viernes, 8 de noviembre de 2013

Maroon(ed): "The Dream Reaver" (2013)

Se ha publicado este verano 2013 en varias tiendas de Internet el trabajo "The Dream Reaver" de los madrileños "Maroon ed".

Aprovecho para publicar revisada, mi reseña realizada en el 2006.

Efectivamente, nos situamos en el 2006, tras 3 años de la publicación del álbum conceptual "The Dream Reaver" de los madrileños Maroon (Ed), estos regrabaron, mejorarón  y masterizarón una nueva edición de forma "corregida" respecto a la maqueta del 2003.

Para la ocasión lanzarón unos cuantos ejemplares autoproducidos, para ser vendidos durante la presentación oficial los dias 8 de Mayo 2006 y el 27 de septiembre 2006 en la Sala Gruta 77 de Madrid... en aquellos dias estaban en contactos con varias discograficas que al final no llegaron a fructuar.
Respecto a su maqueta editada en el 2003, Maroon (Ed) pudo mejorar y revisar los temas con diversos arreglos, que cuenta con nuevos o renovados efectos de sonido (solo hay que oír el comienzo de "Prologue: Lullaby" con el lloro del bebe, nuevos tonos y la utilización de algún nuevo instrumento, lo que le da otros matices al álbum. Quizás ha perdido algo de aquella candidez en la reelaboración. pero sigue sonando tan bien como antaño.

The Dream Reaver (El Ladrón de Sueños) es un album conceptual, "una película de Tim Burton, aunque él todavía no lo sabe", según se puede leer en su web que  continua con: "Narra la historia de un ser no-humano incapaz de soñar cuando duerme, pero que tiene el poder de infiltrarse en los sueños ajenos y vivirlos como propios".

Dividido en 3 partes con 13 temas, nos cuenta la historia de un hombre que se le hacen realidad sus sueños. Un trabajo musical donde se aprecian influencias en Genesis, Pink Floyd y The Doors, es decir lo sinfónico con lo rockero se funde en una apuesta que suena muy fresca, original y muy setentera.

La voz de Javier Rellan deleita con ese combinar de tono soul energico lleno de matices recordandome a veces al mas mistico Jim Morrison de The Doors.

Mi tema favorito es el segundo tema "Self-Introduction " que mezcla lo mas caótico del prog con lo mas clásico y el Hard Rock mas setentero

"A beautiful..." tiene un "no se que" que me recuerda a esas largos desarrollos instrumentales de 'The End' de The Doors.

Con "Under you flesh " las atmosferas planeadoras de los teclados y en especial los punteos de guitarra nos recordaran momentos ya vividos con el "A momentary Lapse Of Reason" de Pink Floyd para dar paso al sexto tema donde nos llevan a primeros sonidos psicodelicos de los primeros Pink Floyd de "Obscured By clouds", pero no os quiero enganyar tan solo son reflejos de semblanzas lejanas, como la que podemos encontrar en los teclados del septimo tema, en plan sinfonico a lo Tony Banks de Genesis. Tema este sin duda alguna el mas sinfonico del album.

Pero Maroon(ed) suenan a Maroon(ed), como dice su vocalista y letrista en una reciente entrevista, "Aunque inevitablemenete, siempre tratamos de huir de la semejanza excesiva. Muchos temas durante la composicion has sido revisados precisamente por sonar demasiado a esto o a aquello"

.... o quizas sea culpa mia por un excesiva obsesion de buscar influencias o referencias a todo lo que escucho. Cuestion que utilizo tan solo para daros una idea de "a que suenan".

Con "The rotten..." el tono musical se torna gotico y mistico, la voz desgarradora de Javier me recuerda mucho al tema "Fear" de su anterior trabajo.

"The lass.." es un tema de tono unplagged que rompe con la intensidad del album y que da paso al duo de Javier Rellan con la invitada Merche Corisco que me recuerda a Maggie Reilly de Mike Oldfield.

Los siguientes temas vuelve a retomar el hilo conductor dejado momentaneamente en el tema "A Cruel, cruel way" combinan la marcialidad de la seccion ritmica con los buenos momentos de teclado atomosfericos y sinfonicos, en especial el solo de teclado en el tema "Lorring's reward", hay tambien solos de las dos guitarras que van desde los toques magistarles de Mike Oldfield, David Guilmor y en ciertos momentos suenan muy bluesys.

Otros temas remarcables es "Under your flesh" el mas pink floydiano sin duda y el cuarto tema "The golden dream appears "

Conclusión:

Maroon (ed) nos vuelven a sorprender con este renacido nuevo album titulado "The Dream Reaver", un trabajo de corte conceptual donde destaca la voz personal de tono soul de su letrista y cantante Javier Rellan y la presencia de un nuevo guitarra que hace que el grupo gane en matices en una composición nada fácil de asimilar sino al contrario compleja y muy elaborada.

