White Willow: "Terminal twilight" (2011)

Un trabajo que no puede defraudar al fan de siempre de los noruegos White Willow, toques delicados, melancólicos y oscuros marca escandinava, con la estupenda voz de Sylvia Skjellestad y que decir de sus músicos, Mattias Olsson, bateria de Anglagard, el lider y compositor Jacob Holm-Lupo, el teclista Lars Fredrik Frøislie de Wobbler y destacar como invitado en el tercer tema "Kansas Regrets" a Tim Bowness de No-Man.

Para mi el mejor tema es "Searise" con sus 13 minutos, un tema de esos que aglutina toda la esencia y mejores momentos de un grupo, tampoco están nada mal el tema que abre el disco, "Hawks Circle the Mountain" con el toque inquietante, melancólico y misterioso con un mas que correcto pasaje instrumental, el cual predominara en el resto de temas por su calidad compositiva (flauta y teclados en especial).

La marcial, triste y sentimental "Snowswept" que bien pudiera encajar en los últimos trabajos de Paatos, el romantico tema "Kansas Regrets" made in Tim Bowness (No Man) y por último destacar la instrumental épica "Natasha of the Burning Woods" con un cierto toque a lo Mike Oldfield.

No es mejor ni peor que sus primeros trabajos (ejemplo Ex Tenebris o Sacrament), es diferente por su modernidad y acercamiento "tímido" al post rock, pero la banda de Jacob Holm Lupo no podrá defraudar a nadie, sigue ofreciéndonos como mínimo buena música y como no con la dulce y encautivadora voz de Sylvia, a la cual añoramos desde que Trude Eitang participo en Signal to Noise, por cierto han pasado ya 5 años desde entonces.

© Juan 2011

White Willow: "Terminal twilight" (2011)

Discografica: Termo Records (Europa) y The Laser Edge (USA)




Temas:




1. Hawks Circle the Mountain (7:09)

2. Snowswept (4:12)

3. Kansas Regrets (4:39)

4. Red Leaves (8:39)

5. Floor 67 (9:53)

6. Natasha of the Burning Woods (6:28)

7. Searise (13:10)

8. A Rumour of twilight (2:33)




Line-up / Musicians




- Jacob Holm-Lupo / guitars

- Lars Fredrik Froislie / keyboards

- Sylvia Skjellestad / vocals

- Mattias Olsson / drums

- Ketil Vestrum Einarsen / flutes, woodwinds

- Ellen Andrea Wang / bass




Invitados:




- Tim Bowness/vocals (3)
- David Lundberg/fender rhodes and wurlitzer (3), orchestration (2)
- Michael S Judge/ guitar solo (1)

Sithonia: "La Soluzione Semplice" (2011)

Banda italiana procedente de Bolonga que lanzo su primer trabajo "lungo il sentiero di pietra" en 1989 y tras 9 años de actividad y cuatro albums en su haber, dejo aparcada su carrera musical para trece años después volver a retomarla con el álbum "La soluzione semplice" editado en este 2011.


La música de SITHONIA viene a ser un compendio de rock clásico anglosajón con el rock clasico italiano de los 70's, en bastantes momentos se les podría compara con bandas como CAP o La Maschera di Cera y en la parte anglosajona a Genesis. Destacar la presencia de dos teclistas como son Oriano Dasasso al piano y Paolo Nannetti en el organo y mellotron.


El resultado de La Soluzione Semplice es un rock progresivo sencillo, sin grandes pretensiones, pero efectivo, en cuanto las melodías y armonías, no pueden de ninguna manera defraudar al fan del progresivo italiano de los 70's. Yo destacaría los pasajes instrumentales bien realizados y en los momentos mas oportunos.


© Juan

Temas:

1. Treni di passagio (8:02)
2. Tornando (9:07)
3. Cronaca persa (22:02)
4. Il tram del topo (1:09)
5. La soluzione semplice (6:03)
6. Passeggiata (1:31)
7.Il vento di Nauders (11:38)

Musicos:

- Oria Cenecchi / Drums
- Oriano Dasasso / Piano, Synth
- Marco Giovannini / Vocals
- Roberto Magni / Mandolin, guitars, programming
- Paolo Nannetti / Mellotron, Organ
- Valerio Roda / Accoustic and electric bass

Glass Hammer: "Cor Cordium" (2011)

Un año después de la edición de "IF", vuelve la banda americana de Steve Babb y Fred Schendel a escena con este album titulado "COR CORDIUM" - Corazón de Corazones - con un sonido si cabe mas YES e intimista / romántico que sus predecesores trabajos. Repiten diseñador de la portada obra de Tom Kuhn de Designerloge y de cantante Jon Davison, al cual curiosamente lo descubrieron en Youtube, una voz muy parecida a la de Jon Anderson y una historia paralela a la que le sucedio al canadiense Benoit David, actual cantante de YES.

