Entrevista a Daniel Seglers (Urban Trapeze) – 20/01/2021

“Un músico sabe cuándo se siente a gusto de lo que ha hecho, se da cuenta de lo que está bien y de lo que no está bien… y yo estoy supercontento porque sé que ha quedado mucho mejor de lo esperado, pero de forma notable”.

Daniel Seglers (Urban Trapeze) 2021

J: Hola Daniel, cuanto tiempo… Gracias por concederme la oportunidad de entrevistarte a raíz de la edición en vinilo y cd de la regrabación en estudio de vuestro trabajo “Reactivated Tarkus”.

Una aclaración antes de empezar. ¿Cuándo se grabó la maqueta de Reactivated Tarkus?

D: Se grabó en un ensayo y a tiempo real en el 2005 y probablemente lo sacamos en CD en el 2006. Igual que el siguiente CD “Single & Live” que es del 2006 pero no se publicó hasta el 2007.

J: Yo tengo un tercero, bueno era solo con 2 temas “Whitin my flesh y “Create your way”.

D: Ah, si… Pues eres un afortunado, porque hicimos poquísimas copias.

J: Allá por el 2006 intentasteis editar a través de una discográfica o de forma auto producida la maqueta de “Reactivated Tarkus”. ¿Cómo fue aquello y porque no se hizo realidad?

D: Bueno, en aquella época éramos muy jóvenes, no pensábamos mucho en el futuro, lo veíamos todo de forma intensa y sobre todo tocábamos en muchos conciertos, siempre aplazábamos una grabación “bien hecha”. Por entonces los estudios que conocíamos daban un resultado, digamos con un sonido “moderno”, nuestro gusto era más “vintage” además que este tipo de estudios serían mucho más caros. Lo fuimos dejando y dejando y cuando se pudo hacer, nuestro batería Camilo tuvo que irse de forma accidental a Bogotá por motivos personales y esto nos frenó. Su marcha desencadenó que el grupo se deshiciera, no solo porque al ser un gran batería iba a sernos muy difícil sustituirlo, sino porque además había muy buena química entre todos nosotros.

J: ¿Cómo surge la idea de reuniros de nuevo y grabar el “Reactivated Tarkus” en un estudio?

D: Camilo estuvo viniendo a Barcelona en un par de ocasiones y aprovechábamos para reunirnos los cinco y en la última pensamos que a la tercera vez que viniera Camilo, aprovechar esa semana para hacer un par de conciertos, grabar en un estudio de forma analógica, huyendo de lo digital “al puro estilo de los 70’s” y dejar grabada como mínimo la batería.

Esto sucedió en el 2016, estuvimos 2 semanas, una para ensayar y la segunda semana fue la grabación y los 2 conciertos. Inconscientemente, fue como cuando tocamos juntos hacia 14 años, esa química no había desaparecido. Conectamos y nos lo pasamos muy bien y funciono todo perfectamente.

J: ¿Por qué elegir Tarkus?

D: Queríamos hacer como un segundo Tarkus que fuera como ese mundo que se describe como en la película de Mad Max, no queríamos un Tarkus que sonara frio sino con calor y tensión, queríamos que fuera sin metrónomo, tal como a nosotros nos sale.

J: ¿En qué estudio grabasteis?

D: Estamos en el 2016. Conseguí un estudio de grabación BBSWING, del cual estamos muy contentos, está muy cerca de TV3 en San Joan Despí. Jordi Buch se encargó de las mezclas, el mismo que llevaba a Mónica Naranjo, … nada ver con nuestra música, pero te aseguro que saben lo que hacen…

Luego se alargó la salida del trabajo, por diversos asuntos, una baja de Jordi, la espera de unos meses por unos aparatos que tenían que llegar, la búsqueda del dibujante para la portada y mientras tanto estuve tocando con los actuales miembros de Urban Trapeze, no había mucha prisa, ya lo teníamos grabado.

J:  ¿Qué diferencia hay con la maqueta, que extras, novedades?

D: El concepto de este disco era comenzar como el Tarkus original, pero yendo hacia otro camino, tal como nosotros pensamos. De hecho “Eruption” de EL&P y “Revenge/Coda” se parecen mucho, pero a partir de ahí en adelante, es nuestra composición y música. Queríamos coger el relevo de la antorcha que dejo EL&P con ese pedazo de trabajo que supuso ser “Tarkus”. El resto de novedades os lo dejamos a vosotros para que las descubrías cuando escuchéis el disco.

