hostsonaten: "The rime of the ancient mariner" (2012)

 ¿Otra vez Höstsonaten? ¿Pero no habian sacado hace poco un disco que cerraba una obra dedicada a ñas cuatro estaciones?

Pues si son los mismos Höstsonaten, pero esta vez dejan de lado su lado mas pastoral y nos ofrecen en esta primera parte, un rock progresivo clasico con reminiscencias a La Maschera Di Cera, recurso fácil por mi parte dado que se de antemano que mas de un miembro de la banda, también liderada por Fabio Zuffanti interviene en el disco.

Un trabajo gestado desde 1995, ya desarrollada por Fabio Zuffanti a partir del poema de Samuel Taylor Coleridge en el album homonimo HÖSTSONATEN (1996)  y en el de MIRRROGAMES (1998).

Destacar la variedad de cantantes Alessandro Corvaglia en Part I y voz adicional en Part IV, Carlo Carnevali de R.u.g.h.e. (recitaciones y voz en Part I), Davide Merletto Daedalus (voz solista en Part II), Marco Dogliotti que canta en una banda cover de Deep Purple (voz solista en Part III) y Simona Angilioni que ya canto en ARIES (voz solista en Part IV).

Los dos primeros temas "Prologue" y "Part I", el primero muy sinfo pastoral, con la intervención de la flauta y un toque Hard diferente a los trabajos anteriores de Höstsonaten y el segundo una balada cantada en ingles cambiante y marchosa, con interludio de piano, pasajes misteriosos tenebrosos y sentimental.

Part II con efectos de sonido de mar, se nos ofrece en formato acustico, balada que poco a poco va cogiendo un tono Hard, solo de saxo y mellotron. Part III un tema sinfo clasico roto tambien con toques Hard como si de una opera rock se tratara y por ultimo la celta Part IV, cantada por Simona Angilioni, sentimental, violin, guitarras a lo Ritchie Blackmoore, flauta medieval, folk, cambios ritmicos, interludio piano y final epico tipico de LMDC.


Si te gusta Höstsonaten en la vertiente pastoral sinfonica no te lo recomiendo, Summereve del año pasado me parecio magnifico.... si te gusta el rock prog clasico mezclado con musica celta y Hard rock, este es tu disco... yo personalmente, ahora mismo no me importaria escucharlo de nuevo otra vez.. (en serio) (y esto dice mucho de este disco)..  pero me verias que lo hago sin mucho entusiasmo... (el cual no hay que extrapolarlo a la calidad del disco) ... depende de las ganas, circustancias, animo, etc.. eso si prefiero estos inventos hacerlos con gaseosa ;-)))

Songs / Tracks Listing

1. Prologue
2. Part I
3. Part II
4. Part III
5. Part IV

Line-up / Musicians 

- Fabio Zuffanti / Bass Guitar, Moog Taurus Bass Pedals

 - Luca Scherani / Mellotron, Mini-Moog & Korg Sigma synthesizers, Hammond organ, Grand Piano, Fender Rhodes & Wurlitzer Electric Pianos, Accordion, Mandolin
- Maurizio Di Tollo / Drums
- Matteo Nahum: Lead Guitar, Acoustic & Classical Guitar
- Silvia Trabucco / Violin
- Joanne Roan / Flute
- Edmondo Romano / Bagpipe, Soprano Sax, Percussion, Bodhran, Recorders

With:
- Alessandro Corvaglia / Lead Vocals on Parts I & IV
- Carlo Carnevali / Recitatons and Vocals on Part I
- Davide Merletto / Lead Vocals on Part II
-Marco Dogliotti / Lead Vocals on Part III
- Simona Angilioni / Lead Vocals on Part IV

Citizen Cain: "Skies Darken" (2012)

La banda escocesa de Citizen Cain liderada por el cantante y a su vez bajista Cyrus, tras 10 años de recogimiento nos soprenden en este 2012 con un nuevo trabajo titulado Skies Darken donde nos siguen ofreciendo su versión personal de lo que se califico en los 80's de forma despectiva como Neo Prog.

 

Esta, su versión, se basa esencialmente en un rock sinfónico complejo en sus estructuras y composición y oscuro y misterioso en su tono, diria yo que a los mas enreversados Genesis.

 

Sin embargo en esta ocasión añaden dos elementos, no me atreveria a decir nuevos en la banda, pero si determinantes para entender esta obra, por un lado la vertiente metal progresiva y por otra la orquestada o epica en forma de BSO.

