pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en sus dos discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes diminutas" en 1978 y "Noche abierta" de 1980. Un disco totalmente decepcionante.

De descubrimientos prog clásicos, anotar este disco de Morgan llamado "Nova Solis" editado en 1972, su sonido claramente setentero aun estaba en los cánones del protoprog pero muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd y Yes. En el plano nacional los dos discos del grupo vasco

Tirri Tarra liderado por la figura compositiva de Sergio Zurutuza que hizo que el grupo abrazara la música sinfónica, con el resultado de la grabación del álbum "RE + FA" en junio de 1999 y de Luz Negra / Argi Beltz" (2006). Otro descubrimiento nacional ha sido el disco editado en este pasado 2010 por Arabiand Rock del grupo sevillano KHORUS que practicaban en 1975 un rock sinfónico y progresivo, con un toque de experimentación, ciertos aires pink floydianos, con tendencias a largos solos cercanos a la Jam session y otros a Laietano cercano a Iceberg.
En definitiva un año donde he perdido mucho tiempo (del poco que dispongo) escuchando todas las novedades para finalmente un tan pobre balance de 12 discos, que además en una votación de los mejores de esta ultima década estarían la mayoría en la cola.

Juan (Enero 2011)

martes, 7 de diciembre de 2010

VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES

VII Festa del Grupo de amigos del Rock Sinfónico y Progresivo en Cataluña COSESNOSTRES
http://tot-catalunya.com/cosesnostres.htm

Sábado 11 Diciembre 2010
Centre Civic Boca Nord
c/ Agudells, 37-45
Barcelona
Metro mas cercano al Boca Nord ya no es Horta, si no el del Carmel (también de la línea 5).

Entrada: 5€.

CONCIERTOS:
- 20:00H Festa CosesNostres
- 22:00H Syd Barretina
- 22:45H Ignatius

El grupo catalán IGNATIUS se presentan por primera vez estrenando disco nuevo, su música tiene influencies en Bach, Zappa, Judas Priest, Motorhead, Pink Floyd, Genesis, King Crimson, Rush, The Haunted, Keith Jarret, Thelonious Monk, Jethro Tull, Black Sabbath, Stravinsky
... y abrirá la noche SYD BARRETINA el emisario catalán del mensaje de Pink Floyd.

Te esperamos !!!
Juan

jueves, 2 de diciembre de 2010

Big Big Train: "Far Skies Deep Time" EP (2010)

© Juan
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP titulado "Far Skies Deep Time" que consta de 5 temas con un sabor claro a clásico rock progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y GG. Como novedad nos encontramos en la banda inglesa la presencia en la batería de Nick D'Virgilio (parece fijo ya en la banda) y como invitado a Martin Orford (ex-IQ).

Los temas que mas destacan son el inicial "Master of Time" una versión del demo original del guitarrista Anthony Phillips que saliera como bonus track en la edición CD del álbum "The Geese and the Ghost" y como no la epica que cierra este breve pero intenso trabajo de BB Train "The Wide Open Sea" de casi 18 minutos de duración, basada en la vida de Jacques Brel y donde a partir de un comienzo con unas notas y crescendo muy a lo Dire Straits con su tema "money for nothing" trascurre el tema por varios estadios, donde destaca la parte media, con un solo parecido al acordeón acompañado de unos supuestos aplausos de un publico supongo que aparente, muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins.

No puedo dejar de mencionar también el resto de temas, destacables, como "Fat Billy Shouts Mine" dedicada al futbolista William "Fatty" Foulke quien jugo con sus dos metros de altura y 150 kg de peso como portero en el Sheffield United de Inglaterra. Gran intervención de los invitados Jon Barry a la guitarra y de Martin Orford al Moog. La emotiva y cálida "British Racing Green", suena especialmente cuando entran los coros a 10CC o Air Supply y para acabar la penúltima, un tema romántico pero enérgico titulado "The Wide Open Sea".
                                                              
A pesar de ser presentado como un EP, este trabajo de los ingleses Big Big Train es bastante meritorio como para estar luchando con los mejores discos de este año, un gran trabajo melódico e interpretativo que da lugar a confiar de que esta banda todavía tiene mucho que decir dentro del prog clásico.