Si "IF" suposo el retorno a las raices musicales de Glass hammer, este Cor Cordium es la prolongación y diria yo que la confirmación absoluta del objetivo a sonar a YES. Escuchar la voz de Jon Davison ya no solo puede recordar a Jon Anderson sino incluso a la de Benoit David y es que ademas hasta ciertos fragmentos pueden hacer pensar que tanto el Fly from Here como Cor Cordium tiene algo mas que parecido.

Lo cierto es que la continua cortina y solos de teclados de Fred Schendel hacen olvidar esta sensación, su sonido se acerca mas a los patrones de Emerson que a los de Wakeman, como la guitarra de Alan Shikoh nada tiene que ver con la de Steve Howe y me acuerdo cuando escribo esto de que en IF lo buscaba. Con todo, la sensación de "deja vu" yessesiana puede ser debida en mayor culpa a que se le ha dado rienda suelta en la composición al Sr. Jon Davison, ese final acústico y baladistico lo delata. Lo mas seguro es que me equivoque y tan solo se trate de sospechas, indudablemente infundadas.

Me quedo con el último tema "She, A Lonely Tower", un tema muy sinfónico, con buenas melodías y armonías, lo mas cercano a una mini-suite, donde lo intimista se entremezcla con pasajes bombisticos y algún destello country. Tampoco esta nada mal la oscuridad y complejidad de One Heart" o "Dear Daddy" aunque como ya he comentado se me hace dificil emparentar a Glass Hammer con lo acústico y con ese toque a balada, aunque la aparición entre medias de pasajes instrumentales muy a Yes y la participación de un violín y viola a cargo de dos invitados.

El resto de temas les falta algo de gancho para llegar a convencer del todo, el caso de "Nothing Box" mejoraría si las armonías fueran algo mas cautivadoras,

En definitiva un trabajo que mantiene el "savoir faire" de IF. Glass Hammer, quizás sus mas que claras referencias e influencias en YES le puede restar mérito, pero otros grupos lo hacen también y parece no importar demasiado.

Curioso que el batería Randall Williams no aparezca como titular sino como colaborador ¿?

© Juan

Labirinto Di Specchi: "HANBLECHEYA" (2011)

Labirinto Di Specchi es una banda procedente de Montepulciano, de la conocida Toscana italiana, muy cerca de Siena, Banda formada en el 2005 con una pretensión musical consistente en unir la música con la poesía, filosofía y las artes plásticas.

Hanblecheya significa en idioma Lakota de los indios Sioux americanos "el grito de la visión", la búsqueda individual por encontrar un camino y es que con HANBLECHEYA nos encontramos con un disco conceptual sobre la búsqueda de la visión a través del baile tribal alrededor del fuego.

Diría que es un disco esencialmente instrumental donde Paolo Carelli, conocido por ser el vocalista de la banda oscura italiana PHOLAS DACTYLUS pone su voz en forma de relato. la música diría que es una fusión de estilos como el rock progresivo clásico, Avant-Garde, Kautrock y el Post-Rock más actual, sonido basado en dos teclistas que crean unas atmósferas inquietantes, hipnóticas, rupturas caóticas de la guitarra, contenidos espacios para el prog metal. fondo instrumental nacido de la improvisación, música minimista y repetitiva en su rítmica psicodelica, algo parecido a lo realizado por Porcupine Tree en Signify.

Difícil destacar un tema en concreto, haciendo el esfuerzo diría que la tripleta formada por la misteriosa, caotica y onírica "Nel nulla etereo soggiogato dall'ignoto la mente si espande", seguida de la post-rockera furiosa y machacona "Purpurea" y por último la relajada acústica, minimalista"Follia" con unos teclados que me recuerdan vagamente a JM Jarre y su Oxigeno.


Un viaje visionario experimental y evocativo a través de la música y la poesía. Su discográfica Lizard Records los describe como "Porcupine Tree meets Pholas Dactylus?", quizás efectivamente haya un intento de unir los Porcupine Tree mas psicodelicos con las atmósferas mas oscuras de Pholas Dactylus..