... y como ya comente en otra ocasión, lo que mas se agradece es que cuenta "con algo que ya creía imposible encontrar en grupos españoles, unas enormes canciones con inspiradas melodías".

Salu2
© Juan

Discografica: Autoproducido y autoeditado.

Temas:

  1. Prologue: Lullaby (2:12) Part One: Blank, Endless Nights as a Blink
  2. Self-Introduction (7:15)
  3. First Insight / A Beautiful Morning. The Ruling: Wandering and Wondering Days (7:50)
  4. The Golden Dreams Appears (11:52)
  5. Getting Closer / The Robbery. Duel / Under You Flesh (7:03)
  6. A Cruel, Cruel Way… (1:49)
  7. ...and the Sun Shines Through a Cloudy Sky (4:03)
  8. Lorring's Reward (3:16) Part Two: The Dream Becomes Reality
  9. Deliverance of an Opressed Town (4:20)
  10. The Rotten City. Days of Sweet Illusion Will be Born. An Orgy. (8:05)
  11. The Lass and the Soldier (3:34)
  12. Last Parade (6:18)
  13. Frozen Pinnacles / Epilogue: The Coldness Sings (4:57)

Musicos:

  • Javier Rellan (voz)
  • Luis Acevedo (guitarra solista)
  • David Pavon (bajo)
  • Cesar Armenta (Sintetizadores y piano)
  • Javier Ponton (bateria)
  • Javier Bootello (segundo guitarra)

Invitada

  • Merche Corisco (duo vocalista en "Last parade")

Discografia:

  • Maroon "Lewis Sandman Dick's Introspective Experiences" 2003 "The Dream Reaver" 1998
  • Maroon (Ed) Maqueta "The Dream Reaver" (2003)
  • Maroon (Ed) "The Dream Reaver" (2006) Reedición
  • Maroon (Ed) "The Dream Reaver" (2013)  

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Aldo Tagliapietra: "L’Angelo Rinchiuso" (2013)



Hablar de ALDO TAGLIAPIETRA es hablar de Le Orme, desde su salida en el 2009, intento seguir con un trio paralelo "Tagliapietra Pagliuca Marton" (2010) y posteriormente edito un trabajo en solitario titulado “Nella pietra e nel vento” del 2011, el cual y a pesar de sus altibajos paso sin mas pena ni gloria. Para este segundo trabajo titulado "L’angelo rinchiuso" con portada de Paul Whitehead y compuesta en ocasión del 40 aniversario del "Felona e Sorona" nos habla de un trabajo conceptual basado en la historia de un ángel que durante la visita a un anciano queda prisionero de su sueño y con ayuda en la composición por parte de los músicos acompañantes
 
Pues bien la obra (por cierto de tan solo 40 minutos de duración) rezuma por sus intersticios a Le Orme, pero con dos o tres marchas de menos, y parece como un homenaje a la obra creada en 1973 por Le Orme, tan solo hay que oír la parte final donde parece concluir con un pequeño homenaje al "Ritorno al Nulla", tema que cierra el disco de Le Orme "Felona E Sorona".
 
No es ni mucho menos un mal trabajo, seguro que con cada escucha va ganando pero al final caerá por su peso, debido intrínsecamente a la falta de momentos mas inspirados, mas épicos y con bastante mas energía, aunque quizás Aldo lo haya preferido así, no obstante es su proyecto personal.

Destaca "Dentro il sogno" por su pasaje instrumental donde clavicordio y la percusión suenan de maravilla, "Passato e futuro" es alegre y ritmica con un toque a Genesis en el piano, "Riflessi argentati reprise" suena a EL&P en su introducción dando paso a un pasaje oscuro, Con "Una voce" con sonoridades conclusivas que dan paso al tema final "Magnificat" con el mencionado toque caótico de "Ritorno al Nulla", tema que cierra el disco de Le Orme "Felona E Sorona".
 
De todas maneras a cualquier fan del prog italiano de los 70's le va a encantar, sinceramente !!
 