J: ¿Cómo está repartido las dos caras del vinilo?

D: La cara A la ocupa “Reactivated Tarkus” a la que le hemos añadido un subtítulo titulado “Pyramid”. En la cara B la ocupan dos temas “Dreams & legends in the Iceberg's heart” y “My Body” que nunca se había grabado por la primera banda.

J: ¿Que ha pasado con los temas de “Kikokuken”, “Urban Trapeze” e “Infinite sea” que aparecían en vuestra maqueta?

D: Nada, quedaran en nuestros archivos… igual hacemos otro disco. En la grabación nos lo pasamos muy bien y salieron muchas ideas, puede ser que aparezcan en ese nuevo trabajo, pero pasa por coincidir de nuevo los cinco músicos, quien sabe…

J: ¿Que habéis pensado hacer para promocionar este nuevo trabajo?

D: Es un hándicap que tenemos en Urban Trapeze, no somos muy dados a internet y el aficionado al progresivo va a tener que escarbar mucho para encontrarnos.

J: El diseño de la portada es diferente a la maqueta.

D: Si es diferente, no podíamos utilizar la misma que hace 14 años. Queríamos hacer un Tarkus a lo EL&P pero con barba, pero por si acaso íbamos a tener problemas, decidimos hacer uno nuestro propio diseño.

J: Pasado los años supongo que vuestras experiencias, madurez y práctica en tocar los instrumentos, se notará en la nueva grabación, ¿Supongo?

D: Ninguno de los 5 miembros realmente hemos dejado la música, es que no podemos, nos acompaña en todo. Camilo es profesor de batería y tiene un cuarteto de jazz, Dani Fernández ha estado en multitud de proyectos como The Logical Group y KFK, entre otros. Jan Satorras, el guitarrista realmente lo que le gusta es tocar en los directos y Jams, el flautista Marc Viaplana también toca el piano y los teclados y a mí personalmente me gusta componer y tocar en directo. Respecto a lo que dices de la madurez quizás uno mismo no lo perciba como lo puede percibir alguien que haga tiempo que no nos escuche, esperemos que esto este reflejado en el nuevo disco.

J: Sigo pensando que no sois un grupo convencional, esa mezcla de la guitarra a lo Zappa que imprime Jan, la batería de Camilo que emana jazz conjuntado perfectamente con Dani al bajo en la sección rítmica, con la aportación de la flauta de unos primeros Camel de Marc y las capas de teclados de tu parte. El resultado de esta química me encaja más en lo Canterburiano, por poner un ejemplo Caravan o los Camel de la época mas Canterbury que el rock clásico progresivo de unos Yes, Genesis, King Crimson o los propios EL&P.

D: Has dado en el clavo, a todos no gusta Frank Zappa. No negamos del Cantebury, de hecho este nuevo álbum con la nueva banda sonara muy a Canterbury.

J: ¿En qué formatos lo habéis editado?

D: Vinilo que incluye un CD en el interior del vinilo, junto a una biografía. En el cd se incluye como extra un directo donde se puede escuchar la versión en directo y comparar con la nueva grabación. Además hay 4 temas que se incluían en el “Single & Live” del 2006, como “Answer?”, nuestro tema homónimo, un solo de batería de Camilo y una improvisación de “Evolution”.

J: ¿Cómo y dónde se puede adquirir?

D: Contactar conmigo a través del Facebook. https://www.facebook.com/danielseglers/

J: ¿Tenéis pensado editar algún video en youtube, colgarlo en spotify, progstreaming,  bandcamp, etc..?

D: Seria con la formación actual, porque con la primera banda sí que hay filmaciones en directo de la época, pero se oyen mal y algunos grabados con móvil. Como te he comentado no somos muy dados a internet. ¿Te acuerdas de myspace que iba a ser la panacea y luego acabo en nada?.

J: ¿Qué proyectos tenéis para el futuro?

D: Con la banda actual, hay pensado tocar en directo e intentaremos editar un nuevo trabajo.  El año pasado solo tocamos en la sala “La Traviesa” de Torredembarra y este 2021 que no hay conciertos programados, pero no es porque no tengamos contactos es más por la situación incierta que nos ocupa a todos. En lugar de estar con los brazos cruzados nos pondremos a trabajar en ese nuevo trabajo para editarlo también en vinilo.

J: Muchas gracias Daniel y espero pronto vernos en un concierto.

D: Gracias a ti Juan. Espero que os guste a todos nuestro trabajo.