 

Curiosomente también he percibido cierto parecido razonable, poco por eso, en la banda clasica Gentle Giant, especialmente en el segundo tema "The Long Sleep", como curioso también me resulta el uso de Coro Synergy Vocals y un vozarrón a lo Mike Portnoy en el quinto tema "The Hunting Of Johnny Eue..."

 

 

De este modo los 8 temas que componen este disco resultan homogeneos, siendo dificil destacar alguno en especial, yo me atreveria a decir que hasta el sexto tema, por cierto una minisuite de casi 15 minutos, la sucesión de temas es mas que interesante, consigue que no pierda ni un apendice de interes .

 

Otro dato a destacar, que quizás en otras ocasiones he lamentado, pero en esta no lo puedo hacer, es el espacio para los interludios y los pasajes digamosle semibaladas, que dan ese merecido reposo entre las secciones en ocasiones dificiles de digerir y en algún momento interminables como sucedia en trabajos anteriores. En este aspecto es de agradecer también la presencia de instrumentos como el violonchelo y el mellotron tan presente en la minisuite "Coming Down / The Fountains..."

 

Los que no hemos olvidado al Neo Prog, podemos agradecer a George Scott "Cyrus" su vuelta a la escena progresiva.

os

Songs / Tracks Listing

1. The Charnal House (4:56)
2. The Long Sleep (12:25)
3. Darkest Sleep / Manifestations (7:09)
4. Spiders In Undergrowth (3:05)
5. The Hunting Of Johnny Eue / Trapped By Candlelight (11:59)
6. Coming Down / The Fountains Of Sand / Delivered Up For Tea / Death And Rebirth (14:53)
7. Do We Walk In The World? (5:10)
8. Lost In Lonely Ghosts (13:43)

Total Time 73:23

Line-up / Musicians

 - Stewart Bell / Keyboards & Drums
- Cyrus / Bass & Vocals
- Phil Allen / Guitar & Backing Vocals

Viaje a 800: "Coñac Oxigenado" (2012)

Desde Algeciras (Cádiz) el tercer disco en 12 años de esta banda que practica una música fusionadora de estilos como el Stoner, el Hard Rock, lo psicodelico y el rock progresivo. Pink Floyd, Black Sabbath, Hawkwind, Barricada y de una forma mas moderna a los Hypnos 69 y a los vascos The Soulbreaker Company.

Trabajo realizado como póstumo, la banda ha anunciando su fin, esperemos que se lo piensen y vuelvan con este estilo, ya que este "Coñac Oxigenado" suena mas que nunca el componente progresivo, además de psicodelico y cosmico a lo Kautrock.

El disco empieza con "Oculi Omnium in te Sperant Domine" un tema claramente stoner pero con pasajes psicodelicos y unas palmas delatadoras de su carácter y sello andaluz mezcladas con efectos de botellas y de carruajes, le sigue "Ni perdón ni Olvido" un tema Hard "urbano" a lo Barricada con pasajes lisergicos y un toque aflamencado al final, en ocasiones el canto se vuelve voz recitada de la mano de José Francisco Moreno en forma agresiva y con mucha ira.

Eterna Soledad es una acústico sureño minimalista y repetitivo con algún deje psicodelico y con un toque especial a Pink floyd en las guitarras, el cuarto tema "Tagarnina Blues" mezcla la piscodelia con los relatos y para acabar una versión muy particular de "What's Going On" de Buffalo, con un stoner oscuro, Pink Floyd, buenos cambios de ritmo, un toque progresivo en los pasajes instrumentales, lisergia y psicodelia a lo Hawkwind.

En definitiva nos encontramos con el trabajo mas progresivo de la banda andaluza, fieles al stoner pero con un agradecido interés en explorar o fusionar otras hierbas...

Juan (2012)

Discografica: Alone Discos


Temas:

1. Oculi Omnium in te Sperant Domine (12:20)
2. Ni perdón ni Olvido (7:26)
3. Eterna Soledad (10:35)
4. Tagarnina Blues (6:03)
5. What's Going On (14:42)

Músicos:

- José Francisco Moreno "Poti": voz recitada, bajo, teclados y theremin
- José Ángel Alberto Mota: Guitarras
- Chumbo Pol Elder: guitarra
- David Jess Carbone: batería

Rush – Clockwork Angels (2012

Se ha hecho esperar per ya tenemos aqui el nuevo disco de RUSH (Clockwork Angels).

En su primera escucha me ha resultado bastante rockero, tirando incluso a heavie. No he conectado con ningún tema, excepto "Halo Effect". Las melodias y armonias me resultan muy trilladas, haber si en  proximas escuchas cambio de opinión.