Tracklist:
 
1. Volatus - 00:53
2. L'angelo Rinchiuso - 05:03
3. Dentro Il Sogno - 05:55
4. La Fiamma - 01:24
5. Lo Viaggio nel Tempo - 03:59
6. Riflessi Argentati - 01:17
7. Storie - 03:34
8. Volatus (Reprise) - 00:27
9. Passato e Futuro - 04:35
10. Riflessi Argentati (Reprise) - 01:28
11. Una Voce - 03:51
12. Magnificat - 04:23
 
Total Time 36:49
 
Line-up / Musicians
 
- Aldo Tagliapietra (ex - Le Orme) - Bass, Vocals
- Matteo Ballarin (Former Life) - Guitar
- Andrea de Nardi (Former Life) - Keyboards
- Manuel Smaniotto - Drums

sábado, 14 de septiembre de 2013

Fish: "A Feast of Consequences" (2013)


Siempre se me ha hecho muy cuesta arriba escuchar el último disco en solitario de una de las voces que mas me calaron a finales de la decada de los 80's, mis perspectivas siempre han sido muy altas, a pesar de los pesares, las decepciones han sido muy duras y amargas... tras dos discos notables en solitario tras la marcha de Marillion, Vigil in a Wilderness of Mirrors, Internal Exile e incluso el de versiones Songs from the Mirror, se sucedieron una serie de trabajos que en su globalidad y muy a mi pesar, iban de mal a peor.

Pues bien, Derek William Dick "Fish" a sus 55 años y transcurridos 6 años despues de su "13th Star", se nos presenta con un nuevo trabajo titulado "Feast of Consequences".

Comienza el album con "Perfume River" un tema muy Fish, no esta nada mal, pero tampoco para tirar cohetes... le sigue "All loved up" que reafirma mis temores de un trabajo con miras comerciales, un tema movido. rockero y marchoso a lo Dire Straits, continua con la esperada balada "Blind to the beautiful", a la que sigue el tema que da titulo al disco  "A Feast Of Consequences" un tanto machacona... con la que piensas, cuando acabe quito el CD y paso a otra cosa, ya esta bien de Fish...
Pero error !!! ... comienza la suite dividida en 5 partes, con "The High Wood", una entrada de piano de cola acompañando a Fish cantando y recitando (esto último parece ser que le tenemos que dar las gracias a un consejo de Steve Wilson), hace presagiar que estamos ante otra cosa diferente a lo oido por Fish, el tono epico y marcial con los coros de Elisabeth Troy Antwi, nos va adentrando en una historia que transcurre durante la primera guerra mundial.  

Con "Crucifix corner" continua la suite con unos momentos instrumentales que compararia con el último trabajo de Jethro Tull, ese tono folk celta progresivo lo delata. 

"The Ghatering" nos ofrece al Fish mas folk festivo. Seguimos con el tema mas incisivo y corrosivo donde considero que Fish lo da todo "Thistle Alley", sin duda el mejor tema del disco.
Acaba esta suite con "The Leaving" un tema relajado con la voz de Fish casi en modo relato y cadente en su instrumentación, que enlaza perfectamente con el tema anterior y como cierre de la suite. 

"The other Side of Me" un tema intimista con unos coros muy a lo Pink Floyd y acaba el disco con otro tema intimista y melodico "The Great Unravelling" con un solo de guitarra muy emotivo, un perfecto broche.

salu2
Juan


Tracklist: 

01. Perfume River (10:58) 
02. All Loved Up (5:07) 
03. Blind To The Beautiful (5:12) 
04. A Feast Of Consequences (4:29) 
05. High Wood (5:26) 
06. Crucifix Corner (7:25) 
07. The Gathering (4:30) 
08. Thistle Alley (6:08 
09. The Leaving (4:59) 
10. The Other Side Of Me (6:09) 
11. The Great Unravelling (6:32)
Line-up: 

Fish (vocals)
Robin Boult  (guitar)
Foss Paterson (keyboards)
Steve Vantsis (bass)
Gavin Griffiths (drums)

Invitados:

Liz Antwi: backing vocals
Aidan O'Rourke: violin (3, 10)
Gosia Loboda: first violin (5, 9, 11)
Alina-Lin Merx-Jong: second violin (5, 9, 11)
Linda Slakhorst-Custers: viola (5, 9, 11)
Tanja Derwahl: cello (5, 9, 11)
John Sampson: trumpet (7)
Finlay Hetherington: flugelhorn (7)
Fiona Lund: trombone (7)
Stuart Watson: tuba (7)

domingo, 1 de septiembre de 2013

Haken: "The Mountain" (2013)

Sorprendente tercer trabajo de la banda inglesa HAKEN, que en esta ocasión mezcla mas equitativamente el Metal progresivo de unos Dream Theater con los clásicos del rock sinfónico como Gentle Giant y para muestra un botón, solo hay que oir el tercer tema "Cockroach King".