© Juan D’Ègara

 

 

 

 

 

 

La Maschera Di Cera: "S.E.I." (2020)

                                                 

                                                               LMdC - "S.E.I." (2020)

Hace justo 10 años, LMdC nos trajo como novedad la incursión de la guitarra eléctrica como elemento fijo, dándole otro matiz a la apuesta musical menos oscura y estridente que en sus trabajos anteriores. Pues bien, en este 2020 editan nuevo trabajo S.E.I.”, acrónimo de “Separazione / Egolatria / Inganno” y cambiamos la guitarra por la sección de vientos de Martin Grice (flauta y saxos soprano y barítono) procedente de Delirium y quizás menos influyente aunque la forma de tocar sea diferente la del bateria Paolo Tixi, ex de Il Tempio delle Clessidre.

Temas:

“Il tempo millenario” es una suite que comienza con un pasaje instrumental enérgico con un cierto toque Emersoniano, para dar paso enseguida a la marca que imprime de costumbre LMDC en su apuesta musical, rock progresivo heredero de la gran tradición italiana con fuertes influencias oscuras y duras, sinfonismo agobiante y tortuoso, lirismo a raudales, emotividad, épica y romanticismo. Nada nuevo bajo el sol, un tema que pudiera encajar y como no destacar perfectamente en cualquiera de sus trabajos predecesores. Los instrumentos de viento y la sección rítmica de los “nuevos” empiezan a tomar peso, en especial cuando la cosa se vuelve tranquila, pero no tanto como en los 2 temas posteriores.

“Il cerchio del comando” es un alegre y folclórico tema, donde ya la batería y la sección de viento empiezan a tomar protagonismo, especialmente la flauta. Un tema que va ganando pero uno quiere mas energia y momentos epicos que este tema no los trae.

“Vacuo senso” marca el "nuevo" sonido o apuesta de LMdC, eso si envuelto todavía en su sonido clásico, como no. Siguen los momentos románticos y épicos, pero me explico: El protagonismo de la sección de vientos y algo la forma de batear de Paolo Tixi, le da un toque distintivo que te puede gustar más o menos. Buen pasajes instrumental con sabor jazzístico acompañado de solos de saxo y teclados.

En definitiva un inmenso placer volver a escuchar un nuevo trabajo de LMdC, parece que la pandemia ha ayudado a apresurar su salida. El problema es que siempre uno tiene las expectativas por las nubes, y claro satisfacerlas 100% es como misión imposible, por contra la parte positiva es que no me ha defraudado. Por poner una pega, sigo pensando que la duración menor a 45’ en un álbum hoy en día sabe muy a poco. Le cose dell'alta cucina.

Temas:

Songs / Tracks Listing

1. Il Tempo Millenario (21:43) :

- i. L'anima in Rovina

- ii. Nuvole Gonfie

- iii. La Mia Condanna

- iv. Scparazione

- v. Del Tempo Sprecato

2. Il Cerchio del Comando (9:57)

3. Vacuo Senso (11:01) :

- i. Prologo

- ii. Dialogo

- iii. Nella Rete dell'Inganno

- iv. Il Risueglio di S

- v. Ascensione

Total Time 42:41

Line-up / Musicians

- Alessandro Corvaglia / vocals, guitars

- Agostino Macor / keyboards

- Fabio Zuffanti / bass

With:

- Martin Grice / saxophone, flute

- Paolo Tixi / drums

Leprous - "Pitfalls" (2019)

                                           

Leprous - "Pitfalls" (2019)

Estamos ante los Leprous herederos del tema “From the flame” de su penúltimo trabajo "Malina" (2017), desenchufados prácticamente del Metal progresivo, ritmos y melodías pegadizas con bastante protagonismo de la electrónica y los  sintetizadores de su cantante y teclista Einar. las atmosferas mas bucólicas y desgarradoras vienen de la lucha interna de depresión y ansiedad vivida por Einar en estos últimos 2 años.

Producido por David Castillo (Opeth, Soen, Sepultura, y el propio Einar Solberg para la etiqueta Insideout. Unos Leprous mas cercanos a los Muse de “Simulation Theory” y “Drones” y a los The Pineapple Thief de “Someone Here Is Missing”. 

Ademas Leprous incluye en Pitfalls violines interpretados por Chris Baum de Bent Knee , violonchelos de la mano del canadiense Raphael Weinroth-Browney y fragmentos de orquestación a lo Hans Zimmer, un trabajo con mas protagonismo si cabe de su cantante y teclista Einar Solberg.