Juan

Discografica: Lizard Records


Temas:

1. Eclissi pt. 1 - L'occio e la maschera (8:23)
2. La maschera della visione (5:58)
3. Fantasia (8:58)
4. Nel nulla etereo soggiogato dall'ignoto la mente si espande (7:01)
5. Purpurea (10:00)
6. Follia (19:12)
7. Eclissi pt. 2 - La genesi (9:36)

Total Time 69:08

Musicos:

- Gabriele Marroni / guitars
- Filippo Menconi / bass
- Andrea Valerio / piano, synth
- Raffaele Crezzini / drums, percussion
- Diego Armando Samo / keyboards, synth

Colaboraciones:

- Paolo Carelli / vocals, narration
- Michele Sanchini / cello
- Matteo Canestri / bass
- Lucio Pacchieri / drums
- Giovanni Ferretti / piano, synth

Garden Wall: "Assurdo" (2011)

La banda Garden Wall inicio su andadura musical a finales de los 80's a través de Alessandro Seravalle, fue en 1993 cuando se edito su primer CD titulado "Principium" con una apuesta claramente Neo progsinfonica y no tardo mas de un año en salir su segundo CD "Path of Dreams" donde ya se observo un pequeño cambio en su forma de entender la música, pero por supuesto nada comparable con la agresividad y rotura rítmica de su tercer CD titulado "Chimica".

En 1997 sale editado “Chimica” con una forma especial de entender el Metal Progresivo. En el 2000 Garden Wall autoproduce una demoCD titulada "Aliena (c) ción" con una música mas enfocada a la experimentación y fusión de sonidos con un transfondo Heavie. En el 2001 a través de Mellow Recods edita su quinto CD “Forget the Colours” donde vuelven a experimentar con fusiones entre el Metal extremo, prog clasico, contemporaneo y ethno jazz rock.





El sexto CD se llamara “Towards the Silence” editado en el 2004 como una especie de segunda parte pero algo mas digerible que “Forget the Colours”. En el 2008 Mellow Records edita aquellos tres temas que formaron parte de la demoCD del 2000 mas algún tema grabado en directo para dar forma a “Aliena(c)tion” y finalmente este año sale la tercera parte de la trilogia formada por “Forget the Colours” y “Towards the Silence”

El Disco:


La banda italiana GARDEN WALL nos ofrecen en "ASSURDO" una obra ambiciosa y difícil de encasillar, donde predominan los sonidos experimentales y extraños, mucho riesgo compositivo especialmente en la construcción de los ritmos y las armonías, voces teatrales. Fusión de estilos, desde el Avant Math, el Trash metal, el ambient, el Death Metal. el Funk. el Jazz, electronica extrema, el Post-rock, BSO de terror y ciertos sonidos étnicos, dan como resultado un trabajo difícil de digerir a la primera pero cautivadora en escuchas posteriores, música en definitiva vanguardista y contemporánea, un auténtica experiencia para el oído.


Detalles:


Experimentación, caos musical y letras en ingles e italiano se desarrollan en los 10 temas que forman parte de este fin de la trilogía, el quinteto se ha hecho acompañar de varios colaboradores que han aportado básicamente instrumentos de viento como la flauta y de cuerda como el cello, el violín así como abundante percusión y teclados


De entrada "Iperbole" ya transmite esa inquietud y ganas de sorprender de Garden Wall, un tema delirante, caótico con toques orientales y escasas ráfagas de Metal progresivo pero sobre todo rupturas radicales de ritmo con voces de fondo de tono tenebrosos, el siguiente paso "Butterfly Song" comienza con la melancolía transmitida por el violín, en cierta forma me recuerdan a los Hostsonaten mas arriesgados, pero esto es solo un espejismo, la discontinuidad rítmica los ataques impetuosos enfurecidos de Trash metal y esa continua atmósfera tenebrosa a raiz de las voces tratadas vuelven a ponernos en su sitio.


Trasfiguratofunky como bien dice su titulo nos emerge en sonidos FUNK, especialmente por la sección ritmica, fusionados con sonidos percusivos de la mano de Andrea Fontana, mucha rítmica, congas a cargo del invitado Pietro Sponton y momentos tribales con la intervención de dos teclistas como son Cristina Rigano y Giorgio Pacorig, llega "Negative"con un transfondo ambient que me recuerdan en algo al grupo OSI, como mínimo resulta relajante antes tanta locura mostrada precedentemente, interviene Flavia Quass en la voz. "Just Cannot Forget" te llega a noquear con su sin sentido completamente experimental, "Flash" entra con dobles voces con su sentido musical extraño, los fraseos metal extremos y cortos pasajes de calma aparente.


Seguimos con "Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit" y mas tarde "Vacuum Fluctuation" otro tema experimental, con voces tenebrosas, ritmos orientales y el violin de Simone D'Eusanio.