¿ Como un trabajo tan corto de duración puede dar tanto de si ?

viernes, 26 de noviembre de 2010

Il Tempio delle Clessidre: "Il Tempio delle Clessidre" (2010)


Stefano "Lupo" Galifi fue el cantante del album "Zarathustra" de Museo Rosenbach, en verano del 2006 la teclista Elisa Montaldo lo convenció para tocar llevar en directo dicho álbum y al unísono comenzaron a componer nuevos temas con la idea de homenajear al prog italiano de los 70's mediante el nombre de un grupo que curiosamente esta inspirado en una parte de la suite "Zarathustra", IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE.

En Febrero del 2007 comenzaron las representaciones de "Zarathustra" para finalmente en Septiembre de este año 2010 publicar a través de la discográfica genovesa Black Widow Records, el álbum debut y homónimo objeto de la presente reseña.


Un trabajo que aun con claras reminiscencias evocativas setenteras, no solo del prog italiano sino de los clásicos anglosajones y un toque oscuro y complejo propio de la escuela escandinava, tiene sonidos actuales como Metal Prog o el Doom. Un trabajo pretencioso en cuanto a riesgo compositivo, aunque considero que se mueven mejor en el plan melódico. La potente y expresiva voz de Lupo Galifi queda en algunas fases un tanto descompensada, puede ser por un motivo de la mezcla o de la producción.

Los teclados de Elisa Montaldo, tanto piano clásico como Hammond funcionan muy bien interactuando con una buena base rítmica. El sonido final podríamos referenciarlos por el lado italiano a Locanda delle Fate y Banco, por el lado escandinavo a Anglagard y Woobler y por el ingles a KC, Yes, Genesis y Gentle Giant.

Los temas mas destacables son la inicial instrumental "Verso l’Alba" donde ya Elisa Montaldo deja claro sus intenciones ante los teclados (organo litúrgico, sintetizador analógico, piano forte, mellotron y violoncelo). El segundo tema "Insolita Parte di Me" mezcla muy bien lo enérgico con lo melódico relajado, el toque oscuro y complejo que ya antes he mencionado puede recordar a Woobler.

La balada de tono triste y teatral con toques folk de "La Stanza Nascosta", donde Lupo Galifi narra en tono misterioso en lugar de cantar, el prog clásico de "Danza Esoterica di Datura" con una destacada presencia solista de piano clásico, la instrumental y algo jazzera "Faldistorium", con buenos momentos de interactuación entre guitarra y teclados, de nuevo la narración de Lupo Galifi. de hecho a partir del sexto tema con los sucesivos funcionan como uno solo en una especie de suite épica.

El album lo cierra un tema como bonus track "Antidoto Mentale" que no aporta nada diferente y quizas abre "ese algo" que ya ha quedado perfecto con la "suite epica" anterior.

En definitiva una agradable sorpresa la de Il Tempio delle Clessidre, aunque no les haya quedado un álbum "redondo", no pongo en duda su calidad y sobretodo muy buenos momentos sinfonicos y progresivo, que a bien seguro los fan del prog italiano setentero y actual no les dejara para nada indiferente.

Juan

miércoles, 27 de octubre de 2010

The Soulbreaker Company - Itaca (2010)


Este grupo gazteiztarra llamado THE SOULBREAKER COMPANY han editado este año su tercer disco titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un Hard Stoner psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo progresivo.

Su manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de Beardfish, Blackmountain y Bigelf.