Abre el álbum la sorprendente "Below", aires de Synthpop y Dub, intenso y épico a lo Muse, hipnoticamente bailable, con un estribillo pegadizo y cambios rítmicos funkys con la voz semioperistica, de Einar Solberg que te va resultar difícil quitártela de la cabeza.

Para bailable, la funky "I Lose Hope" con esos arreglos de sintetizador que nos hacen olvidar del todo el pasado metal progresivo y los riffs de guitarra con que nos tenían acostumbrados antes de Malina.

Llega "Observe the train" un tema introspectivo, con la modulante voz de Einar acompañado de coros, cambiando el ritmo impuesto de un extraño vals desde su inicio con el sonido de la batería de Baard Kolstad simulando de lejos un tren.

"By my throne" quizás no sea el mejor tema del álbum, pero para mi gusto recoge la esencia del trabajo, estribillos pegadizos y juegos electrónicos, resultando mas que justificable su presencia.


SI echabas de menos la pomposidad del tema inicial "below", llega la no menos epica, pero ahora percusiva y marchosa "Alleviate" con un final delirante, sirve de punto inflexión del album para dar paso a "At the Bottom", un tema bucólico y rabioso con un excelente final donde el violin de Chris Baum de Bent Kneey  y la orquestación nos lleva a otros derroteros no explorados por Leprous en sus trabajos predecesores.

"Distant Bells" las atmósferas son mas oscuras y tensas, la voz de Einar suena mas intimista y bucólica, nos es mas que la transmisión a música de una lucha interna de depresión y ansiedad vivida por Einar estos últimos 2 años.

Con "Foreigner" los sonidos metaleros, intensos y rabiosos vuelven a copar la música de Leprous, pero la sorpresa "progresiva" esta en "The Sky is Red" con pasajes instrumentales desgarradores, mas intensos, complejos y cambiantes que el tema predecesor, pero el final es de traca i mocador, que paranoia de sonidos extraños y coros electronicos. El tema mas progresivo sin duda del album.

No sé si el álbum entra con calzador o no en la categoría de progresivo, pero a mi realmente me gusta.

Musicos:

- Einar Solberg / Lead vocals, keyboards

- Tor Oddmund Suhrke / Guitars, backing vocals

- Baard Kolstad / Drums

- Simen Børven / Bass, backing vocals, occasional keyboards

- Robin Ognedal / Guitars, backing vocals



Temas:

1. Below

2. I Lose Hope

3. Observe The Train

4. By My Throne

5. Alleviate

6. At The Bottom

7. Distant Bells

8. Foreigner

9. The Sky Is Red



Bonus:

- Golden Players

- Angel (Versión de Massive Attack)

Clepsydra: "Gap" (2019)

Clepsydra: "Gap" (2019)

Nuevo trabajo de los suizos Clepsydra tras 18 años de silencio despues de su "Alone", la banda se presenta sin uno de sus pilares como era el guitarrista Marco Cerullide, ocupando su lugar Luigi Biamino de la banda Zenit y con otra novedad, la del bajista Andy Thommen.

Los aires neo progresivo vuelven de la mano de los suizos Clepsydra, momentos vibrantes, emotivos, melodiosos y apasionados, estribillos pegadizos con pasajes donde lo solos de guitarra y teclados te llevan a espacios idílicos. 

Comienza el trabajo con un tema “When the bells sstarted ringing” que seguro se convertirá en abanderado en los directos, un tema enérgico, épico, cambios vertiginosos de ritmo, pasajes con atmósferas misteriosas marca neo progresivo moderno. En definitiva fabuloso tema.

Las reminiscencias marillionescas se aprecian en temas como “You”, un tema sensible y emotivo, realmente hará las delicias de los fan del Neo y no será menos con “The story taller” más marillionesca que “You”, sigue el trabajo con “The Spell” que dará paso al mejor tema junto al que abre el disco “millennium” extraordinario el pasaje instrumental con un  toque Pink Floydiano (breve). 