Band members Richard Henshall and Charlie Griffiths said of the album:
“ To us, 'The Mountain' is symbolic of our journey as a band, but also reflects the wider trials and tribulations of life. Lyrically, we've done a lot of soul searching which has given the album an emotional depth that we're sure listeners will really relate to, whatever personal mountain they are climbing.
Musically, the new songs feel rawer and more emotional than anything we've created in the past. All the essential elements of our sound are still there but have been delivered in a more gritty and focused style. We've really pushed ourselves in all areas and truly believe that this album is a step up from any of our previous work...
Salu2
Juan

sábado, 27 de julio de 2013

Morild - Aves (2013)

MORILD es una banda noruega influenciada por Camel, Procol Harum, Jethro Tull y MIke Oldfield (como reza en su facebook).


Lo cierto es que su música parte del proto prog y se adentra en terrenos muy sinfonicos y a mometo épicos, con largos desarrollos instrumentales (tenemos dos temas de mas de 20 minutos), con una guitarra muy Clepsydra, de la escuela de Mike Oldfield, la voz de cantante se complementa perfectamente y las intervenciones de flauta le suman mas matices y colorido.

Un trabajo destacable en este 2013, que quizás su pega es que va de mas a menos, "Time River" desinfla el subidón y el toque "andino" con el punteo del ukelele le quita seriedad y ya el último tema "Waiting for the Ferry", a ratos se me hace un poco cuesta arriba... pero esto no demerita al resto y que a bien seguro que a cualquier fan del prog clásico le encantara este "Aves".
 

Songs / Tracks Listing
 
1. The Patient Fisher (8:07)
2. Wildflower (21:08)
3. Time River (4:59)
4. Labour Day (13:25)
5. Frost Gloves (2:56)
6. Waiting for the Ferry, Part 1 & 2 (24:43)

Total time 75:18

Line-up / Musicians
 
- John Anders Troset / vocals, guitars, percussion
- Odd-Road Bakken / keyboards, guitars, ukulele
- Alexander Holand Salgado / drums, percussion
- Nils Larsen / bass
- Mari Haug Lund / flute, piano
- Hans Kristoffersen / guitars

viernes, 5 de julio de 2013

La Coscienza Di Zeno: "Sensitivita" (2013)


Banda italiana que edita su segundo disco titulado "Sensitività". Un rock sinfónico clásico con tildes neo progresivos pero conservando la marca italian prog.


Temas muy melódicos que derivan a un protagonismo desmesurado quizás del cantante a partir de "Tenue", uno de esos temas soporiferos que demerita al resto, los cuales tienen muy buenos momentos tanto líricos como musicales, me atrevería a decir en algún momento sublime. 


El temas mas complejo y oscuro es sin duda "Pauvre Misere", pero para mi personalmente el tema que da titulo al album es el que mas me gusta.

En ocasiones me recuerdan a los contemporáneos SYNDONE y a los ingleses IQ e indudablemente a los ex-grupos de donde proceden sus músicos, como Narrow Pass, Il tempio delle Clesside (primer álbum) Malombra y especialmente en algún momento a los suizos Clepsydra.

Referencias a la música clásica y otra muy clara en "A Whiter Shade of Pale" de la clásica banda Procol Harum, concretamente en el tramo final de Tensegrita. 


En definitiva un gran disco que va creciendo tras cada escucha.




Track List:


1. La Citta di Ditte (06:46)
2. Sensitivita (12:22)
3. Tenue (03:31)
4. Chiusa 1915 (07:04)
5. Tensegrita (07:18)
6. Pauvre Misere (07:49)
7. La Temperanza (10:38)

Line-up

Gabriele Guidi Colombi: Bass
Andrea Orlando: Drums
Stefano Agnini: Keyboards
Alessio Calandriello: Voice
Davide Serpico: Guitar
Luca Scherani: Keyboards

domingo, 30 de junio de 2013

Not a Good Sign – Not a Good Sign (2013)


Hacia tiempo que no me gustaba un disco a la primera escucha y este lo ha hecho, los italianos NOT A GOOD SIGN, formados por miembros de grupos tan dispares como Yugen, La Coscienza di Zeno, Cardiacs o SKE han creado esta maravilla del prog retro clasico, prácticamente instrumental, de ambiente oscuro y enreversado entre unos Anglagard y Anekdoten.

Temas:
1. Almost I
2. Almost II
3. Not a good sign
4. Making stills
5. Witchcraft by a picture
6. Coming back home
7. Flow on
8. The defeaning sound of the moon
9. Afraid to ask 

Formación:

Paolo ‘Ske’ Botta (Yugen, Ske): teclados
Francesco Zago (Yugen, Ske): guitarras
Alessio Calandriello (La Coscienza di Zeno): voz
Gabriele Guidi Colombi (La Coscienza di Zeno): bajo
Martino Malacrida: batería

Músicos invitados:
Maurizio Fasoli (Yugen): piano clásico
Sharron Fortnam (North Sea Radio Orchestra, Cardiacs): voz
Bianca Fervidi: violonchelo

salu2
Juan