                            
Destacan temas como la inicial "It’s Dirt" de casi 10 minutos de duración, muy sinfónica plena de sintetizadores emulando cantos de ballena, el solo de saxo sin dejar el tono stoner rockero y psicodelico de la banda, en contrapartita al gusto del fafn sinfoprogresivo, puede tirar hacia atras a mas de un seguidor acérrimo de los dos primeros discos mas enfocados al Hard Rock, Stoner, Blues, Rock&Roll y el Rock sureño.

El segundo tema suena mas fuerte y contundente "Oh! Warsaw", con un gran pasaje solista de Saxo. "Rude Perfume" me trae al recuerdo a la banda sueca Beardfish y no sera la única ocasión, mas adelante esa sensación me viene con "No Way Back Home" otro tema realmente Hard prog y otro gran intervención del Saxo del invitado Kike Guzmán (quizás recuerde en algún momento a John Anthony Helliwell de Supertramp).

Me encanta tambien el quinto tema "Colours Of The Fire", aquí la psicodelia se impone, el órgano Hammond suena de maravilla y la colaboración femenina en los coros de Joanne Deacon y Layla Seville me recuerdan y mucho a Blackmountain, como tambien puede pasar en "Saviours".

El tema "Take A Seat On The Moon" es de tono Hard stoner prog, buen trabajo del dueto de guitarras y como en todo el disco, la voz particular Jony Moreno, increible para un grupo español, posee melodía pero también a ratos la voz rota cae como anillo al dedo, muy apropiada para una banda de este estilo y para cerrar el álbum tenemos "Sandstorm", un tema que recobra la calma inicial a través de las cortinas de sintetizadores acompañadas de la flauta, pero lo mejor son los cambios rítmicos y ell cambio de tono de semi-balada a Heavie y rockera y que decir de los solos de Hammond?.

Menos acertado, que no malos.... junto a la balada "Where Mermaids Sing Loud", o la pegadiza y rockera "Hail While She Leaves" es en mi opinión la semi-balada "Sow The Roses", a pesar de haber sido declarado como primer single del disco.

La grabación ha sido realizada en el FOEL STUDIO de Gales con DAVE ANDERSON bajista de bandas como Hawkwind y Amon Duul II, productor de los ultimos Van Der Graff Generator, Gong, Blue Cheer o Porcupine Tree.



En resumen una banda de aquí que poco tiene que envidiar de lo que viene fuera, buenas melodías, buena instrumentación y un sonido arriesgado ya que aunque evolucionan de sus dos anteriores trabajos pueden perder y ganar adeptos, mas quizás de lo primero. Pero en definitiva The Soulbreaker Company nos ofrecen un trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas elaborados de componente progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard Stoner psicodelico con abundante y mayor presencia de teclados y de saxo.

Más información:
http://www.myspace.com/thesoulbreakercompany

Actuan proximamente en:
30 Oct 2010 SALA 2046 Granollers, Barcelona
31 Oct 2010 Sala Casa del Loco Zaragoza
5 Nov 2010 Sala Sol Madrid
6 Nov 2010 SALA JIMMY JAZZ Vitoria / Gasteiz
12 Nov 2010 Sala Durango Meliana, València
13 Nov 2010 Sala Babachu Gandia, España
20 Nov 2010 SALA MOGAMBO SAN SEBASTIAN
11 Dec 2010 Kafe Antzoki Bilbao

© Juan

lunes, 18 de octubre de 2010

Entrevista con Michele Epifani de Areknames

Nuestros albums serán siempre diferentes: Por esto considero que Areknames es verdaderamente "progresivo", porque avanza, sin una dirección previsible..."
Michele Epifani "Areknames"

Areknamés es una banda italiana de "psych dark progressive", liderada por el compositor, teclista y vocalista Michele Epifani. Han pasado 4 años desde la edición de su segundo y aclamado trabajo "Love Hate Round Trip" para ver su tercer trabajo titulado "In Case of Loss...", donde continuan con su particular estilo, quizás en esta ocasión menos doom y mas canterburiano y con mayor presencia de instrumentos de viento. Me puse en contacto con Michele, el cual amablemente me ha respondido a las siguientes cuestiones
ENTREVISTA A Michele Epifani "Areknames" (Octubre 2010)


J.- ¿Puedes presentarnos brevemente al grupo? ¿Quienes son Areknames?