Lousy Soul es un residual instrumental, área de descanso de tantas emociones. Acaba el disco con “Mind The Gap” con uso de guitarra acústica y la voz emotiva de Aluisio Maggini

En definitiva estamos ante un gran sucesor de "Alone" pero menos de "More Grains of Sand", hecho de menos los solos de guitarra de Lele Hofmann, con ese toque especial a Mike Oldfield

Tracklist:

1. When The Bells Started Ringing (11:04)

2. You (10:20)

3. The Story Teller (9:16)

4. The Spell (6:40)

5. Millenium (14:57)

6. Lousy Soul (2:55)

7. Mind The Gap (7:34)

Total Time 62:46

Line-up:

Aluisio Maggini - vocals

Luigi Biamino - guitars

Phil Hubert - keyboards

Nicola De Vita - bass

Pietro Duca - drums

Cellar Noise - "Nautilus" (2019)

Cellar Noise - "Nautilus" (2019)

Cellar Noise nos ofrecen su segundo trabajo titulado "Nautilus", dejan de lado cualquier referencia progresiva clásica setentera y la abundante incursión en la música clásica y nos traen temas mas directos, menos elaborados, con más ingredientes heavies, menos fresco que su álbum debut, inevitable tenerlo que compararlo.

Forzados como “Our Last Dance” sin inspiración llenos de clichés, la popera “Nautilius” que lleva nombre del álbum, “Under my command” nos trae breves armonías de música clásica y romanticismo, el tema quizás mas progresivo del álbum. 

“Leeches” nos trae la parte más heavie  🤘 y enérgica del grupo, nueva balada con “Her” donde aparece Laura Meade del grupo IZZ, colaborando en las voces, sin mas llega “omega” con sus 12 minutos de duración donde se aproxima tan solo a los canones logrados en el anterior álbum, mezcla de momentos heavies, pasajes instrumentales, paros  y cambios de ritmos repentinos y para acabar “Relics” un corto instrumental sin mayor interés.

En definitiva, las comparaciones son odiosas y las expectativas a veces traicioneras, no me esperaba un bajón tan evidente con respecto a “Alight”, álbum dirigido artísticamente por Fabio Zuffanti esperaremos a un nuevo trabajo para ver si recuperan estos jóvenes milaneses la inspiración y la música tan original y fresca mostrada en antaño. Quizás sean mis opiniones claras de un fan del progresivo que intenta desesperadamente barrer para casa y estos chicos vayan por otros derroteros intencionadamente. Pues nada mas que decir que: suerte.

Esperaremos o no a una nueva llegada del tren pero a la siguiente estación después de "Alight".

Tracklist: 

1. The Creator

2. Our Last Dance

3. Nautilus

4. Under My Command

5. Leeches

6. Her

7. Omega

8. Relics

Line-up: 

- Eric Bersan - drums

- Loris Bersan - bass, classical guitar

- Niccolò Gallani - keyboards

- Francesco Lovari - vocals

- Alessandro Palmisano - guitars

With

Laura Meade (Izz) - vocals (6)

The Neal Morse Band: "The Great Adventure" (2019)

The Neal Morse Band: "The Great Adventure"

Tras dejar pasar 2 años desde su anterior doble trabajo conceptual "The Similitude of a Dream", esperábamos del bueno de Neal algo diferente y rompedor (al menos es lo que tenia entendido por informaciones en las redes sociales o por internet), sin embargo nos encontramos de nuevo un doble conceptual titulado "The Great Adventure" dónde se repite la alquimia y senda compositiva, en mi opinión demasiado exprimida y repetitiva.

La obra conceptual esta basada en la historia del hijo abandonado del Peregrino, basada en la obra "The Pilgrim's Progress" de jhon Bunyan, un tema como no recurrente en la obra de Neal Morse, una alegoría de la búsqueda de la salvación espiritual... menos mal que mi ingles no es tan bueno como para entender lo que dice ;-)

¿Novedades? bueno, podríamos decir mas participación en lo vocal por parte de los miembros de la banda, Eric Gillette, Bill Hubauer e incluso Mike Portnoy.

Los patrones musicales se intuyen desde un inicio con la esperada intro lenta preámbulo del épico y magnificente instrumental "Overture" con todos los ingredientes con los que ya nos tiene acostumbrados Neal. Hasta aquí nada que objetar, cualquier fan de Neal ya firmaría que fuera así para siempre y aquí yo me incluyo.

Otra faceta de Neal Morse en sus ultimos trabajos es intentar lo comercial con estribillos pegadizos con "Welcome to the World", otro intento fallido como lo fue la precedente "City of Destruction" y que decir de la alegre y pegadiza "Hey Ho Let’s go".


Pero a continuación llegan ya los típicos y repetitivos patrones, como meter con calzador semibaladas como "The Dream Isn't Over" o Venture In Black" y "A Momentary Change", entre otras. 

