Tritop: "Tritop 120" (2025)

 

Tritop · Tritop 120

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With Tritop 120, Tritop deliver a record that firmly places them within the realm of modern progressive rock, while deliberately avoiding excess. The album clearly echoes bands like Haken and Dream Theater, yet adopts a noticeably softer, more restrained approach, favoring musical flow and cohesion over sheer technical display.

Complex rhythms, shifting time signatures and carefully layered keyboards are all present, but always serving the composition rather than dominating it. Tritop seem more concerned with building a consistent musical narrative than showcasing virtuosity for its own sake, which gives the album a sense of balance and maturity.

The undisputed highlight is the long-form suite, the true backbone of the record. Here the band fully unfolds its compositional strengths: thematic development, smooth transitions and a patient, almost cinematic progression that rewards focused listening. This is not a track designed for instant gratification, but one that reveals its depth gradually, in true progressive rock tradition.

Overall, Tritop 120 is an album that benefits from repeated listens and will particularly appeal to fans of modern prog who appreciate sophistication, melody and a more subtle, nuanced take on the genre

SPANISH

Tritop 120 confirma a Tritop como una banda que entiende el rock progresivo moderno no como un ejercicio de virtuosismo desbocado, sino como un espacio de equilibrio entre técnica, melodía y emoción contenida. El disco se mueve claramente en territorios cercanos a Haken y Dream Theater, aunque filtrados por un enfoque más soft, menos agresivo y más atento a la fluidez del discurso musical.

Las comparaciones son inevitables: hay patrones rítmicos complejos, cambios de compás bien integrados y un uso muy consciente de los teclados, pero todo aparece presentado con una elegancia que evita el exceso. Tritop parece más interesado en construir atmósferas coherentes que en impresionar al oyente a cada compás, y ahí reside buena parte del atractivo del álbum.

El punto culminante del disco es, sin duda, la suite larga, auténtico eje vertebrador del trabajo. En ella la banda despliega todo su potencial compositivo: desarrollo temático, transiciones orgánicas y una narrativa musical que avanza con paciencia, dejando que las ideas respiren y maduren. No es una pieza pensada para el impacto inmediato, sino para la escucha atenta, casi contemplativa, como mandan los cánones del progresivo bien entendido.

En conjunto, Tritop 120 es un álbum que crecerá con el tiempo y las escuchas, ideal para quienes disfrutan del prog moderno pero agradecen un enfoque más cálido y accesible, sin renunciar a la complejidad ni a la ambición artística.

                                               

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Tracks:

1 - Rebuild Nothing (01.19);

2 - Master of Drama (13.11);

3 - Wanderlust (09.43);

4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).

Músicos:

- Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;

- Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;

- Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;

- Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;

- Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);

- Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).

Female Coir in "Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart":

Roberta Campoli;

Annalaura Talpa;

Eleonora Belfiore.

Aufklärung: EP "Nell'idea di un tempo che" (2025)

 

Hay regresos que no son simples retornos, sino recomienzos que te trasladan a momentos ya vividos como un dejà vu. Los Aufklärung, aquella banda neo progresiva creada en Brindisi en 1990, vuelven treinta años después con un EP que no mira atrás con nostalgia, sino con la serena lucidez de quien ha sobrevivido a sus propias mutaciones. Desde aquellos años de fusión entre dos bandas locales, pasando por la escritura febril del 92–93 y la grabación del mítico "De la Tempesta l’Oscuro Piacere", el grupo siempre fue más una forma de pensar que un equipo estable. Y esa esencia permanece hoy en el 2025.

Reformados en plena pandemia, Michele Martello y Marco Mancarella recuperaron 30 años después, viejas ideas guardadas en un cajón para someterlas, con paciencia casi artesanal, a un nuevo diálogo creativo. El ingreso de Michele De Luca, y con él, la apuesta por el italiano como lengua expresiva principal, desbloqueó lo que llevaba décadas en estado latente: cuatro temazos que por fin encontraban la luz.

"Nell’idea di un tempo che" retiene algo del ADN progresivo original, pero se inclina más hacia un viaje emocional que hacia la exhibición técnica. Cada tema es un estado de ánimo, una sensación distinta dentro de una misma idea interior.

"Respiro nº1" abre como una lenta dilatación del tiempo: armonías  cálidas, una respiración que parece colectiva, casi ceremonial. 

"Urlo", contrario a lo que promete el título, es el eco del grito, no el grito mismo: tensión contenida, vibración eléctrica, un temblor que no rompe.

"Apnea" suspende el movimiento; la música deja de avanzar y simplemente flota, como si el oyente escuchara desde debajo del agua.

"Ansia" cierra el ciclo con melodías suaves, altibajos mínimos, emociones con el sonar de la flauta, misterio y un final abierto que sigue resonando en el silencio.

En conjunto, estos cuatro temas funcionan como un pequeño concept-album sobre la respiración emocional del ser humano: el aire, el grito, la suspensión y la inquietud. No se trata de un EP para poner de fondo; es un EP que “entra cuando uno le abre la puerta”, y que transforma, sin hacer ruido, la habitación donde suena.

Aufklärung no regresa para repetir su pasado: regresa para afinarlo, para hacerlo respirable en este tiempo que es otro. Un trabajo precioso, íntimo y profundamente honesto.

Temas:

1. Respiro n. 1 (13:46)

2. Urlo (06:33)

3. Apnea (09:14)

4. Ansia (13:09)

Músicos:

Michele De Luca - Voz

Dante Di Giorgio - Bajo y guitarra

Marco Mancarella - Teclados

MIchele Martello - Guitarra