*** Los Areknames son una banda de rock progresivo, creada hace cerca ya de 10 años, inicialmente como un proyecto mío paralelo a una banda de Jazz rock que se llamaba Arco del Pendolo. El batería (Simone Antonini) y yo reclutamos a un bajista (Piero Ranalli) y comenzamos a tocar in Dark-Prog de matices ingleses sin guitarra (Organ-based trio como Atomic Rooster, Still Life, Dr. Z. Quatermass) con el intento de grabar y nada mas (ningún directo). Posteriormente Arco del Pendolo se disolvió y el proyecto Areknames en su lugar tiro adelante. Simone Antonini se fue a vivir a España, y con Mino Vitelli grabamos el primer album (editado el 31 Diciembre 2003).



Inicialmente el primer album (homónimo) no llevaba guitarra, utilizamos algún overdub, pero al final la guitarra tuvo un rol muy importante en el sonido, tanto que para el segundo álbum preferí ampliar de trío a cuarteto (incluso para los directos) y entro Stefano Colombi (que tocaba ya con Arco del Pendolo). Mino se fue a vivir a Irlanda, a Dublín (creo que es tutora allí), y con Simone Antonini (que ya por entonces era de vuelta en Italia) y Stefano a la guitarra, grabamos "Love Hate Round Trip" (editado en el 2006).

 

In Case of Loss...", se aprecia que algo diferente al anterior, sobre todo por la presencia de instrumentos de viento. ¿Porque habéis incluido estos instrumentos? ¿Sera así siempre?In Case of Loss..."?
*** El tema mas complejo de escribir ha sido seguramente "The Very Last Number", porque una suite de 20 minutos es siempre difícil, pero sobretodo porque quería evitar la clásica suite prog donde están tantos episodios superpuestos, pero musicalmente ligados entre ellos. En lugar de eso lo que he hecho es de forma que fuese solo un tema, con muchas variaciones (la nota que se escucha al principio, te la vuelves a encontrar con diversos ritmos y armonías, en todo el tema). Técnicamente, desde el punto de vista compositivo, no es fácil, sobretodo si el tema dura 20'.

J: El tema "Don't Mov" me suena en alguna cosa a los primeros King Crimson. ¿Es un hecho voluntario o fortuito?

*** Don't Move es una canción a todos los efectos, con una estructura simple (pero creo eficaz). Nunca he pensado en KC para este tema. No sabría que decirte...

J -¿Quien toca el saxo, el violín y el violonchelo en "

*** El saxo lo toca Carmine Lanieri, un amigo jazzista. El violin Pierluigi Mencattini, con quien tocaba música barroca en un conjunto (yo tocaba el clavicémbalo), que había ya colaborado con nosotros en el pasado (Areknames esta presente en el tributo a Poe que saldrá quizás a finales de año con Musea, Pierluigi toca con nosotros). El violonchelo lo toca Sara Gentile, una vieja amiga de los tiempos del Conservatorio.

J: Vuestro nuevo batería ha sido escogido por algún motivo en especial?

*** Luca tiene tantas buenas cualidades... La primera es que técnicamente es buenisimo, la segunda es que lee la música sin problemas. Aun siendo principalmente un jazzista, un buen profesional, se adapta bien al estilo que le hemos pedido, y esto es importante, porque permite de experimentar mas. Hay menos barreras, con respecto a un batería acostumbrado a ir solo en un 4/4...

J: Noto que "In Case of Loss.." comparándolo con vuestro anterior trabajo, el sonido es menos oscuro y con un registro mas claro. ¿que piensas de esto?