TEmas que mas me gustan? "Dark Melody" que tiene un tono desgarrador e intenso acrecentado por el solo de guitarra de Eric Guillette y los temas clásicos sonido Neal Morse como "I Got To Run", "The Great Adventure" o The Element Of Fear" que personalmente me encanta por su variedad, oscuridad, sobriedad, cambios de ritmo y vocalista, ...

También mencionar un aspecto que hace de este trabajo conceptual, el hecho de ir recogiendo y alargando o cambiando las figuras musicales y melodías a través de todo el disco.

En definitiva un trabajo mas de Neal Morse que se le puede achacar de continuista pero que tiene la misma calidad extraordinaria de siempre, un hecho que por si ya es meritorio.

Mike Portnoy dijo "“¿Cómo poder superar un álbum épico de concepto doble? Bueno, creando otro álbum épico de doble concepto."

Songs / Tracks Listing
Act I:
Chapter 1 (12:50)
1. Overture
2. The Dream Isn't Over
Chapter 2 (23:48)
3. Welcome To The World
4. A Momentary Change
5. Dark Melody
6. I Got To Run
7. To The River
Chapter 3 (17:59)
8. The Great Adventure
9. Venture In Black
10. Hey Ho Let's Go
11. Beyond The Borders

Act II:
Chapter 4 (18:13)
1. Overture 2
2. Long Ago
3. The Dream Continues
4. Fighting With Destiny
5. Vanity Fair
Chapter 5 (30:57)
6. Welcome To The World 2
7. The Element Of Fear
8. Child Of Wonder
9. The Great Despair
10. Freedom Calling
11. A Love That Never Dies

Total Time 103:37

Line-up / Musicians
- Neal Morse / Vocals, Guitar, Keyboards
- Mike Portnoy / Drums, Vocals
- Randy George / Bass
- Eric Gillette / Guitar, Vocals
- Bill Hubauer / Keyboards, Vocals

La meva llista del millor de l'any 2018

1.- All Traps On Earth - A Drop Of Light

Miembros de Änglagård hacen que All Traps On Earth suene a Änglagård, bueno y una vez descubierto este galimatias, solo queda que disfrutar del prog oscuro nórdico.

2.- Southern Empire - Civilisation

Estos australianos nos ofrecen sin desparpajos un progresivo entre Unitopia y Neal Morse, lo que llaman ahora Art-rock o yo diría que AOR progresivo 

3.- Regal Worm - Pig Views

Proyecto del músico e multi-instrumentista inglés Jarrod Gosling, una composición ecléctica entre unos The Enid, Caravan y Gentle Giant, tocando estilos tan variados como el Canterbury, Zeuhl, el jazz y la psicodelia, diría que en la linea del Proto Prog de finales de los sesenta, sea lo que sea, aire fresco desde los sesenta.














4.- Riverside - Wasteland

Poco se puede añadir a la música de Riverside, siempre emotiva y oscura, un verdadero homenaje a Piotr Grudziński.

5.- Galahad - Seas Of Change 

La voz de Stuart Nicholson encaja perfectamente con la apuesta musical épica, cinematica y muy emotiva, podríamos encasillarlo en el Art-rock heredero del Neo Progresivo.

6.- Ring Van Mobius - Past The Evening Sun


La reencarnación musical de VDGG en la persona de este noruego, que tambien hace escarceos con Atomic Rooster o King Crimson. Escuchar el tema de 20' que da titulo al disco y entendereis a que me refiero

7.- The Paradox Twin - The Importance of Mr Bedlam

Este trabajo es de estos que su mezcla de neo progresivo con Metal progresivo y con una excelente voz y melodías pegadizas ya vale la pena descubrirlo. Su guitarrista y productor es John Mitchell (Frost, Kino, Lonely Robot).  



















8.- The Pineapple Thief - Dissolution

La prolífica banda de Bruce Soord sigue su andadura musical reforzado con el guitarrista Darran Charles (Godsticks) y el bateria Gavin Harrison (Porcupine Tree; King Crimson). Para nada decepcionan y sus temas siguen siendo pegadizos.

9.- Evership - Evership II

Me encanta esta mezcla de AOR, Pomp rock. Si bien han bajado un tanto su gancho mostrado en su primer trabajo, vale la pena seguir a esta banda.

10.- Sisare - Leaving The Land

Imaginaros a Opeth invitados en la costa oeste americana a finales de los sesenta y vestidos de hippies.