"Re-Awakening" tiene un poco de todo pero su construcción mas convencional lo hace mas entendible, destaca la presencia el Cello de Mariano Bulligan que trabajara ya con Alessandro en el proyecto de danza y electrónica llamado Agrapha Dogmata y la flauta de Massino de Mattia y como no el piano de Alessandro Bertoni, artista acostumbrado a la fusión, funk, nu-jazz y lo que concierna al progresivo, la flauta y el Avant math. Acaba este disco con "Isterectomia" poseia de negación y mucha percusión en su ambiente siniestro y oscuro.

Resultando difícil su apuesta musical y mas tocando tantos palos, la continua experimentación en la voz, propio de la escuela de Demetrio Stratos, quizás y repito en un primer escucha puede tirar para atrás, pero a medida que el oído se acostumbra y entran los demás sentidos, la obra de Garden Wall se convierte en cautivadora, por su originalidad, frescura, poseía y transmisión de imágenes,


Juan

Discografica: Lizard Records

Temas:
1. Iperbole (6:21)
2. Butterfly Song (8:31)
3. Trasfiguratofunky (7:31)
4. Negative (7:03)
5. Just Cannot Forget (2:25)
6. Flash (5:23)
7. Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit (6:49)
8. Vacuum Fluctuation (8:04)
9. Re-Awakening (8:03)
10. Isterectomia (7.26)


Musicos:

- Alessandro Seravalle: vocals, electric, acoustic, e-bow & 12-string guitars, synths, keyboards, samples
- Raffaello Indri: electric lead guitars
- William Toson: fretted & fretless bass guitars
- Ivan Moni Bidin: drums
- Gianpietro Seravalle: electronic percussion, soundscapes

Invitados:

- Alessandro Bertoni: piano (9)
- Cristian Rigano: synth solos (3)
- Giorgio Pacorig: keyboards (3)
- Davide Casali: bass clarinet (5)
- Mariano Bulligan: cellos (9)
- Simone D'Eusanio: violin (1, 2, 8)
- Massimo De Mattia: flute (9, 10), bass flute (10)
- Flavia Quass: vocals (4)
- Pietro Sponton: congas (3), vibraphone (4)
- Andrea Fontana: percussion (4)
- Jacques Centonze: percussion (8)
- Carlo Franceschinis: double bass (8)

Sithonia – La Soluzione Semplice (2011)

Temas:

1. Treni di passagio (8:02)
2. Tornando (9:07)
3. Cronaca persa (22:02)
4. Il tram del topo (1:09)
5. La soluzione semplice (6:03)
6. Passeggiata (1:31)
7.Il vento di Nauders (11:38)

La veterana banda italiana SITHONIA nos ofrece un prog clasico italiano con cierto parecido a La Maschera di Cera, pero sin llegar a la fuerza y oscurismo de estos.
Para fan del prog italiano.

Juan

Steven Wilson: "Grace for Drowning" (2011)

Esa implicación o colaboración no mostrada en el tercer trabajo de BLACKFIELD (compuesto 100% por Aviv (Geffen), esos momentos dedicados plenamente a mezclar los trabajos para la celebración del 40 aniversario de los trabajos de King Crimson, cierto punto de inflexión en determinado momento de su carrera con Porcupine Tree previo al In Absentia o quizás el redescubrimiento del jazz, todo esta dentro de este envoltorio llamado "Grace for Drowning", segundo trabajo en solitario de STEVEN WILSON, dedicado a experiencias cercanas a la muerte, especialmente por ahogados.


Un buen trabajo de rock progresivo y otras hierbas, que no llega a ser ni mucho menos una obra maestra, pero si supera y con creces a su anterior trabajo “Insurgentes”, el cual me pareció difuso y mas un "aprovecho la morralla de todo lo que no he editado en mis proyectos tanto personales como de colaboración", aquí en "Grace for Drowning" se lo ha currado y de que manera.

No se si las atmósferas misteriosas, trágicas, nostálgicas y filmicas o las rupturas brutales de ritmo en el momento mas inapropiado, no se si los chorus, quizás los arreglos y conducción orquestal por Dave Stewart, tal vez la gran cantidad de instrumentación o el extraño resultado que se da cuando mezclas músicos de jazz y de rock.

Particularmente me gusta mas su segundo CD, mas arriesgado y tenebroso ademas que nos hallamos ante la suite "Raider II" con sus mas de 23 minutos.


Lo que no es normal es que coincidiendo con este disco, ha sido editado la remasterización de a Starless and Bible Black y Larks Tongues in Aspic, haya colaborado en el nuevo trabajo de Opeth, grabado ademas un proyecto conjunto con el lider Mikael Åkerfeldt de Opeth y acabo el 2010 trabajando en su nuevo album como Bass Communion titulado "Cenotaph". ¿Hay quien pueda mas?

"Grace For Drowning’ es un intento por volver el aspecto jazz al rock progresivo".
Steven Wilson


 juan