*** Desde el punto de vista de la producción (que con Areknames me he ocupado siempre yo), hemos avanzado pasos de gigante desde el primer álbum. En tanto que mientras en los primeros dos albums la producción era en un cierto sentido "dirigidos"" a apuntar a esto, y obtener particulares efectos a nivel de sonido, en este disco he querido simplemente hacerlo en modo que todo se sintiera en el menor de los modos, sin darle un corte estimado, tipo sonido 70's o otro... He conseguido una capacidad nueva respecto a los inicios (cuando registre el primer álbum era la primera vez en mi vida que probaba a realizar una cosa de este tipo), y los músicos también teníamos un sonido mejor desde el inicio respecto a los primeros dos discos. Resultado: un sonido mas claro porque, fundamentalmente, es mejor.
                                                       
J: Pienso que de los tres albums, "In Case Of Loss..." es el mejor en cuanto a producción, hay una sonoridad mas original, habéis hecho un excelente trabajo... ¿o quizás sea otra cosa? ¿Cual es el secreto?
In Case of Loss...?In Case of Loss.." comparándolo con vuestro anterior trabajo, el sonido es menos oscuro y con un registro mas claro. ¿que piensas de esto?

*** Beh... creo de haberlo ya anticipado antes: buenos músicos, buena instrumentación, mayor experiencia... Quizás, puedo adjuntar, composiciones arregladas de manera mas racional, entonces, paradójicamente, mas simple para poder grabar, cada uno toca lo que debe sonar, y lo que suena es necesario y suficiente para el resultado final.



J: Según mi opinión, sonáis mas Canterbury que a Doom metal de la escuela de Black Sabbath. ¿Que piensas de esto?

*** Muy cierto, Tanto que ahora, después de años de coleccionismo (creo de haber sido uno de los primeros seguidores del Doom Metal en Italia)... Compraba discos de "Saint Vitus" ya allá a finales de los años 80's, no es una música que escuche como prioridad. La situación es en cierto modo forzada. No se puede solo recoger, se necesita también dar. para evolucionar Areknames ha debido (al menos en este caso) dar salida al componente doom, en favor de otros. No se si se trata solo de sonido Canterbury (cierto que los 4 saxos de "Alone" lo pueden recordar), pero seguramente me he sentido mas libre de expresarme.

J: ¿Porque utilizas el FADE OUT para acabar algún tema en "In Case Of Loss"?

*** Esto es una cosa que cualquiera ha notado y no todos lo han apreciado... Cierto que de un punto de vista formal es un defecto porque falta un verdadero final... Pero la cuestión era, inconscientemente, hecho a posta. Porque a veces lo que se sale de tu control es una fuerza externa (en este caso el fader de un mezclador) que puede restablecer el orden. Me parecía también coherente con el titulo del álbum "In Case of Loss...", donde esos puntos suspensivos dejan entender alguna cosa (falta, si, pero que cosa? este es el punto... Quien se siente así no sabe ni cuanto menos que "cosa" le falta...). Después del otro Areknames, se ha invertido a "se perderá"... apunto: ¿Que cosa?

                                                                   
J: ¿Que significa la fotografía de la portada?

*** Lo he explicado en el librito: la foto muestra el considerado monstruo de S. Augustine, un cuerpo de ballena encontrada cubierta en la arena en Florida en 1896. El hombre en la portada (Dr. DeWitt Webb) es el biólogo marino que primero la analizo. El pensaba que se trataba de un pulpo gigantesco (hoy con el DNA es fácil saber si se trata o no de una ballena). La imagen me gusto rápido porque recordaba el estado de desconcierto del titulo...

Info:
http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/St._Augustine_Monster


mas info (en portugues)http://doutrinasecreta.com/criptozoologia/monstro-marinho-polvo-gigante-st-augustine/


J: - Se que eres una grandisimo coleccionista! Has encontrado algún viejo grupo desconocido del progresivo italiano de los 70's?