El hecho de querer repetir ya es buen sintoma. 

Tracks:

01. Caravan (5:39)
02. Bu2b (5:10)
03. Clockwork Angels (7:31)
04. The Anarchist (6:51)
05. Carnies (4:51)
06. Halo Effect (3:13)
07. Seven Cities Of Gold (6:31)
08. Bu2b2 (1:27)
09. The Wreckers (5:01)
10. Headlong Flight (7:21)
11. Wish Them Well (5:25)
12. The Garden (6:59)

Musicians:

Geddy Lee - Vocals, Bass, Organ, Synthetizer

Alex Lifeson - Backing Vocals, Guitar

Neil Peart - Drum and Percussion

http://www.youtube.com/watch?v=ZcFGrWjOX0E

http://www.youtube.com/watch?v=bq7R65CYyb4&feature=related

OSI - Fire Make Thunder (2012)

No era fácil superar su anterior trabajo "blood" (2009), un trabajo cerdo... utilizando con permiso un calificativo de un amigo musical.
Es decir todo aprovechable, de esos discos que puedes tranquilamente escuchar de una sentada sin cansarte o que te de la idea de quitarlo..

En este actual trabajo "Fire Make Thunder" repiten formula, una mezcla de metal prog, como si Porcupine Tree se metiera a tocar metal industrial, al mismo tiempo la voz sugerente de kevin Moore, que aunque no sea nada del otro mundo tiene su encanto combinada con esta apuesta musical... por cierto los teclados suenan menos en esta ocasión de Richard Barbieri.... y aunque me lo dejo para el final, que decir de la batería de Gavin Harrison, ya mencionándolo sobran las palabras...

Que no os lo creéis, pues aquí tenéis en "Enemy Prayer"  una muestra grandilocuente de lo que es capaz de hacer el Gavin...

Destacan la inicial "Cold Call" que perfectamente podría haber estado en "Blood" y el temazo final "Invisible Men" que ya por si sola justifica sobradamente la escucha de este trabajo.

Un tema que comienza con unas atmósferas oníricas que van adentrandote poco a poco hasta conducirte allá por el minuto 3 y medio en una ruptura musical increíble, si este tema lo hubiera compuesto e interpretado Porcupine Tree, estaríamos bautizando al metal prog melodico industrial...

juan

Line-up:

Jim Matheos (Fates Warning) – All Guitars, Keyboards, Programming
Kevin Moore (Chroma Key, ex-Dream Theater) – Vocals, Keyboards, Programming
Gavin Harrison (Porcupine Tree) – Drums

Тracklist:

1. Cold Call 7:10
2. Guards 5:03
3. Indian Curse 4:42
4. Enemy Prayer 4:54
5. Wind Won't Howl 5:05
6. Big Chief II 3:04
7. For Nothing 3:18
8. Invisible Men 9:54

Jethro Tull: “TAAB2. Whatever Happened To Gerald Bostock?″ (2012)

Algunos lo habían ya enterrado, que si no tenia voz, que si solo sabia ya tocar en acústico o acompañado de una orquesta, que si tal que si Pascual y mira por donde para celebrar el 40 aniversario de su álbum clásico, conceptual y mas progresivo de su discografía "Thick As A Brick", se saca de la manga esta maravilla titulada TAAB2. Whatever Happened To Gerald Bostock? sin su Martin Barre del alma querido... narrando las diferentes posibilidades de hubiera sido Gerald Bostok, aquel niño que hoy en día tendría mas de 40 años

Demos gracias a Derek Shulman (Gentle Giant) que en el 2010 convenció a Ian Anderson de retomar el disco y finalmente en Febrero del 2011 empezó a surgir un montón de ideas transformadas en un aluvión de material que finalizaron a primeros de Marzo en lo que iba a ser esta segunda parte de TAAB.

Otro desencadenante fue la idea de completar los bolos anunciados de la gira 40 aniversario de TAAB, que mejor que con material nuevo.. pensaría Ian Anderson y la nueva ola de jóvenes entusiastas de un genero que vio su máximo resplandor en los 70's y que ahora gracias a grupos noveles como Dream Theater y Porcupine Tree manifestó "no es un lugar frío y solitario después de todo".

Es difícil destacar un tema en especial, todos están muy bien, por intentarlo diría que las iniciales "From A Pebble Thrown" que ya marca la melodía que se va a desarrollar en múltiples tonalidades y ritmos y la alegre "Pebbles Instrumental" con buenos pasajes instrumentales. Llega uno de los temas que no me cansaría de escuchar siempre "Banker Bets, Banker Wins", un tema que reune todo lo que uno puede esperar de Jethro Tull, buenas melodías, tono rockero y el clásico solo de flauta.

Me encanta "Adrift and Dumfounded" por su toque acústico y folk, el hammond de John O'Hara y el tono semi-balada característico del sonido de Jethro Tull, tampoco esta nada mal la marchosa y marcial "Old School Song" con la voz de Ian Anderson con ecos y por último mencionaría las últimas del disco, destacaría entre otras "A Change of Horses" por su toque a Loreena McKennitt , acordeón incluido y "Kismet In Suburbia" y su toque rockero, Acaba este trabajo con que recobra la estrofa de la primera parte "Thick As A Brick".

En definitiva, este trabajo, del cual no me canso de escuchar, combina los momentos mas clásicos de Jethro Tull con los actuales de Ian Anderson en solitario, bastante instrumento folk y celta, cambios de ritmo, momentos rockeros combinados con los mas reposados, la omnipresente flauta de Ian Anderson... en fin una joya a la que no debemos comparar en ningún momento con la primera parte realizada en 1972.

Terminar comentando que hay una edición especial en DVD con entrevistas y documental y la edición audio en 5.1 realizada por Steven Wilson.

 © Juan 2012

Discografica: EMI

Temas:

1. From A Pebble Thrown (3:04)
2. Pebbles Instrumental (3:30)
3. Might-have-beens (0:50)
4. Upper Sixth Loan Shark (1:13)
5. Banker Bets, Banker Wins (4:27)
6. Swing It Far (3:28)
7. Adrift And Dumfounded (4:25)
8. Old School Song (3:06)
9. Wootton Bassett Town (3:43)
10. Power And Spirit (1:59)
11. Give Till It Hurts (1:12)
12. Cosy Corner (1:24)
13. Shunt And Shuffle (2:12)
14. A Change Of Horses (8:04)
15. Confessional (3:08)
16. Kismet In Suburbia (4:17)
17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens (3:36)

Musicos:

- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitar
- John O'Hara / keyboards y acordeón
- David Goodier / bass
- Florian Opahle / guitar
- Scott Hammond / drums

Galahad - Battle Scars (2012)

GALAHAD vuelve 3 años después de su último trabajo con este estupendo "BATTLE SCARS" donde realizan de nuevo un NEO progresivo orquestal, melódico, épico, pegadizos estribillos y su toque metal progresivo comedido.

Destaca el inicial "Battle Scars" con una deliciosa orquestación que se va adentrando para dar paso a ese toque metal prog con estribillo pegadizo que mencionaba antes. El segundo tema no deja lugar a duda, Reach For The Sun es metal prog puro y duro, Singularity esta en la onda de unos IQ, en casi todo diría yo.

"Bitter And Twisted" comienza con una reconocible intro para dar paso a un tema convencional "Suspended animation" pero con buenos cambios rítmicos y un toque mas metal prog al inicio para luego sonar a un post rock con reminiscencias a Porcupine Tree. "Beyond the babared wire" nos vuele a traer a los Galahad mas neos y clásicos y para acabar "Seize the day" comienza con una balada a lo Peter Gabriel en solitario, pero solo es un espejismo... Pacha Ibiza...!!! madre mía.... sin comentarios... miro el tiempo que dura este infierno 8:33 minutos... y lo paro.

Hasta el próximo disco, amigos de Galahad

Como postre nos ofrecen la regrabación de Sleepers, aquel tema difícil de olvidar para cualquier fan del Neo Progresivo contemporáneo.

Dicen que tienen otro trabajo grabado "Beyond the Realms of Euphoria", grabado al mismo tiempo que lo sacaran a finales de este 2012. Curiosamente en ambos discos esta Neil PEPPER al bajo, quien desafortunadamente murió de cáncer en septiembre de 2011
 
Juan

Line-Up:

 Stuart Nicholson : vocals (since 1985)
 Roy Keyworth : guitar (1985–1998, since 1999)
 Spencer Luckman : drums (since 1987)
 Dean Baker : keyboards (since 1997)

 Neil Pepper: bass

temas:	01. Battle scars (7:05)
	02. Reach for the sun (3:55)
	03. Singularity (7:30)
	04. Bitter and twisted (6:58)
	05. Suspended animation (4:05)
	06. Beyond the barbed wire (5:29)
	07. Seize the day (8:33)
	08. Sleepers 2012 (14:08)