*** Como te he dicho colecciono principalmente psicodelia de los años 60's. La escena italiana de los años 70's es muy amplia, pero no soy un gran fan de aquella escena. El ultimo disco que realmente me ha entusiasmado ha sido "Vietato ai minori di 18 anni?" de Jumbo (que seguramente no es desconocido)

J: Que piensas del nuevo movimiento progresivo con los nuevos grupos Porcupine Tree, The Mars Volta, Radiohead, etc..?

*** No lo se, no sigo mucho la escena actual. No estoy ni siquiera seguro que exista una escena progresiva que se pueda definir como tal...

J: ¿Tienes otros proyectos, personales quizás?

*** Estoy trabajando en un disco de "vanguardia" que utiliza también instrumentos eléctricos... Busco, como compositor, de unificar mi experiencia en el ámbito clásico y de rock. Dentro de poco deberemos comenzar la sesión de grabación.

J: ¿cuales son vuestros objetivos para el futuro? ¿Que podemos esperar de la creatividad de Areknames?

*** Libertad de expresión! Luego puedes esperarte (casi) todo... siempre que retenga la atención a la calidad del trabajo.

J: Si quieres añadir alguna cosa mas, te dejo carta libre...

*** Ante todo, Juan, te agradezco la entrevista y el interés por Areknames. Después, un saludo a todos los lectores, con el deseo de escuchar solo aquello que retenga buena música, sin dejarse llevar por la etiqueta, que fueron inventadas para los críticos de música (no da quien lo hace, que no tiene necesidad) para poner orden los estantes de discos. Nuestros albums serán siempre diferentes: Por esto considero que Areknames es verdaderamente "progresivo", porque avanza, sin una dirección previsible...


Grazie tante
Saludos desde Barcelona (España)
Juan
J: - ¿Cual ha sido el tema mas complejo y difícil de realizar en este "

Glass Hammer: "If" (2010)


Glass Hammer es el nombre dado a la banda de rock sinfoprogresivo natural de Chattanooga en Tennessee (EEUU), formada alla en 1992 por los multinstrumentistas Steve Babb y Fred Schendel.

No se muy bien a que obedeció su ultimo proyecto editado el año pasado "Three Cheers for the Broken-Hearted", por cierto bastante desconcertante y fuera de su línea habitual y mas por el hecho que pasado menos de un año, vuelven a sus raíces de "classic symphonic progressive rock", desarrollos épicos de larga duración en la línea de sus anteriores trabajos "Lex Rex" o "Chronometreecon" con una nueva formación que cuenta con algunos miembros de la banda original. Mencionar también la estupenda portada obra de Tom Kuhn de Designerloge.

Sus influencias y referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero también en Kansas, EL&P y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de Mellotron y Hammond, pero también son destacables algunas líneas de solo del Bajo de Steve Babb, especialmente en el primer tema que abre el disco, que me recuerdan claramente a los King Crimson primeros discos.

Yo me quedo con el tema que cierra el álbum, la suite "If The Sun" con sus 24 minutos de puro éxtasis sinfoprogresivo y también en la misma línea el que lo abre "Beyond, Within", ambos temas disfrutables por sus cuidados detalles compositivos, referencias a los clásicos y las aportaciones de Hammond, mellotron y líneas rítmicas del bajo, las intervenciones del guitarrista Alna Shikoh, se nota que busca sonar a Steve Howe y a Steve Hackett y como no la voz de Jon Davison, al cual curiosamente lo descubrieron en Youtube, muy parecida a la de Jon Anderson.

En definitiva un trabajo que recobra el buen hacer de Glass Hammer, quizás sus mas que claras referencias e influencias en YES le resta mérito, pero otros grupos lo hacen también y parece no importar demasiado.

© Juan 2010